Méthode pour une pratique théâtrale citoyenne – master class

Cette formation vise à permettre aux participant·e·s de maîtriser les outils de la méthode Théâtre &
Réconciliation pour intervenir efficacement auprès de publics vulnérables ou en situation de
conflit, avec un outil théâtral original. Cette master class sera encadrée par Frédérique
Lecomte, metteuse en scène, auteure et initiatrice de la méthode Théâtre & Réconciliation. Par
le biais du théâtre, elle met en contact des populations en Afrique autour de thèmes tels que la
justice, le traumatisme, les conflits liés à la terre ou d’origine ethnique. Cette méthode est
également utilisée en Belgique auprès de prisonnier·ère·s, de patient·e·s en milieu psychiatrique, de
diasporas, de sans-papiers et de demandeur·euse·s d’asile, pour aborder des thèmes comme la
cohésion sociale, la lutte contre les discriminations et les migrations.

En 2018, Frédérique Lecomte a reçu le prix Femme de Paix en Belgique. Elle a également dispensé de nombreuses formations, master class et conférences dans des universités à travers l’Europe et dans le
monde.

Cette master class, limitée à 15 personnes, prend place pour 4 journées à Bruxelles, dès le 11 mars.

Objectifs

À l’issue de la formation, les participants seront capables :
● d’utiliser des techniques de mise en scène ;
● de combiner ces techniques théâtrales avec des outils de gestion de conflit spécifiques à T&R ;
● d’animer des ateliers de théâtre et renforcer la cohésion des groupes ;
● de développer des compétences en écoute, empathie et bienveillance, essentielles pour travailler dans des contextes délicats.

Contenu et programme

La formation est structurée autour d’un va-et-vient dynamique entre pratique et théorie, abordant les éléments de formation principalement à travers l’expérimentation. La méthodologie de formation se déploie en trois grandes étapes d’apprentissage : observation, tâtonnement expérimental et innovation.

Pratique
Au travers de la pratique, les participant·e·s s’imprègnent de toutes les étapes :
● Échauffement et concentration : les différents types d’échauffements physique, de concentration et de cohésion d’équipe, en relation avec les groupes cibles.

● Techniques théâtrales :

• Stimuli : construire ensemble les thèmes des improvisations, comment les choisir ;
• Improvisation : à partir de ces thèmes, créer des groupes qui vont produire en 7 minutes une saynète (la rapidité d’exécution a l’avantage d’évacuer l’idée de perfection) ;
• Dégager le punctum : point à partir duquel la scène sera retravaillée, à l’intersection de différents ensembles de signes : quelque chose qui fait rire ou émeut, révélateur de la société contemporaine ou de la personne, qui émancipe l’acteur·rice et le·la spectateur·rice.
• Analyse politique du punctum choisi ;
• Mise en scène et remodelage : en utilisant des outils comme le rythme, la musique, les chœurs parlés, la distanciation, la catharsis, l’amplification, la multiplication, l’isolation, la juxtaposition, le regard, le quatrième mur ;
• Direction d’acteur·rice : utilisation des témoignages personnels, confrontation des points de vue ;
• Esthétiques variées : cabaret, comédie musicale, tragédie, chœur parlé, témoignages…

● Ambiance générale : légèreté, rythme, bonne humeur.

● Analyse : analyse du signe théâtral, du contenu et du discours.

● Montage en direct : les participant·e·s s’exercent au montage du spectacle en direct.

● Représentation : une étape de travail publique à l’issue de la master class.

Chaque thème sera ancré dans l’expérience théâtrale, avec un accent mis sur l’interaction entre les participant·e·s. Il·elle·s seront rapidement amené·e·s à proposer des échauffements, stimuli et improvisations, tout en recevant des retours constructifs du groupe et de Frédérique Lecomte.

Attitudes
Les participant·e·s développeront des compétences clés telles que l’empathie, les techniques d’écoute et des stratégies pour fédérer un groupe, tout en respectant la déontologie et en tenant compte des particularités du public cible.

Méthodes utilisées

La méthode de Théâtre & Réconciliation intègre le concept de tâtonnement expérimental, inspiré de Freinet, au coeur de son approche. Ce processus naturel d’apprentissage par essais et erreurs permet aux participant·e·s de progresser progressivement, partant d’approximations initiales pour atteindre des solutions plus abouties. En favorisant cet apprentissage continu, la méthode facilite la compréhension des bonnes pratiques et permet un affinement constant de l’approche artistique et relationnelle. Pendant les quatre jours de formation, les participant·e·s bénéficieront d’une grille de lecture personnalisée qui les guidera tout au long du processus, les aidant à structurer leur expérience et à intégrer les acquis. Cette approche immersive garantit que les connaissances acquises sont directement applicables à la mise en scène et au travail collectif, créant ainsi un espace d’apprentissage vivant et formateur.

Prérequis

Cette formation s’adresse aux professionnel·le·s du théâtre : artistes, scénographes, metteur·euse·s en scène, acteur·rice·s, comédien·ne·s et animateur·rice·s socio-culturel·le·s.
C’est une méthode de création et de mise en scène. Elle est destinée à celles et ceux qui
souhaitent intégrer le Théâtre & Réconciliation comme outil créatif mais aussi de transformation
sociale dans leur pratique. Aucun prérequis technique n’est nécessaire. 

Adresse et horaires

Du mardi 11 au vendredi 14 mars, au KosmoStudio, 188 rue Théodore Verhaegen à 1060 Bruxelles.

Tarif

• Le prix de la formation est de 300€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.