Catégorie : Formations artistiques complémentaires

La Compagnie Tchaïka propose un laboratoire de création de marionnette portée pour la scène. D’une durée de 12 jours, il est animé par Loïc Nebreda, assisté durant 3 jours d’un régisseur et d’une maquilleuse qui viendront encadrer et aider les participant·es à sublimer leur travail et les mettre en scène. Il débute le 25 août 2025 et est réservé à 15 professionnel·le·s.

Objectif

L’objectif global est d’apprendre à créer des marionnettes pour la scène : c’est à dire comprendre comment définir un projet de création (s’inscrivant dans un projet de spectacle), comprendre la spécificité de ce type d’instrument, organiser son travail tant d’un point de vue technique que créatif, acquérir un certain nombre de techniques de fabrication, réaliser une marionnette de type « portée », l’objectif principal étant de repartir avec des clés qui permettent par la suite d’avancer de manière autonome.

Méthodes utilisées

• Démonstrations techniques ;
• Travail d’atelier pour la construction ;
• Travail individuel ou en groupe en fonction des étapes de fabrication ;
• Exercices physiques, jeux et improvisations.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : acteur·rice·s, marionnettistes, performeur·euse·s, technicien·ne·s, pédagogues du spectacle vivant, plasticien·ne·s, etc.

Adresse et horaires

12 journées complètes, du lundi 25 août au samedi 6 septembre de 10 à 17h (relâche dimanche 31/8), à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles. L’atelier reste ouvert jusqu’à 19h.

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

L’atelier reste ouvert jusque 19h.

Langues du stage : français et anglais.

Tarif

• Le prix de la formation est de 1005€ par participant·e, matériel inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 455€.

Nicole Mossoux et Patrick Bonté proposent un laboratoire de quatre jours pour interroger les rapports entre le mouvement et la présence scénique. Comment développer des langages gestuels tout en étant conscient des états que l’on traverse : seul·e mais aussi en relation avec des partenaires, avec l’espace
alentour et, petit à petit, avec la frontalité ? Qu’est-ce qui fait que des corps en mouvement se « donnent à voir » ? Comment développer la charge qui passera du danseur au spectateur ? Des échauffements préparatoires, des explorations gestuelles et des improvisations plus théâtrales se succéderont lors de la journée.

Ce workshop professionnel, limité à 12 personnes, est proposé une seconde fois vu le succès et prend place dès le mardi 3 juin à L’Envers (Bruxelles).

Objectifs

Faire découvrir les modes de recherche, d’improvisation et de composition de la Compagnie, et apprendre à formuler des langages scéniques qui tiennent compte de la complexité des rapports entre le mouvement, la présence et les intentions qui les ont faits naître.
Le but est de développer via le mouvement des états de disponibilité et d’étrangeté. En évitant le réalisme psychologique à quoi certaines intentions peuvent mener. Aller le plus loin possible dans les intentions et l’état.

Méthodes utilisées

À toutes les étapes du travail, on évite de juger les propositions des participant·e·s afin de créer un climat où chacun·e se sente autorisé·e à apporter sa touche personnelle qui nourrira l’imaginaire des autres.

Une place importante est donnée aux échanges avant et après les improvisations.

Avant : on s’assure de la bonne compréhension par chacun·e des règles du jeu, et des enjeux d’état, pour qu’il·elle puisse réellement s’abandonner dans le moment du plateau.

Les retours qui suivent sont personnalisés, de façon à rester dans le concret, et que tout le groupe puisse entendre ce qui est précisé pour chacun·e afin de s’en nourrir pour lui·elle-même. Quand l’improvisation se fait par groupes séparés, les « spectateur·rice·s » ont l’occasion de faire des retours à ceux·elles qui viennent de jouer, afin de développer leur capacité d’analyse. La sélection des matières se fait en fonction de nos critères subjectifs.

Contenu et programme

Le matin (10h – 13 h) :
Échauffements
Basés sur le croisement entre des techniques de danse contemporaine, d’Eutonie, de Yoga Yiengar et de Chi Kong, les échauffements visent à préparer le corps en pleine conscience, à développer une concentration de type exploratoire, sans formatage.
Explorations gestuelles
En groupe, demi-groupes, duos, des exercices d’isolation des différentes parties du corps, des exercices pour développer l’écoute du groupe, le regard, le partage de l’espace.

