Catégorie : Formation

Workshop Théâtre et Danse en espace public

Posted on by Marc Denisty

Cette formation organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue espère s’adresser à un groupe de professionnel·le·s intergénérationnel avec une parité de genres souhaitant inscrire une proposition artistique dans l’espace public : spectacle fixe ou déambulatoire, grand format ou forme intimiste, prise en compte et accompagnement du public et de ses déplacements.

Elle est donnée par la Compagnie Adhok (France), les formateur·rice·s en seront Doriane Moretus et Patrick Dordoigne, les deux auteur·rice·s-concepteur·rice·s de la compagnie, tou·te·s deux impliqué·e·s dans le développement des arts de la rue depuis plus de 30 ans.

Limitée à 14 professionnel·le·s, elle prend place à Bruxelles pour 4 journées complètes, dès le 12 novembre.

Objectifs

  • Exercer sa capacité à créer un langage qui mêle théâtre et danse;
  • Affuter sa sensibilité pour inscrire dans l’espace public une proposition artistique;
  • Prendre en compte le public et les déplacements du public pour les spectacles en déambulation.

Méthodes utilisées

Partage d’outils « théoriques », panorama des possibles en espace public, travail pratique par exercices, écriture de séquences, jeu, débriefing.

Programme

Jour 1

  • Échauffement physique ludique;
  • Recherche en petits groupes de mouvements sur la base de consignes théâtrales;
  • Création en petits groupes de courtes chorégraphies;
  • Création en grand groupe d’une chorégraphie sur la base de consignes théâtrales;
  • Tour d’horizon des différents modes d’interventions pour la création en espace public ; des propositions grand format aux formules plus intimistes.

Jour 2

  • Échauffement physique et vocal;
  • Entrainement à la prise de parole en intérieur et en extérieur;
  • Prise en compte de la particularité des différents espaces publics pour y inscrire une proposition artistique, jouer dans et surtout avec l’espace investi;
  • Développer ses capacités à être vu·e et entendu·e à l’extérieur.
  • Entrainement en petits groupes à la création en un temps restreint pour proposer ici et maintenant une esquisse présentable.

Jour 3

  • Échauffement physique et vocal;
  • Exploration des univers dont chacun·e est porteur·euse en vue de faire fleurir un projet personnel sous forme de laboratoire;
  • Sur la base des quelques outils mis en place lors des journées précédentes, courte création d’un canevas d’une proposition théâtre-danse par petits groupes.

Jour 4

  • Échauffement physique et vocal;
  • Mise en place du canevas expérimenté la veille en extérieur;
  • Mise en situation cette fois en tant que public pour mieux appréhender les mouvements naturels du public;
  • Savoir guider, accompagner, positionner le public pour optimiser la réception ou l’échange proposé entre artistes et public.

NB : Le planning exact des modules va varier en fonction des lieux de formations et de la météo.

Pré-requis

Ce stage s’adresse aux artistes professionnel·le·s de tous âges cherchant à découvrir ou à parfaire leur connaissance dans le domaine de la création en espace public . Le travail proposé mêle théâtre et danse, il est préférable d’avoir une bonne condition physique et idéalement un bon sens du rythme.

Adresse et horaires

Durée : 4 jours (26 heures)
Dates : 12 au 15 novembre 2024, de 10h à 17h30
Lieu : Centre culturel Wolubilis
Cours Paul-Henri Spaak 1 – 1200 Woluwe-Saint-Lambert

Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

  • Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  • 360€ pour tout autre participant.

Formation de base des personnes de confiance

Posted on by Marc Denisty

Programme

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.

Labo : L’action, mon allume-feu !

Posted on by Marc Denisty

La Curieuse vous souhaite la bienvenue au labo, un territoire d’exploration artistique qui repousse les frontières de l’interdisciplinarité pour créer un espace véritablement indiscipliné!

