Le Corps dans l’écrit

La compagnie Dame de Pic/Cie Karine Ponties vous propose 4 jours de formations et d’immersion complète dans le processus de recherche, de créativité autour du travail de la langue écrite, orale et corporelle. Cet atelier sera encadré par Eric Domeneghetty, danseur, intervenant EKLA et conférencier à l’école Supérieur des Arts de Mons – Arts2, Iliass Mjouti, danseur, chorégraphe, formateur. L’atelier s’adresse aux professionnel·les, artistes du spectacle vivant, danseur·euses, circassien·nes, marionnettistes, mimes, performeur·euses, etc. mais aussi administrateur·rices et technicien·nes.

L’atelier s’étendra sur 4 journées du 28 septembre au 1 octobre 2026, de 10 à 17h, aux studios Le Labeur, rue du Labeur 1, 1070 Anderlecht.

Objectifs

Les participant·es seront amené·es à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.
Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain.
Dans tous ces exercices, il est aussi important d’apprendre à regarder qu’à faire. Il s’agira de maintenir un équilibre entre structure et prise de risque, d’accepter les maladresses et les errances, tout en gardant un état ludique lors des séances d’improvisation les plus libres.

Méthodes utilisées

La méthode de travail s’appuiera sur un ensemble de techniques corporelles, performatives et textuelles complémentaires. Elle intègre le Qi Gong, le yoga et des routines énergétiques visant à renforcer le système immunitaire, à installer un état de calme et de concentration, et à améliorer la tenue du dos, la tonicité musculaire, la souplesse et l’équilibre général du corps.

Le travail mobilisera également des éléments de technique classique, permettant d’aborder les dissociations, le rythme, la gestion de l’espace et des forces, ainsi que le jeu permanent entre équilibre et déséquilibre.

La technique du popping sera utilisée comme un outil de conscience corporelle, de précision et de mise en tension du mouvement, afin d’explorer les passages entre contrôle et lâcher-prise.
Cette approche sera complétée par un travail d’improvisation guidée, à partir de sensations physiques, d’états émotionnels ou de contraintes simples, ainsi que par des lectures et des improvisations textuelles, inspirées notamment de l’œuvre de Gherasim Luca et des processus d’improvisation et de jeu de la dernière création de la compagnie Dame de Pic / Cie Karine Ponties (C’est pas grave… On fera pire la prochaine fois).

Contenu et programme

Chaque journée d’atelier débutera avec une préparation physique, à travers différentes techniques, explorés et développés :

• Échauffement articulaire ;
• L’ancrage au sol, le centre de gravité et les points d’appuis ;
• Les concepts de poids, d’espace et de temps ;
• L’écoute dans le travail corporel en duo (contact) ;
• La confiance en son/sa/ses partenaires dans le travail d’exploration et de création en duo ou en groupe ;
• Le dialogue des corps (contact physique en contre poids) ;

Concrètement il s’agira d’un travail sur le corps des participant·es, leurs capacités, leur potentiel sans viser la performance au service de la découverte.
Le reste de la formation sera composée d’exercices d’improvisation du corps et de la parole.

Travail d’improvisation guidée à partir de sensations physiques, d’états émotionnels ou de contraintes simples.

Le mouvement est abordé comme une réponse à ce qui traverse le corps : souffle, émotions, pensées. Le travail s’appuiera notamment sur la technique du popping, utilisée comme outil de conscience corporelle, de précision et de mise en tension du mouvement, afin d’explorer les passages entre contrôle et lâcher-prise.
Les participants sont invités à développer un geste personnel, dans une écoute attentive du corps.

Lecture de textes visant à « mettre en bouche » le jeu des mots.
À travers ces lectures mises en corps et des improvisations d’un corps parlant, bégayant, le travail consistera à creuser les mots, leurs contresens et les sens inédits du non-dit, afin d’entrer dans un espace de textualité-corporalité.
Les clefs de Gherasim Luca seront proposées comme points d’appui pour tenter d’ouvrir des portes — et, chemin faisant, découvrir et construire nos propres clefs.

Public cible

L’atelier sera limité à 7 professionnel·les, artistes du spectacle vivant, danseur·euses, circassien·nes, marionnettistes, mimes, performeur·euses, technicien·nes, administrateur·rices, etc.

Compétences particulières : Être à l’aise dans le développement et l’exploration d’un langage parlé et corporel personnel. Aimer jouer avec les mots. Capacité d’écoute et de proposition vis-à-vis des partenaires  de création

Adresse et horaires

L’atelier s’étendra sur 4 journées du 28 septembre au 1 octobre 2026, de 10 à 17h, aux studios Le Labeur, rue du Labeur 1, 1070 Anderlecht.

Tarif

• Le prix de la formation est de 270€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge à hauteur de 270€ les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.