L’après-midi (14h – 18 h) :
Improvisations
Au départ d’images et d’intentions, les improvisations se font en groupes séparés, les un·e·s regardant le travail des autres. Les règles du jeu sont à chaque fois spécifiées.
Nous utilisons des montages sonores qui soutiennent la tension et stimulent l’imaginaire.
Les improvisations se font sans intervention de la voix et sans expression du visage.
Chacun·e reçoit à l’issue de l’improvisation des retours précis lors de séance où l’on revient sur ce que chacun·e a fait.

Composition
Réalisation en petits groupes distincts de formes courtes, qui font intervenir objet(s), espace, présence, mouvements, sortes de haïkus scéniques.
Pour exemple : en individuel, la composition d’après des portraits en peinture :
Il s’agit de

• s’imprégner de l’atmosphère générale de l’image et de l’attitude, de la « texture » du personnage ;
• transférer ses propres sensations, les idées les impressions qui viennent à la vue de l’image, sans chercher à la reproduire fidèlement ;
• se raconter de petites histoires, plonger dans un aspect ou l’autre de l’image ;
• créer une situation de quelques minutes, en tenant compte de l’espace alentour, du rythme : celui·elle qui meut le personnage, comment l’environnement agit sur lui, quel regard il·elle porte sur le monde, quelles questions le·a traversent ;
• penser aux arrêts sur image, mais aussi à de possibles déambulations, aux actions « simili-signifiantes », aux absurdités de comportement ;
• rendre la figure à la fois crédible et légèrement décalée.

On utilisera parfois ces figures pour créer des rencontres entre elles, ce qui est important donc est de leur donner un comportement qui les fasse réagir de telle ou telle façon.

Public cible

Interprètes du spectacle vivant (danse, théâtre, cirque, marionnettes) ayant plusieurs années de pratique de danse ou de théâtre corporel (la candidature comporte un curriculum vitae et une courte vidéo).

Il est demandé aux participant·e·s d’apporter quelques effets personnels ainsi qu’un carnet de notes afin de pouvoir retravailler plus tard les matières sélectionnées. Il est mis à disposition le stock de costumes de la compagnie pour les improvisations. Le studio dispose d’un plafond technique qui permet de créer des ambiances lumineuses propices à la concentration et porteuses pour ceux·elles qui regardent.

Adresse et horaires

Du mardi 3 au vendredi 6 juin (de 10h à 18h), à L’Envers, rue des Tanneurs 87, 1000 Bruxelles.

Tarif

• Le prix de la formation est de 380€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge 360€ des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

La Formation-Kalame est accueillie au CESEP depuis la dissolution du Réseau-Kalame en 2018. Elle repose sur un cadre éthique et déontologique partagé : la formation s’ancre dans la charte-Kalame, elle est évolutive et « s’écrit » à chaque fois.

Les ateliers d’écriture-lecture prennent place dans différents lieux (librairies, écoles, maisons de quartier, centres culturels, bibliothèques, etc.) ; auprès d’une variété de personnes (seniors, jeunes, adultes éloigné·e·s de la lecture et de l’écriture, amoureux·ses de la littérature et des récits, etc.), animés par une diversité de professionnel·le·s (bibliothécaires, éducatrices et éducateurs, ergothérapeutes, comédiennes et comédiens, autrices et auteurs, enseignantes et enseignants, formatrices et formateurs d’adultes, etc.).

Certain·e·s animent, d’autres tissent l’atelier dans une pratique d’animation, de formation, de médiation, de transmission.

Si les AEL (animation d’atelier d’écriture-lecture) peuvent être de nature différente, tous ont à voir avec le texte, le raconter, le dire et le penser.

La Formation-Kalame est conduite par une équipe d’animation composée de Milady Renoir, Frédérique Dolphijn, Claire Frédéric et Christelle Brüll.

Limité à 14 personnes, ce trajet de 11 journées et 4 blocs prend place à La Louvière, Namur et Bruxelles dès le 21 juin et s’étale sur 5 mois.

Objectifs

• Participer à trois ateliers différents ;
• Rencontrer des animatrices et animateurs aux champs de pratiques et aux parcours différents ;
• Identifier et conscientiser les fondamentaux, les enjeux et les spécificités d’un AEL ; son architecture, sa méthodologie et les outils de l’animateur et animatrice ;
• Interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’animation d’atelier qu’il soit en cours ou à construire ;
• Préciser votre rôle et vos responsabilités éthiques et déontologiques en animant.