Le concept est simple : La Curieuse joue les entremetteuses artistiques, réunissant deux artistes de la scène qui n’ont jamais travaillé ensemble auparavant, mais dont les démarches créatives résonnent de manière unique. Ces duos éphémères invitent 15 autres artistes à plonger dans un processus de recherche commun pendant 5 journées, dès le 7 octobre, à Bruxelles.

Ce labo est confié à Marie Darah, poète fluide et respectant le vivant, slameureuse, auteurice, acteurice, atelieriste socioculturel·le et Marie Denys, actrice et pédagogue/chercheuse en pratiques somatiques appliquées à la voix.

Méthodes utilisées

  • Un espace de liberté créative hors des productions normatives ;
  • Une opportunité de rencontrer et de collaborer avec des artistes aux parcours singuliers ;
  • Un incubateur d’idées novatrices et de pratiques expérimentales ;
  • Une plateforme pour repousser les limites de sa propre pratique artistique ;
  • Un lieu où l’audace et la vulnérabilité sont de mèches.

Outils et programme

Nos cerveaux et nos cœurs.
En vrac :

  • Des explorations d’écriture guidée ;
  • Des outils de la méthode Feldenkrais appliqués à la voix parlée ;
  • Des scènes ouvertes ;
  • L’émulation ;
  • La perception de sa propre cartographie corporelle au service de la liberté vocale et de l’interprétation ;
  • Technique vocale au micro ;
  • Rapport ossature-voix ;
  • L’ancrage ;
  • La liberté /nécessité ;
  • La présence / confiance en soi ;
  • Le centrage individuel et les surprises de la collectivité.

Contenu

  • Explorer, re·Connaître, manier et jouer avec son sac à outils et les sacs des deux M.D. = Marie Darah & Marie Denys!
  • Chercher son écriture par le mot et son écriture par le mouvement. Une écriture corporelle d’où la voix émerge. Faire converger le geste d’écrire, de dire, de se mouvoir et d’interpréter, d’être vivant.
  • Expérimenter par le corps et le mouvement la mobilité de sa voix ;
  • Explorer le corps-instrument, visiter ses zones, et en convoquer les potentiels de résonance, de puissance et de vivant ;
  • Honorer le sensible, le vécu, ce qui est là présent dans nos corps. Reconnaître et honorer la fragilité ;
  • Créer est un geste quotidien et un univers intérieur qui habite chacun·e.

On a tou·te·s des compétences, des singularités, des mécanismes de survie développés pour s’adapter aux mondes qui nous entourent.

Il y a des moments où on ne trouve juste plus où mettre le kérosène et comment prendre soin de nos machines à artifices. Et c’est ok! Ensemble, on va essayer de dessiner en chacun·e l’essence de son foyer.

Il suffit parfois d’une étincelle, de réchauffer la confiance en soi, de pratiquer en s’amusant, en émulation bienveillante pro-active, pour se rendre compte des potentiels merveilleux en chacun·e de nous !

Public cible

Participant·e·s voulant s’outiller, ouvrir des nouvelles perspectives au niveau écriture et somatique: comédien·ne·s, danseur·euse·s, musicien·ne·s, slameur·euse·s, circasien·ne·s, performeur·euse·s.

Adresse et horaires

Du lundi 7 au vendredi 11 octobre (de 9h30 à 17h), au Studio du Théâtre Varia, rue Gray 154, 1050 Bruxelles.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Matinales Qi-Gong et improvisation dansée

Posted on by Marc Denisty

Le travail artistique exige un engagement sur le long terme. Étant artiste, on le sait mieux que quiconque: créer n’est pas un sprint, c’est un marathon ! Alors dernièrement, avez-vous pris le temps de ralentir, de faire un pas de côté, de nourrir ta créativité en habitant son outil premier: son corps ?

