Catégorie : Formations administratives complémentaires

Belas asbl / Artist Project, en partenariat avec la CTEJ propose un parcours de formation à destination de porteur·se·s de projet actif·ve·s dans le secteur des arts vivants et plus spécifiquement pour le jeune public. De la création à la diffusion, en passant par la production, ce sont les différentes étapes de la mise en œuvre d’un projet artistique qui seront passées en revue, avec l’expertise d’un large pool de formateur·rice·s.

L’équipe pédagogique est composée de Julie Feltz, Emma van Overschelde, Cali Kroonen, Ariane Buhbinder, Lara Hubinont, Arthur Oudar, Frédéric Young, Yannick Boudeau, Christine Cloarec, Isabelle Jans, Julie Gits, Pierre Ronti.

Limitée à 16 professionnel·le·s, le parcours s’étend sur 6 journées entre le 10 et le 26 septembre au MEDAA (Ixelles).

Objectifs

Ce parcours aborde de manière progressive les points fondamentaux pour bien commencer et faire
évoluer sa carrière professionnelle ainsi qu’apporter les outils et la méthodologie nécessaire à la
mise en œuvre et la valorisation de son projet artistique. A l’issue de cette formation, le·la participant·e
sera capable de :

• Appréhender le monde du théâtre jeune public, son fonctionnement et son économie;
• Se positionner dans un écosystème professionnel;
• Comprendre les statuts, les droits d’auteurs et les contrats;
• Connaître les spécificités du public jeunesse;
• S’approprier les démarches d’étapes de création / production / diffusion de son projet;
• Structurer son projet et le valoriser.

Méthodes pédagogiques

Cette action d’accompagnement s’inscrit dans un processus d’autonomisation et de professionnalisation d’artiste porteur·euse de projet. Ce parcours met l’accent sur la dynamique collaborative, créatrice et multidisciplinaire entre artistes ; et également l’accent sur un environnement propice au renforcement de la confiance en soi, la valorisation du travail et l’estime de l’artiste. C’est pour cela et pour favoriser cette dynamique de groupe que le nombre de places doit être limité à 15 personnes pour renforcer cette cohésion d’équipe. Chaque formation s’organise autour d’une alternance de modules théoriques et pratiques ainsi que de différents apports pédagogiques : ateliers collaboratifs / exercices d’application par des études de cas réels / QCM ou questions ouvertes réalisés en séances en groupe / mises en situation professionnelles / retours d’expériences de situations rencontrées.

Programme

Jour 1 (10/9) : Se positionner dans cet écosystème / Environnement professionnel

> Découverte de la filière et des acteurs du théâtre jeune public

• Comprendre le fonctionnement de la filière Théâtre jeune public;
• Découvrir l’écosystème du spectacle vivant en FWB;
• Comprendre le décret des arts de la scène – Identifier les différentes aides aux projets;
• Les en jeux de la filière.

> Les spécificités du jeune public

• Comment aborder un spectacle jeune public, tranches d’âge.

Jour 2 (12/9) : Se positionner dans cet écosystème – Construire et valoriser son projet / Création

> Design projet – Étape de création

• Comprendre et mettre en œuvre les étapes de la création.

> La dramaturgie jeune public

• S’approprier la diversité des démarches de recherche de compétences (théâtre d’ombre d’objet / marionnette /visuel et textuel).

> La genèse de l’œuvre

• Connaitre les conditions de protection d’une œuvre;
• Appliquer les démarches à suivre pour une commande à un·e auteur·rice / l’exploitation
  d’une œuvre existante / adaptation d’une œuvre;
• Comprendre les droits dont dispose un·e auteur·rice sur une œuvre.

