Summercamp 2026 de la Curieuse

Après le succès de la première édition 2025, La Curieuse repart 5 jours hors de Bruxelles pour travailler à mettre plus de clarté dans la création de ton futur projet.

Avec Muriel Legrand et Emilie Maquest

Présentation

Les artistes professionnels des arts de la scène sont formé·e·s à leur discipline artistique – jeu, danse, mise en scène, cirque, … – mais il n’y a pas encore de formation pour les aider à porter un projet de création sur 3 à 5 ans.

Pourtant, dès qu’un·e artiste initie un spectacle, iel doit assumer simultanément des responsabilités pour lesquelles aucune formation ne l’a préparé·e :

Coordination d’équipe : gérer, mobiliser et maintenir la motivation de 10 à 20 personnes (artistes, technicien·ne·s, administrateur·ice·s) intervenant à des moments différents du processus

Relations institutionnelles : négocier avec des producteur·ice·s, convaincre des diffuseur·se·s, répondre aux exigences des pouvoirs subsidiants, défendre son projet face à des interlocuteur·ice·s aux logiques parfois contradictoires

Gestion de calendrier complexe : planifier sur plusieurs années, articuler résidences fragmentées, anticiper les interdépendances, jongler entre les disponibilités de chacun·e

Anticipation des besoins : prévoir les ressources matérielles, humaines et financières à chaque étape, identifier les points de tension avant qu’ils ne deviennent des crises

Gestion de crise et résolution de problèmes : répondre aux imprévus (financement refusé, collaborateur·ice qui se retire, lieu qui se désiste), prendre des décisions rapides sans perdre la vision d’ensemble

Communication et transmission de vision : reformuler inlassablement son intention artistique aux nouvelles personnes qui rejoignent le projet, créer des supports de travail clairs, maintenir la cohérence esthétique malgré les allers-retours

À cela s’ajoute la réalité économique : ne pouvant être salarié·e·s sur toute la durée de développement de la création, ces artistes doivent maintenir une pluriactivité obligatoire (enseignement, interprétation sur d’autres projets, assistanat) qui représente souvent 50% de leur temps. Ils·elles se retrouvent à donner le maximum partout – 100% dans chaque emploi temporaire pour espérer être rappelé·e·s – tout en portant seul·e·s la vision globale de leur spectacle sur un temps long qui s’est considérablement étiré (de 2 ans avant la pandémie à 3-5 ans aujourd’hui).

Un isolement structurel et une solitude de gestion accablante.

Même entouré·e·s d’équipes, les porteur·se·s de projets sont souvent les seul·e·s à connaître tous les rouages, à nommer tous les enjeux, à faire face à toutes les tensions. Les collaborateur·ice·s interviennent par séquences, mais c’est l’artiste-porteur·se qui assume la continuité, qui doit expliquer à la énième personne où en est le projet, qui se réveille la nuit avec la charge mentale de tout ce qui pourrait dysfonctionner.

Les artistes apprennent sur le tas, au prix d’erreurs coûteuses, d’épuisements, de projets qui s’enlisent ou perdent leur essence en route. Certain·e·s développent des stratégies empiriques efficaces. D’autres s’épuisent en silence, doutent de leur légitimité, abandonnent des projets pourtant porteurs de sens.

Le Summercamp LA SOURCE part d’un principe simple mais radical : porter un projet artistique relève d’un savoir combinatoire spécifique qui mérite d’être nommé, structuré, transmis et valorisé. Ce n’est pas une simple addition de compétences artistiques + administratives, mais bien une expertise à part entière combinant savoirs, savoir-faire et savoir-être dans un contexte donné. Une expertise invisible, non reconnue, et pourtant absolument cruciale pour que les spectacles voient le jour.

Cette formation propose donc :

De nommer explicitement ce métier invisible d’artiste-porteur de projet et d’en reconnaître la complexité et la légitimité.

D’outiller concrètement les artistes avec des méthodologies de gestion de projet adaptées aux réalités du secteur (pas des recettes de management corporate, mais des outils pensés pour la création scénique).

De créer un espace de transmission entre pairs où les stratégies singulières développées par chacun·e deviennent des apprentissages pour tou·tes.

De sortir de l’isolement structurel en construisant un réseau de soutien durable entre artistes-porteur·se·sde projet vivant les mêmes réalités.

De préserver l’espace créatif et l’intention artistique malgré les contraintes de gestion : l’organisation ne doit pas tuer la création, elle doit la servir

Objectifs

• Acquérir une méthodologie structurée de gestion de projet artistique sur le temps long
  • Maîtriser des outils de pilotage de projet adaptés à la création scénique : analyse des dynamiques de projet (Principes Sources de Peter Koenig)

• Développer des compétences concrètes de coordination d’équipe artistique
  • Acquérir des techniques de facilitation, gestion d’équipe et communication de vision

• Maîtriser les relations institutionnelles et la communication stratégique du projet
  • Développer des stratégies de communication adaptées aux différents interlocuteur·ice·s (producteur·ice·s, diffuseur·se·s, pouvoirs subsidiants, partenaires) : pitcher son spectacle avec clarté

• Construire un système d’organisation personnalisé basé sur les 6 piliers
  • Clarté
  • Planification
  • Attention et gestion de la concentration
  • Priorisation
  • Énergie
  • confiance
• Développer les bases de la gestion de conflits
• Élaborer un plan d’action opérationnel menant aux représentations
  • Construire un rétroplanning sur 12 mois intégrant tous les aspects du portage de projet

C’est un dispositif d’intelligence collective où tu pourras :

• Faire un pas de côté hors de l’urgence quotidienne
• te relier à d’autres personnes ayant les mêmes types de besoins dans leurs pratiques professionnelles
• observer avec clarté où tu en es, ce que tu as accompli et comment ton projet se construit
• t’inspirer de pair·es vivant des réalités similaires
• identifier les actions pour mener la suite de ton processus de création.
• plonger avec audace et vulnérabilité dans des explorations sensibles.

Ce que cette formation ne sera pas :

• Une formation technique sur la production ou l’administration de spectacles
• Une analyse dramaturgique de créations
• Un ensemble de solutions toutes faites et uniformisées
• Un lieu de compétition ou de comparaison entre projets
• Une simple parenthèse sans impact sur tes pratiques futures
• Un espace théorique déconnecté des réalités concrètes du terrain

Pré-requis

Cette formation s’adresse aux artistes professionnels ayant minimum 3 ans d’expérience dans les arts de la scène en FWB, et ayant déjà réalisé au moins une production en arts vivants.

Ouverture des inscriptions le 20 avril 2026 sur le site www.lacurieuse.be

Adresse et horaires

Du 1 au 5 juin 2026

Formation en résidentiel à « la vallée du temps suspendu » – Momignies

Tarif

• Le prix de la session est de 600€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge une partie des frais d’inscription (450€) pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.