La Curieuse a imaginé pour cela une formation inédite pour explorer l’engagement physique et la créativité dans un espace bienveillant et dédié aux pratiques de la scène. Cette nouvelle session s’ouvre avec l’univers d’Apolline Borne où le Qi gong invite à la sérénité, où le travail du souffle devient un allié pour une meilleure concentration. Ces moments précieux de recul permettront de créer une routine pour cultiver son équilibre intérieur et démarrer la saison avec un élan renouvelé. Apolline Borne navigue entre Qi-Gong et danse contemporaine, elle enseigne dans différentes structures en Belgique et en France.

Conçues spécialement pour s’adapter au rythme singulier de création, les matinales laissent l’après-midi libre pour les projets professionnels. L’occasion rêvée de tisser des liens et de pratiquer entouré·e d’autres artistes passionnés et passionnants !

Cette session démarre le 30 septembre, à Bruxelles et est limitée à 15 professionnel·le·s.

Méthodes utilisées

Cette session de matinales invite à se loger au cœur d’un univers doux en images et en ressentis.

En traversant des enchaînements de postures du Qi-gong traditionnel, les participant·e·s pourront naviguer entre apprentissage de mouvements, marches énergétiques, iconographies inspirantes et explorations libres.

Apolline transmettra des outils utiles dans le travail de création : la respiration, des gestes qui parcourent les méridiens du corps, des images qui nourrissent le mouvement.

Debout, partant de ses sensations, chaque matinée sera une exploration renouvelée autour du poids, de la gravité, les transferts d’appuis et la relation à l’espace. Le regard et l’imagination feront bouger et improviser avec d’autres.

Interprète, créateur·ice, musicien·ne, danseur·euse : Apolline partagera avec les participant·e·s son univers mêlant Qi dance, arts visuels (dession, peinture) et musique.

Contenu

Les outils du corps liés au Qi gong

  • Le Qi Gong, art traditionnel chinois vise à cultiver et équilibrer l’énergie vitale, appelée le « Qi » (ou « chi »). Il s’agit d’une forme de mouvement corporel associé à la respiration consciente et à la méditation ;
  • Cette pratique vise à harmoniser le flux d’énergie dans le corps, à renforcer la santé globale, à favoriser le bien-être physique et réduire le stress.

Le corps en mouvement

  • Développer son ressenti énergétique ; 
  • Connaître les méridiens de la saison de l’automne et les organes qui y sont associés, selon la médecine traditionnelle chinoise ; 
  • Savoir activer des points d’acupuncture liés à la régénération du corps, en auto-massage ;
  • Travail du souffle, harmonisation de la respiration ;
  • Introduction au toucher énergétique et aux qualités corporelles d’ancrage, de fluidité et du mouvement spiral.

L’imaginaire et le corps

  • Valoriser ce qui est déjà présent dans son corps : les gestuelles enregistrées, les images personnelles et sensibles ;
  • Se connecter à des éléments, espaces et images de la nature ;
  • Faire dialoguer espaces intérieurs et images extérieures ;
  • Développer un vocabulaire gestuel à partir de ses sensations et de son ressenti ;
  • Se faire confiance dans l’improvisation chorégraphique.

Le ressenti individuel et le groupe

  • Acquisition des bases rythmiques pour co-construire des improvisations collectives: approche rythmique par le corps, la marche, le mouvement ;
  • Travail ludique en duo, trio, quatuor pour construire des structures rythmiques et harmoniques ;
  • Création de structures d’accompagnement mélodiques collectives pour accompagner le solo.

Élaboration d’improvisations dansées, seul·e et/ou collectives

  • Travail sur la reconnaissance des structures d’improvisation, et sur la création collective ;
  • Notion de combinaison cyclique dans le qi-gong ;
  • Improvisation libre en extérieur si la météo le permet.