Jour 3 (17/9) : Construire et valoriser son projet / Production

> Design projet – Étape de production

• Comprendre les différentes étapes de la production d’un projet;
• Identifier les structures ressources et les partenaires potentiels pour le financement du projet –
  Aides & subventions ponctuelles FWB (Bourse – Contrat programme – Aide au projet)

> Préparation d’un dossier artistique pour demandes d’aides

• Comprendre la structuration d’un dossier artistique – éléments clés (note d’intention, le rapport au jeu / …);
• Apprendre à préserver sa singularité, son originalité – Analyse de cas concrets.

Jour 4 (19/9) : Construire et valoriser son projet / Production

> Les droits sociaux

• Comprendre le statut et les changements de la réforme du statut du travailleur des arts.

> La rémunération des artistes

> La création d’asbl

• Les avantages de créer une asbl pour porter son projet.

> Les droits d’auteurs

• Comprendre les activités et revenus liées aux œuvres;
• Comprendre les principes de l’écriture collective;
• Comprendre les contrats de cession et licence de droits d’auteur·rice·s belges.

Jour 5 (24/9) : Construire et valoriser son projet / Diffusion

> Design projet – Étape de diffusion

• Comprendre les étapes de la diffusion d’un projet;
• Découvrir les métiers de la diffusion (théâtres, salles, festivals, écoles, rencontres pros).

> Le circuit tout public

• Comprendre la démarche de diffusion circuit tout public.

> Le circuit scolaire

• S’approprier la démarche de diffusion dans le circuit scolaire (PECA / spectacles à l’école).

> Les pratiques de la diffusion

• Apprendre à bien vendre son spectacle : le contrat d’exploitation – calcul du prix de cession – la négociation avec les opérateurs.

Jour 6 (26/9) : Construire et valoriser son projet / Projet artistique

> Valoriser son projet

• Découvrir les outils de communication essentiels pour promouvoir et faire connaitre son projet (la captation audiovisuelle, …).

> Présenter son projet à des professionnel·le·s

• Comprendre les avantages de l’exercice du pitch;
• Développer sa créativité pour écrire un texte percutant et original;
• S’exercer avec des exercices d’expression publique et scénique pour mettre en avant son message propre.

Pré-requis

Personnes porteur.se.s de projets artistiques pour une structure ou en leur nom propre actif·ve·s dans le secteur des Arts de la scène qui souhaitent acquérir des outils concrets et pratiques pour produire et diffuser leur projet et développer leur réseau professionnel.

Adresse et horaires

Les mardis 10, 17, 24 et jeudis 12, 19, 26 septembre 2024 (6 journées), de 10h00 à 17h00 au MEDAA, rue du Prince-Royal 85-87, 1050 Ixelles.

Tarif

• Le prix de la formation est de 570€ par participant·e.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 540€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 30€ facturés par Bela asbl.

L’Organisation propose un cycle de formation au management transversal en 10 modules :
10 journées construites à l’intérieur de la philosophie de management et des valeurs qui pulsent le fonctionnement de L’Organisation.

Ce cycle vous emmène dans les matières théoriques et pratiques en utilisant les principes de la gouvernance transversale et les outils d’intelligence collective que vous venez découvrir et apprendre.

Chaque journée est structurée et rythmée afin de respecter et optimiser vos facultés d’écoute, de participation, d’imagination, de mémorisation et d’assimilation. Elle associe théorie, pratique, mise en situation, jeu, créativité et mise en espace. Elles sont proposées, à raison d’une par mois, dans un ordre précis afin d’offrir une évolution fluide dans la découverte et l’appropriation, mais peuvent être suivies à l’unité.

Ainsi, seul le premier module (proposé à 5 reprises) est obligatoire. Pour la suite de votre parcours, vous choisissez le(s) module(s) supplémentaire(s) au(x)quel(s) vous souhaitez prendre part. Le parcours complet s’étale sur 10 journées et toute la saison culturelle.

Il est limité à 15 professionnel·le·s par journée et sera animé par Marine Haulot, fondatrice de L’Organisation, accompagnatrice et facilitatrice. Elle sera assistée de Héloïse Jadoul, comédienne et metteuse en scène, ou Hugo Favier, metteur en scène, lorsque la session est suivie par 11 personnes au minimum.

