Natacha Belova et Tita Iacobelli, assistées de Marta Pereira proposent un laboratoire au cours duquel la construction d’une marionnette est combinée à la recherche de la présence de cet « autre ».
Objectif
A partir d’un texte ou d’une image où l’on peut voir “un autre” ou “des autres” qui nous interpellent, qui nous provoquent, qui modifient notre respiration, à travers la construction d’une marionnette et des techniques de manipulation, nous chercherons à assimiler la présence de cet « autre ».
Au fur et à mesure que nous donnerons forme à une tête, à une figure, nous explorerons les possibilités de manipulation qui nous permettront de déployer un imaginaire scénique et d’avancer dans la construction de la marionnette.
Nous allons étudier les possibilités gestuelles de ce nouvel être pour découvrir sa particularité et développer son caractère. Nous travaillerons des techniques de dissociation pour comprendre son rythme, son intelligence -différente à nous- qui nous permettra de nous rencontrer avec la marionnette comme un objet qui devient sujet.
Qui est l’autre ?
Par le jeu et le mouvement, nous allons explorer aussi la dépendance, l’influence de l’un·e sur l’autre, l’apparition et la disparition de l’un·e et de l’autre.
Construction d’une figure marionnettique
Les différents matériaux utilisés, la taille de la marionnette et la technique de manipulation, sont des choix importants qui sont rarement théoriques pour nous. C’est plus souvent par les essais, par les tests, qu’apparaissent les réponses appropriées. C’est une étape essentielle pour rendre votre marionnette unique, vivante, efficace et organique dans le spectacle. L’imitation du réel, transposition, déformation, tout est possible.
Le terme figure marionnettique à été choisi pour ouvrir le champs des possibles et ne pas se fixer au corps complet, morphologie réaliste et technique de réalisation commune et précise. Néanmoins plusieurs techniques vont être explorées pour réaliser vos projets: sculpture en terre glaise ou en mousse, finition en thermoplastique ou papier. Utiliser des objets ou des matériaux bruts est possible. L’Espace Zinneke est une caverne d’Ali Baba de matières récupérées et nous avons la possibilité de l’utiliser.
Programme
Nous allons partager notre temps entre travail dans l’atelier et dans la salle de répétition.
Dans un premier temps nous allons explorer les rapport à “l’autre” avec les morceaux de marionnettes de la réserve de la Compagnie et les objets trouvés dans les stocks de Zinneke ou apportés par les participant·e·s.
Puis nous allons construire le prototype rapide d’une tête et puis expérimenter ses forces et ses faiblesses sur le plateau. Au retour dans l’atelier, le travail de construction de votre “autre” va commencer. Les allers-retours entre espace de répétitions et atelier vont se poursuivre durant tout le workshop. Ce seront des séances personnelles et en groupe.
Portrait photographique scénographié :
Dans ce stage, nous allons collaborer avec le photographe Pierre-Yves Jortay. Il suivra la trajectoire de création de vos personnages. A la fin du stage il réalisera deux portraits dans une scénographie minimaliste liée à votre projet.
Pré-requis
Profil des participant·e·s : marionnettistes, comédien·ne·s, danseur·euse·s, scénographes, artistes visuel·le·s.
Adresse et horaires
12 journées complètes, du lundi 22 août au dimanche 4 septembre (relâche les 28 et 29 août), de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1030 Bruxelles
Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.
Tarif
- Le prix de la formation est de 950€ par participant·e, matériel inclus.
- Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 400€.