Pré-requis

Participant·e·s voulant s’outiller, ouvrir des nouvelles perspectives au niveau physique et respiratoire: comédien·ne·s, danseur·euse·s, musicien·ne·s, slameur·euse·s, circasien·ne·s, performeur·euse·s…

Adresse et horaires

5 demi-journées (20 heures), du lundi 30 septembre au vendredi 4 octobre, au Théâtre de La Montagne magique, rue du Marais 57, 1000 Bruxelles.

Tarif

  • Le prix de la session est de 270€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Management transversal à autorités distribuées et outils d’intelligence collective

Posted on by Marc Denisty

L’Organisation propose pour la seconde fois un cycle de formation au management transversal en 10 modules :
10 journées construites à l’intérieur de la philosophie de management et des valeurs qui pulsent le fonctionnement de L’Organisation.

Ce cycle vous emmène dans les matières théoriques et pratiques en utilisant les principes de la gouvernance transversale et les outils d’intelligence collective que vous venez découvrir et apprendre.

Chaque journée est structurée et rythmée afin de respecter et optimiser vos facultés d’écoute, de participation, d’imagination, de mémorisation et d’assimilation. Elle associe théorie, pratique, mise en situation, jeu, créativité et mise en espace. Elles sont proposées, à raison d’une par mois, dans un ordre précis afin d’offrir une évolution fluide dans la découverte et l’appropriation, mais peuvent être suivies à l’unité.

Ainsi, seul le premier module (proposé à 5 reprises) est obligatoire. Pour la suite de votre parcours, vous choisissez le(s) module(s) supplémentaire(s) au(x)quel(s) vous souhaitez prendre part. Le parcours complet s’étale sur 10 journées et toute la saison culturelle.

Il est limité à 15 professionnel·le·s par journée et sera animé par Marine Haulot, fondatrice de L’Organisation, accompagnatrice et facilitatrice. Elle sera assistée de Hugo Favier, metteur en scène (ou Mathieu Huberty), lorsque la session est suivie par 11 personnes au minimum.

Programme

Module 1 : Pour quels managements sommes-nous prêt·e·s?

Qu’est-ce que le management transversal à autorités distribuées ? D’où ça vient ? A quoi cela peut-il servir ?
Une session à choisir parmi:
> Jeudi 19 septembre au Marni
> Mardi 19 novembre au Marni
> Mardi 21 janvier, lieu à confirmer (Bxl)
> Mardi 18 mars lieu au Marni
> Mardi 22 avril au Marni

Module 2 : Quel équilibre entre pouvoir, autorité et responsabilités ?

De quoi ai-je besoin pour me déployer pleinement dans mon activité ? A quoi je m’engage en prenant des responsabilités ? Où commencent mes tâches et où s’arrêtent-elles et pourquoi ? Comment déléguer ? Comment partager les tâches ? Pourquoi rendre compte de ce que je fais au reste de l’équipe ?
> Jeudi 24 octobre au Marni

Module 3 : Que puis-je mettre en place pour améliorer durablement ma communication ?

Quel est notre champ lexical au travail ? Quelles normes et croyances régissent nos manières d’écouter et de nous exprimer ? D’où parlons-nous ? Quelles sont les bonnes questions ?
> Jeudi 21 novembre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 4 : Comment prendre soin de l’ouverture et de la fermeture de nos moments de discussions pour mieux se mettre au travail ensemble ? Le check in/out sous toutes ses formes  

Pourquoi avoir un outil qui ouvre et ferme un temps de réunion ou de travail commun ? Quel en est le bénéfice potentiel ? Quelle violence peut-il produire ? Comment inviter sans forcer ? Comment gérer celles·eux qui ne veulent pas le faire ? Quelle puissance peut-il apporter à force d’utilisation ?
> Jeudi 19 décembre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 5 : Qu’est-ce que c’est que la facilitation ? 

Comment intégrer cette posture ? Ça apporte quoi ? Comment ça se pratique ? Comment interagir avec les autres ?
> Jeudi 23 janvier au Marni

Module 6 : Peut-on décider collectivement et sans consensus ? 