Programme

Module 1 : Pour quels managements sommes-nous prêt·e·s?

Qu’est-ce que le management transversal à autorités distribuées ? D’où ça vient ? A quoi cela peut-il servir ?
Une session à choisir parmi:
> Jeudi 21 septembre à L’L
> Mardi 21 novembre à L’L
> Jeudi 18 janvier au Marni
> Jeudi 21 mars, lieu à confirmer (Bxl)
> Mardi 16 avril au Marni

Module 2 : Quel équilibre entre pouvoir, autorité et responsabilité ?

De quoi ai-je besoin pour me déployer pleinement dans mon activité ? A quoi je m’engage en prenant des responsabilités ? Où commencent mes tâches et où s’arrêtent-elles et pourquoi ? Comment déléguer ? Comment partager les tâches ? Pourquoi rendre compte de ce que je fais au reste de l’équipe ?
> Jeudi 26 octobre à L’L

Module 3 : Que puis-je mettre en place pour améliorer durablement ma communication ? 

Quel est notre champ lexical au travail ? Quelles normes et croyances régissent nos manières d’écouter et de nous exprimer ? D’où parlons-nous ? Quelles sont les bonnes questions ?  
> Jeudi 30 novembre à L’L

Module 4 : Le check in/out sous toutes ses formes

Qu’est-ce que c’est ? A quoi peuvent-ils servir ? Quelles formes différentes peuvent-ils prendre ? Quels sont leurs avantages et leurs violences potentielles ? Comment gérer celles·ceux qui ne veulent pas le faire ?
> Jeudi 21 décembre au Marni

Module 5 : Qu’est-ce que c’est que la facilitation ? 

Comment intégrer cette posture ? Ça apporte quoi ? Comment ça se pratique ? Comment interagir avec les autres ?
> Jeudi 25 janvier au Marni

Module 6 : Peut-on décider collectivement et sans consensus ? 

La gestion par consentement.
> Jeudi 29 février, lieu à confirmer (Bxl)

Module 7 : Peut-on séquencer collectivement nos modes de pensées ? 

Les 6 chapeaux de la réflexion et la pensée latérale d’Edward de Bono.
> Jeudi 28 mars au Marni

Module 8 : Comment faire un retour ? Comment le recevoir ?

Le feedback.
> Jeudi 25 avril au Marni

Module 9 : Etoffer votre boîte à outils d’intelligence collective

Le vote pondéré, le fish bowl, la prise de parole, la célébration, les relations de pouvoir par le corps, la ligne du temps, etc.
> Jeudi 23 mai, lieu à confirmer (Bxl)

Module 10 : Comment donner forme aux discussions informelles ? 

Le world café.
> Jeudi 20 juin, lieu à confirmer (Bxl)

Pré-requis

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rice·s travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Adresse et horaires

La formation comporte de 1 à 10 journées, entre le jeudi 21 septembre 2023 et le jeudi 20 juin 2024 (de 10h à 17h), soit au Théâtre Marni, à L’L ou encore dans un lieu à confirmer à Bruxelles.

Tarif

• Le prix idéal de chaque module/journée est de 110€ par participant·e.
  L’Organisation vous proposera cependant des modalités de tarification selon la philosophie du ‘Pay what you can’.
• Le Fonds 304 prend en charge 90€ des frais d’inscription de chaque journée/module, avec un plafond à 550€, pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
  • Ainsi la personne qui prend part à maximum 6 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence de 90€ par module et peut se voir facturer 20€ par module par L’Organisation;
  • Ainsi la personne qui prend part à 7 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence du plafond d’intervention de 550€ et peut se voir facturer jusqu’à 220€ par L’Organisation;
  • Ainsi la personne qui prend part à 8, 9 ou 10 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€, et peut se voir facturer 110€ pour chacune de ces journées supplémentaires par L’Organisation (soit maximum 550€).