Méthodes utilisées

La formation s’organise en trois temps :

• Vous participerez ensemble à trois ateliers d’écriture différents par les propositions, rythmes, univers, formes, enjeux. Par ailleurs, vous vivrez une expérience de lecture commune et partagée.
• Ces ateliers sont animés par des professionnel·le·s issu·e.s de champs de pratiques différents, aux expériences diversifiées.
• Mises en situation de participant·e·s, vous aurez ensuite l’occasion de faire un pas de côté et interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’atelier. Comment ça se passe quand j’écris ? Qui suis-je comme lecteur et lectrice ? Qu’est-ce que l’atelier permet ? Ne permet pas ? Facilite ? Complexifie ? Que voudrait dire animer un AEL et de quoi auriez-vous besoin après ça ?
• Enfin, vous animerez, à tour de rôle, une séquence d’atelier et pratiquerez l’analyse réflexive à plusieurs, dans un cadre bienveillant, parmi des pair·e·s.

Programme

Un week-end d’immersion dans des ateliers d’écriture et lecture (2 jours)

Vous participerez ensemble à trois ateliers d’écriture différents par les propositions, rythmes, univers, formes, enjeux. Par ailleurs, vous vivrez une expérience de lecture commune et partagée.
Ces ateliers sont animés par des professionnel·le·s issu·e·s de champs de pratiques différents, aux expériences diversifiées.
Mises en situation de participant·e·s, vous aurez l’occasion de faire un pas de côté et interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’atelier. Comment ça se passe quand j’écris ? Qui suis-je comme lecteur et lectrice ? Qu’est-ce que l’atelier permet ? Ne permet pas ? Facilite ? Complexifie ? Que voudrait dire animer un AEL et de quoi auriez-vous besoin après ça ?

Une semaine d’initiation (5 jours)

Fort·e·s de cette immersion et de votre propre expérience d’animation et/ou de participation à des AEL, nous explorerons ce qu’est un AEL, ses fondamentaux, son architecture, des outils de l’animation. Qu’est-ce que c’est / ce n’est pas ? Que mettre au centre du projet : la personne, le processus d’écriture (matière-texte), le résultat ? En quoi et comment un atelier littéraire ou un atelier au service de la « citoyenneté » se distingue-t-il ? Qui suis-je comme animatrice ou animateur ? Accompagner, transmettre, former ? Comment faire écrire des personnes diverses ? Selon quelles méthodes ? Comment concevoir la progression d’un atelier ? Quels sont les outils de l’animateur ? Etc.

Deux week-end d’intervision (4 jours)

Les Brouillons sont une intervision accompagnée et interactive. Durant 2 jours, vous animerez, à tour de rôle, une séquence d’atelier de 2 heures. C’est l’occasion de se mettre à l’essai, de tester une séquence d’atelier en cours ou en préparation, de multiplier les occasions d’écrire, échanger trucs et ficelles, s’entraîner à l’analyse réflexive sur ses pratiques, « se regarder en animation » à plusieurs, dans un cadre bienveillant, parmi des pairs.

Pré-requis

Cette formation s’adresse à tout·e artiste (comédien·ne, metteur·euse en scène…) professionel·le ou amateur·rice ayant une affinité et une pratique avec l’écriture, la lecture, l’animation d’ateliers.

Adresse et horaires

Durée : 11 jours (66 heures) de 9h30 à 16h30
Dates & lieux:
> samedi 21 & dimanche 22 juin au Quartier-Théâtre – La Louvière
> du lundi 18 au vendredi 22 août à la Maison de la Laïcité et au Centre culturel Bomel – Namur
> samedi 4 & dimanche 5 octobre à la Maison du Livre – Bruxelles
> samedi 15 & dimanche 16 novembre à la Maison du Livre – Bruxelles

Tarif

• Formation partiellement prise en charge par le Fonds 304 (550€) pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Le CESEP vous facture 275€.
  
• 825€ pour tout autre participant·e.

Le travail artistique exige un engagement sur le long terme. Étant artiste, on le sait mieux que quiconque: créer n’est pas un sprint, c’est un marathon ! Alors dernièrement, avez-vous pris le temps de ralentir, de faire un pas de côté, de nourrir votre créativité en habitant son outil premier: son corps ?

