Labo #8 : CABARET(S), arts bâtards et stratégies de débordement

Explore avec Sara Selma et Massie ton endroit de contraste et de liberté dans la petite chambre du cabaret* (empr. au m. néerl. cabaret (caberet, cabret) « auberge, cabaret, restaurant à bon marché », Verdam, forme dénasalisée de cambret (aussi cameret, camerret) « id. », ibid., lui-même empr. à l’a. pic. camberete « petite chambre »corresp. à chambrette*.)

Du clown·e (joueur·euse amorale), en passant par le bouffon, (joueur·euse immoral) au drag dégenré, voir dégénéré, ielles te proposent de penser la créature comme mascarade, c’est à dire comme multiplication des identités agissantes. 

Vous n’êtes pas seul·es !

Objectifs

• Faire du cabaret un lieu de débordement : être trop maquillé·e, trop bruyant·e, trop sincère, trop vulgaire, pour fissurer les normes de genre, de classe et de respectabilité
• Détourner la culture populaire jusqu’à ce qu’elle révèle ce qu’elle cache de violence, de désir et de puissance collective
• Faire du rire un outil de lutte, capable de désarmer les discours moralisateurs et de transformer honte ou vulnérabilité en puissance collective
• Renforcer sa présence scénique et son adresse au public par le travail du micro et du rapport frontal
• Prototyper une créature de la nuit: la tester, la rater, la réajuster, la présenter; plutôt que de viser un numéro « fini » dès le premier essai.

Programme

• Improvisation et activation du corps grotesque, carnavalesque, au-delà des normes de maîtrise : duos de lipsync dos à dos, équilibres de plateau qui basculent en jeux de stéréotypes.
• Prise de micro, confidences , adresse frontale au public.
• La musique de la langue. Les sonorités du dire, les niveaux de langage: les figures de style, le burlesque ou comment les états de la parole provoquent l’écriture en direct.
• Détournement de matériaux populaires: la parodie comme pied de nez politique. Le travestissement trivial, le plaisant et le satirique.
• Les instances du jeu: l’auteur, l’acteur, le joueur, le personnage, le metteur en scène,…
• Les dramaturgies restreintes et générales 
• Brainstorm collectif autour d’une idée de performance: chacun·e prototype, présente, récolte les retours, réajuste.
• Temps de retours collectifs : on rit avec, jamais contre!

Public cible

 La formation s’adresse à 14  artistes professionnel·le·s de la scène souhaitant développer de nouveaux outils : tu peux venir de la danse, des arts de la rue, du jeune public, du théâtre adulte, tu es attendu·e·x.

Pour participer, les artistes doivent :

• être domicilié·es en FWB ;
• avoir une pratique professionnelle d’au moins deux ans dans les espaces de représentation en Wallonie et à Bruxelles.

Adresse et horaires

Du 30 novembre au 4 décembre 2026 au Théâtre la Balsamine, Av. Félix Marchal 1, 1030 Schaerbeek

Tarif

• Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.