Iles asbl / Artist Project met sur pieds cette formation qui s’adresse aux porteur·se·s de projet actif·ve·s dans le secteur des Arts de la scène qui souhaitent acquérir des outils concrets et pratiques pour produire et de diffuser leur projet et développer leur réseau professionnel. Au travers de leurs témoignages et de leurs conseils, des professionnel·le·s aguerri·e·s vous permettront de clarifier vos méthodes et pourront également vous donner un feedback personnalisé sur vos pratiques.

Elle sera donnée par :

• Anne Festraets, diplômée en musicologie et en sciences théâtrales à l’ULB et l’UCL, productrice indépendante au sein de MoDul (structure pour artistes), dramaturge et metteure en scène.
• Alexandre Pintiaux, avocat au barreau de Bruxelles au sein du cabinet Kaléïs, spécialisé en droit des arts et des industries culturelles et créatives en général, enseignant à l’Université Libre de Bruxelles.
• Anna Giolo, chargée de développement de projets en arts de la scène (2008), fondatrice du bureau d’accompagnement d’artistes – Ad Lib (2012) et des résidences LIBITUM (2016), co-fondatrice des Journées professionnelles LookIN’OUT (2016), spécialisée dans les domaines de la production, de la diffusion et de l’accompagnement d’artistes.

Limitée à 15 professionnel·le·s, elle prend place dès le 29 mai et pour 3 journées complètes à la Lustrerie (Schaerbeek).

Programme

Jour 1

Module 1 – Singularité et présentation de son projet artistique

Une grande partie de la vie d’un projet est de le raconter aux autres. D’une première idée pour construire une production jusqu’à la diffusion d’un spectacle, il y a une gamme de manières de communiquer. Les interlocuteur·rice·s changent, les façons de raconter son processus aussi. Entre outils pratiques de supports à créer, exercices de présentation et timings à respecter, cette formation explore la question de comment un·e artiste et un·e producteur·rice peuvent s’approprier cette phase de la création d’un projet.

Jour 2

Module 2 – Contrats du spectacle

Les droits d’auteur sont intimement liés à la question de la diffusion du spectacle. De quoi s’agit-il ? Quels sont les principes de base ? Par ailleurs, la rédaction de contrats est nécessaire, lors de la mise en place de partenariats des différentes phases de production, diffusion et exploitation d’un spectacle. Comment structurer les conventions ? Comment s’assurer du respect des droits d’auteur ?

Module 3 – Budgétiser le spectacle

Ce module permet de réaliser une projection financière fidèle au spectacle, d’évaluer son coût de revient et de fixer son prix de vente, d’équilibrer le budget en fonction des ressources évaluées, de calculer les salaires de l’équipe ainsi que de concevoir des outils de gestion et de suivi de projet.

Jour 3

Module 4 – Partenariats en production et diffusion

Partant de l’idée et des singularités du projet, en passant par la mise en place de stratégies de développement et de communication, la recherche de partenaires et de financements, la création et le suivi d’un rétro-planning, jusqu’à la concrétisation et la diffusion du projet, ce module aura pour but de passer en revue les grandes phases de développement d’un projet et d’explorer les chemins possibles pour inviter des partenaires à y participer.

Pré-requis

Personnes porteur.se.s de projets artistiques pour une structure ou en leur nom propre actif·ve·s dans le secteur des Arts de la scène qui souhaitent acquérir des outils concrets et pratiques pour produire et diffuser leur projet et développer leur réseau professionnel.

Adresse et horaires

Du mercredi 29 au vendredi 31 mai 2024 inclus, de 10h00 à 17h00 à la Lustrerie, rue des Palais 153, 1030 Schaerbeek.

Tarif

• Le prix de la formation est de 420€ par participant·e.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 150€ facturés par Iles asbl.