La Curieuse a imaginé pour cela une formation inédite pour explorer l’engagement physique et la créativité dans un espace bienveillant et dédié aux pratiques de la scène. Cette nouvelle session s’ouvre avec l’univers de Ségolène Neyroud. Ces moments précieux de recul permettront de créer une routine pour cultiver son équilibre intérieur et poursuivre la saison avec un élan renouvelé. Ségolène Neyroud est artiste pédagogue (au Conservatoire de Mons, à l’ESACT…), compositrice, pianiste, chanteuse et arrangeuse.

Conçues spécialement pour s’adapter au rythme singulier de création, les matinales laissent l’après-midi libre pour les projets professionnels. L’occasion rêvée de tisser des liens et de pratiquer entouré·e d’autres artistes passionné·e·s et passionnant·e·s !

Cette session démarre le 24 mars, à Bruxelles et est limitée à 15 professionnel·le·s. Les inscriptions s’ouvrent lundi 17 février à 9h30.

Objectifs : improvisation et création vocale

• Expérimenter la voix comme matériau et en élargir les possibles ;
• Affiner les mécanismes physiques nécessaires au geste vocal (liberté du souffle, de la structure osseuse, sensations de l’espace, des appuis etc.) ;
• Sortir des exigences présupposées du « beau », du « bien maîtrisé » pour laisser advenir une forme de sauvagerie non subie avec laquelle apprendre à cohabiter et qu’il sera alors possible de réinjecter dans une mélodie plus « normée » ;
• Relier tout le corps, l’espace et le temps au geste vocal ;
• Appréhender le mot comme chemin vers un inconnu plus que comme une fin en soi avec une fonction fermée ;
• Se plonger dans le vide de l’improvisation et tenter d’y abandonner toute volonté pour laisser faire le présent.

Méthodes utilisées

Ségolène Neyroud s’inspirera :

• des explorations proposées dans les séances Feldenkrais ;
• des protocoles d’improvisation du Tuning Score ;
• des expérimentations en ostéopathie biodynamique de l’Odalipo ;
• des mécaniques du hasard offertes par les Stratégies obliques de Brian Eno.

Contenu

Exploration corporelle

Chaque séance commencera par une exploration corporelle guidée et vue comme une redécouverte : redonner de la valeur à ce qui nous semble superflu, entrer dans le détail de certaines zones du corps, de certaines sensations, l’objectif étant de nourrir notre perception, de lui donner de quoi se renouveler, plus que confirmer des a priori ou des certitudes.

Protocoles d’expérimentation

Des protocoles d’expérimentation seront proposés, exactement comme on le ferait dans un laboratoire : établir des paramètres, plonger dans l’expérience, observer sans juger. Ces expérimentations seront plus ou moins collectives (tutti, individuelles, petites formations etc.), elles associeront toujours le corps au son et nous tenterons d’en dégager de la matière à nourrir nos imaginaires.

Langage musical

Sera également apporté : du contenu purement musical pour éprouver sa voix dans un contexte polyphonique: harmonisations simples par lesquelles sentir l’importance du timbre pour la justesse collective, creuser le travail du placement vocal, se visualiser comme un instrument avec une lutherie, des caisses de résonance, un accordage nécessaire, des tensions, des détentes; éprouver ce qu’implique une phrase mélodique en terme de souffle, de déploiement, l’associer à du mouvement.

Pré-requis

Participant·e·s voulant s’outiller, ouvrir des nouvelles perspectives au niveau vocal et respiratoire: comédien·ne·s, danseur·euse·s, musicien·ne·s, slameur·euse·s, circasien·ne·s, performeur·euse·s…

Adresse et horaires

5 demi-journées (20 heures), du lundi 24 au vendredi 28 mars, au Théâtre de la Balsamine, avenue Félix Marchal 1, 1030 Schaerbeek.

Tarif

• Le prix de la session est de 270€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Le Collectif Libre Acteur (France) est ravi de vous proposer un stage exclusif sur le thème « Réussir ses castings et auditions avec l’approche du libre acteur ». Ce stage vous permettra de découvrir des outils concrets pour aborder vos castings et vos auditions avec confiance et authenticité.

Le Libre Acteur est une approche sensitive et organique du jeu. Elle favorise une liberté totale dans l’expression de vos émotions et intentions, vous permettant ainsi de vous démarquer lors des auditions. Vous y apprendrez à libérer votre créativité tout en restant connecté à vos sensations et à votre intuition.

