La construction de personnage en comédie musicale

2 jours de laboratoire avec Nathan Desnyder, maître en la matière dans la construction de personnages en comédie musicale avec des rôles notoires comme Scar et Pumba dans « Le Roi Lion » au Théâtre Mogador à Paris, ou encore Ben Gunn dans « L’ile au Trésor, le musical » de Tobiarts Productions en tournée en Belgique en octobre et novembre 2025, et Jack Favell dans « Rebecca » au Festival Bruxellons!.

Ce weekend sera l’occasion d’aborder la construction d’un personnage dans une première approche plus théâtrale, suivi d’une seconde approche chantée favorisant la connexion entre la voix, le texte et le jeu. Dans une approche pratique, immersive et personnalisée, favorisant l’expérimentation et la progression.

Objectif

• Développer des outils concrets pour construire un personnage de comédie musicale de manière crédible, vivante et nuancée.
• Explorer la transformation physique et vocale au service de l’interprétation.
• Travailler l’engagement du corps, la posture, la démarche et l’énergie d’un personnage.
• Comprendre comment passer du jeu réaliste à des personnages plus stylisés ou plus « larges », propres à la comédie musicale.
• Approfondir le lien entre jeu, chant et mouvement pour créer une interprétation cohérente.
• Expérimenter différentes approches de composition de personnages à partir de scènes, chansons ou improvisations.
• Développer sa capacité à incarner des rôles contrastés, du registre dramatique au registre comique.
• Gagner en liberté de jeu, en imagination et en confiance dans ses propositions artistiques.
• Découvrir comment les éléments visuels (maquillage, silhouette, expressivité) peuvent nourrir la création d’un personnage.
• Bénéficier de l’expérience d’un artiste de terrain ayant travaillé aussi bien dans des productions internationales avec Stage Entertainment et Disney Land Paris que dans de grandes créations françaises.

Méthode

La pédagogie repose sur une approche pratique, immersive et personnalisée, nourrie par l’expérience acquise au Cours Florent ainsi qu’auprès des différents metteur·euse·s en scène internationaux·ales avec lesquel·le·s j’ai eu l’occasion de travailler. Le travail s’articule autour d’exercices de scène, d’explorations de textes et de mises en situation concrètes, favorisant l’expérimentation et la progression.

Chaque participant·e bénéficie d’un accompagnement adapté à son rythme, à son âge et à ses capacités, dans un cadre à la fois bienveillant et exigeant. L’accent est mis sur l’écoute, l’analyse et le ressenti afin d’affiner la compréhension des intentions et des émotions. Le travail sur l’interprétation chantée vient compléter cette approche en approfondissant la connexion entre la voix, le texte et le jeu.

Programme

• Travail d’interprétation de scènes : compréhension des enjeux, intentions et construction du jeu
• Analyse du texte : sens, structure, poids des mots et importance des silences
• Construction de personnages : incarnation, cohérence et développement de l’imaginaire
• Exploration des nuances : variations d’intention, subtilité du jeu et précision émotionnelle
• Travail sur les émotions : justesse, sincérité et engagement
• Interprétation chantée : lien entre texte, musique et narration ; chanter comme prolongement de l’émotion lorsque la parole ne suffit plus
• Mise en pratique à travers des exercices et passages dirigés
• Accompagnement individualisé : conseils personnalisés, axes de progression et développement du potentiel de chacun
• Transmission des outils essentiels pour permettre aux participants de poursuivre leur évolution artistique de manière autonome

Pré-requis

Cette masterclass d’un week-end s’adresse à tout artiste, comédien·ne ou chanteur·euse, désireux·se de développer ses outils pour créer un personnage dans un contexte de comédie musicale.

Adresse et horaires

Du 28 au 29 novembre 2026

Talents Academy, 126a rue Franklin, 1000 Bruxelles

Tarif

• Le prix de la formation est de 150€ par participant·es.
• Le Fonds 304 prend en charge 150€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.