Workshop ‘Créer des masques pour la scène’

IFO asbl propose un laboratoire de création et d’expérimentation des techniques de fabrication, approche du jeu, processus de création et expérimentations autour de la voix et du son, d’une durée de 10 jours, animé par Loïc Nebreda en collaboration avec Rebecca Flores Martinez.

Objectif

Ce stage de 10 jours vise à partager une expérience acquise au fil de nombreuses productions (vingt ans) et de permettre à chaque participant·e d’initier une création. Le temps sera partagé entre démonstrations techniques, recherche plastique, improvisations expérimentations sonores. Il est important de saisir ce qu’implique la création d’un masque notamment du point de vue du jeu de l’acteur·rice. L’idée est moins d’aboutir à un objet parfait que de repartir avec des clés pour avancer ensuite de manière autonome.

Il sera demandé à chacun·e d’arriver avec un projet, une vision et un ensemble de visuels de référence précis. Quelle que soit la direction que prendra votre recherche, elle devra s’appuyer d’une part sur une œuvre (une pièce, un roman, etc.) ou thème bien défini et d’autre part sur des observations faites dans la vie de tous les jours (visages, démarches, etc). Vous recevrez un document plus détaillé à ce sujet une fois votre inscription confirmée.

La vision de Loïc Nebreda

« J’anime ces laboratoires de création pour partager mon expérience mais surtout pour encourager l’émergence de nouvelles formes de théâtre de masques. Chaque participant·e est invité·e à découvrir des techniques de fabrication et à plonger soi-même dans la globalité d’un processus de création : définition du projet, fabrication, rapport au corps à la métamorphose et au jeu. Les masques ne prennent finalement forme que dans l’imaginaire de chaque spectateur·rice pendant la représentation : tout le travail en amont consiste à préparer le support de ces projections, fictions en mouvement, différentes pour chacun·e dans le public. Les masques ne sont pas des accessoires décoratifs. Cette année pour la première fois un créateur son nous rejoindra les trois derniers jours pour enrichir le laboratoire de nouvelles expérimentations : sonorisation des actions, décalages de voix, etc »

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes, pédagogues du spectacle vivant, performeur·se·s, plasticien·ne·s…
Attention, ce stage requiert un minimum d’aisance dans le travail de la couleur (peinture acrylique).

Adresse et horaires

10 journées complètes, du lundi 21 au jeudi 31 août (relâche le 27/8) de 9 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

L’atelier reste ouvert jusque 19h.

Langues du stage : français et anglais.

Tarif

• Le prix de la formation est de 780€ par participant·e, matériel inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 230€.