Le stage propose des exercices précis afin de mieux gérer le stress, développer votre spontanéité. Vous y découvrirez également des outils pour analyser le texte, l’apprendre rapidement et de façon intuitive, et vous auto-évaluer pour une interprétation plus vraie et percutante. Que ce soit sur scène ou face à la caméra, le Libre Acteur crée une interprétation efficace, vivante et saine dans le plaisir du jeu et la qualité de présence.

Au programme : la proposition originale dans le cadre d’un casting ou d’une audition, l’exercice de la selftape et des rencontres professionnelles pour donner une impulsion à votre carrière. Ouvert aux comédien·ne·s professionnel·le·s, ce stage vous aidera à renforcer votre singularité en tant qu’acteur·rice et à réussir brillamment vos auditions. Sous la direction d’un·e formateur·rice référent.e, les stagiaires rencontrent et travaillent avec 3 directeur·rice·s de casting et 1 metteur·euse en scène actif·ve·s dans le milieu du spectacle et du cinéma.

Il se déroule à Bruxelles et sera animé par Sébastien Bonnabel et Jean-Michel Péril, tous deux formateurs, metteur en scène ou comédien.

Objectifs

• Appréhender le format casting en utilisant le modèle du Libre Acteur
• Faire des propositions originales dans le cadre d’un casting et d’une audition
• Intégrer de nouveaux réseaux professionnels
• Appréhender et réaliser une selftape

Programme

• Initiation au Libre Acteur
  • Présence et créativité
  • Sensation et perception
  • Imaginaire et circonstances
     
• Des techniques de jeu à l’impulsion organique
  • Mémoires sensorielles
  • Lecture circonstancielle
  • Étude d’un sentiment, d’une relation
     
• Interprétation et rencontres professionnelles
  • Mise en situation/Entraînement audition et casting
  • Réalisation et interprétation selftape
  • Interprétation organique sur scène et face caméra

Méthodes utilisées

• Accueil des stagiaires dans une salle dédiée
• Explications théoriques
• Exercices pratiques
• Temps d’accompagnement personnalisé
• Attestation de fin de formation

Pré-requis et accessibilité

Profil des participant·e·s : comédien·ne·s professionnel·le·s du spectacle vivant et du cinéma

Pour les personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser au référent handicap, Tristan Bruemmer, par mail à tristan@libreacteur.com ou au 06 22 14 44 04 afin qu’il puisse assurer la prise en compte de vos besoins.

Adresse et horaires

8 journées complètes, du lundi 14 au jeudi 24 avril (relâche les 19, 20 et 21/4) de 10h à 18h, au Baz’Art, 40 avenue Prince de Ligne, 1180 Bruxelles.

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

• Le prix de la formation est de 500€ par participant·e de Belgique (pour les participant·e·s de France, prendre contact avec l’opérateur).
• Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. 

La Compagnie Tchaïka propose un workshop, d’une durée de 5 jours, ayant pour but d’explorer « la  métaphore » comme la possibilité de transformer en symbolisant de manière inédite une expérience douloureuse. Il sera animé par Pablo Gershanik, comédien, metteur en scène, pédagogue théâtral. Diplômé de l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq et du Master en Création Artistique, Université de Paris-Cité.

Objectif

Le workshop vise à fournir des outils professionnels aux personnes travaillant dans le domaine artistique de la représentation et de l’accompagnement socioculturel.
Dans une démarche de recherche et de création, un groupe de personnes travaille avec des outils des arts, et à partir d’une expérience vécue, pour créer un objet multimédia destiné à créer des liens entre histoire personnelle et sociale. Ce dispositif, créé par l’artiste argentin Pablo Gershanik, est né de l’intérêt d’aborder esthétiquement des expériences traumatisantes emblématiques pour une personne, une famille, une communauté. Le processus de « mise en page » a été proposé comme un outil de transposition de moments vécus par la société argentine, à travers la création de mécanismes esthétiques de médiation et de résilience face à une expérience de souffrance à la fois dans l’histoire personnelle et sociale.

Méthodes utilisées

Le Laboratoire de Maquettes Intimes dirigé par Pablo Gershanik est un dispositif de recherche et de création pour un groupe de « maquettistes » (personnes ayant vécu une expérience personnelle traumatisante ou emblématique) qui travailleront, au cours de quelques séances en équipe, sur trois aspects :

• La représentation. L’équipe utilisera les outils du théâtre du mouvement (jeu expressif, théâtre d’objets) pour rechercher l’univers symbolique et métaphorique qui compose chaque modèle intime).
• La mémoire. Composition et réalisation de maquettes. Chaque participant développera son travail de modélisation à partir de son expérience personnelle et de la narration qu’il en fait. Bien que chaque création puisse être purement individuelle, le projet cherche à générer des dialogues et des échanges où chaque modèle peut se nourrir du travail des autres participant·e·s. Les groupes de création réunissent des artistes, des personnes issues du champ thérapeutique, des personnes désireuses d’explorer le dispositif, des personnes ayant vécu un événement traumatique ou emblématique.
• Le lien social. Interaction entre les participant·e·s pour la réflexion, la documentation et la présentation des maquettes au public.

Chaque participant·e s’engagera dans la création d’un dispositif Multimédia ou tridimensionnel (une maquette) . Ce travail de récit théâtral sera le résultat du travail de création et de transposition à partir d’un vécu personnel aussi bien que de l’interaction avec les propositions des autres participant·e·s.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes, performeur·euse·s, technicien·ne·s, pédagogues du spectacle vivant, plasticien·ne·s travailleur·euse·s dans le domaine socioculturel…

Adresse et horaires

5 journées complètes, du lundi 2 au vendredi 6 juin, de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles. L’atelier reste ouvert jusque 19h.

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Langues du stage : français, anglais, espagnol et italien.

Tarif

• Le prix de la formation est de 550€ par participant·e, matériaux inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 450€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 100€.

Dans le cadre de son programme de formation, Incidence propose une formation en médiation culturelle et artistique : adapter sa posture de médiateur·ice pour mieux rencontrer les personnes en situation de handicap.

Cette formation est orientée vers l’appropriation de la notion d’inclusion et vers une approche générale des pratiques de la médiation culturelle avec les personnes en situation de handicap. Elle est confiée à Ariane Hanin, enseignante en arts plastiques et comédienne de formation, formée à l’intervention systémique et à la pratique des réseaux.

Limitée à 12 personnes, elle prend place sur 2 journées complètes dès le 15 avril à Namur.

Objectifs

• Éclaircir et préciser la définition de la médiation culturelle ;
• Adapter ses pratiques (accueil, animations, médiations,…) aux publics spécifiques et à leurs besoins ;
• Aiguiser le regard des artistes/intervenant·e·s/animateur·rice·s sur la différence et ses multiples formes ;
• Adapter sa communication ; Les participant·e·s acquerront, entre autres, quelques notions de base du langage FALC (facile à lire et à comprendre) ;
• Préparer les contenus pour des publics à besoins spécifiques.

Programme

• Nous affinerons notre connaissance de la médiation culturelle (son utilité et ses pratiques) ;
• Nous approcherons la notion vaste et complexe de « handicap » et aborderons les différences entre l’intégration et l’inclusion ;
• Nous construirons ensemble quelques éléments de posture qui permettent de réagir, en première ligne, par rapport à des réactions inattendues en lien avec les dynamiques d’inclusion ; 
• Nous questionnerons le/notre regard sur la différence ;
• Nous exercerons nos compétences créatives dans la construction de dispositifs de médiation adaptés et inclusifs.

Méthodologie

On dit en général que les personnes se souviennent de 20 % de ce qu’elles entendent et de 80 % de ce qu’elles font. C’est pourquoi la méthodologie de cette formation s’apparente à celle de l’action learning. Il s’agit d’une méthode d’intelligence collaborative qui développe les compétences individuelles et collectives. La construction de la formation propose une alternance de transmission de savoirs théoriques, de partage d’expériences, de travail en petits groupes en intelligence collective mais aussi… quelques bouffées d’inspiration glanées ça et là !

Pré-requis

Artistes, animateur·ice·s, médiateur·ice·s, opérateurs culturels et personnes amené·e·s à travailler et/ou à accueillir des publics en situation de handicap dans une approche inclusive.

Adresse et horaires

Mardi 15 et jeudi 24 avril, de 9h30 à 16h30, à Namur (Avenue Cardinal Mercier 28).

Tarif

• Le prix de la formation est de 240€ par participant·e (secteur socioculturel ou des arts de la scène).
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 180€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 60€.