La gestion par consentement.
> Jeudi 20 février lieu au Marni

Module 7 : Peut-on séquencer collectivement nos modes de pensées ? 

Comment convier plusieurs formes d’intelligences pour décupler les capacités collectives et individuelles ? Les 6 chapeaux de la réflexion et la pensée latérale d’Edward de Bono.
> Jeudi 20 mars au Marni

Module 8 : Comment faire un retour ? Comment le recevoir ?

Le feedback.
> Jeudi 24 avril au Marni

Module 9 : Étoffer votre boîte à outils d’intelligence collective

Le vote pondéré, le fish bowl, le quadrant d’Ofman, la trilogie de la ligne du temps.
> Jeudi 22 mai au Marni

Module 10 : Comment donner forme aux discussions informelles ? 

Comment transformer vos discussions de pauses café en un outil d’intelligence collective, le world café ?
> Jeudi 19 juin au Marni

Pré-requis

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rice·s travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Adresse et horaires

La formation comporte de 1 à 10 journées, entre le jeudi 19 septembre 2024 et le jeudi 19 juin 2025 (de 10h à 17h), au Théâtre Marni ou dans un lieu à confirmer à Bruxelles.

Tarif

  • Le prix idéal de chaque module/journée est de 110€ par participant·e.
    L’Organisation vous proposera cependant des modalités de tarification selon la philosophie du ‘Pay what you can’.
  • Le Fonds 304 prend en charge 90€ des frais d’inscription de chaque journée/module, avec un plafond à 550€, pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    • Ainsi la personne qui prend part à maximum 6 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence de 90€ par module et peut se voir facturer 20€ par module par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 7 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence du plafond d’intervention de 550€ et peut se voir facturer jusqu’à 220€ par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 8, 9 ou 10 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€, et peut se voir facturer 110€ pour chacune de ces journées supplémentaires par L’Organisation (soit maximum 550€).

Stratego Arts de la scène

Posted on by Marc Denisty

Iles asbl / Artist Project met sur pieds cette formation qui s’adresse aux porteur·se·s de projet actif·ve·s dans le secteur des Arts de la scène qui souhaitent acquérir des outils concrets et pratiques pour produire et de diffuser leur projet et développer leur réseau professionnel. Au travers de leurs témoignages et de leurs conseils, des professionnel·le·s aguerri·e·s vous permettront de clarifier vos méthodes et pourront également vous donner un feedback personnalisé sur vos pratiques.

Elle sera donnée par :

  • Anne Festraets, diplômée en musicologie et en sciences théâtrales à l’ULB et l’UCL, productrice indépendante au sein de MoDul (structure pour artistes), dramaturge et metteure en scène.
  • Alexandre Pintiaux, avocat au barreau de Bruxelles au sein du cabinet Kaléïs, spécialisé en droit des arts et des industries culturelles et créatives en général, enseignant à l’Université Libre de Bruxelles.
  • Anna Giolo, chargée de développement de projets en arts de la scène (2008), fondatrice du bureau d’accompagnement d’artistes – Ad Lib (2012) et des résidences LIBITUM (2016), co-fondatrice des Journées professionnelles LookIN’OUT (2016), spécialisée dans les domaines de la production, de la diffusion et de l’accompagnement d’artistes.

Limitée à 15 professionnel·le·s, elle prend place dès le 24 septembre et pour 3 journées complètes à la Lustrerie (Schaerbeek).

Programme

Jour 1

Module 1 – Singularité et présentation de son projet artistique

Une grande partie de la vie d’un projet est de le raconter aux autres. D’une première idée pour construire une production jusqu’à la diffusion d’un spectacle, il y a une gamme de manières de communiquer. Les interlocuteur·rice·s changent, les façons de raconter son processus aussi. Entre outils pratiques de supports à créer, exercices de présentation et timings à respecter, cette formation explore la question de comment un·e artiste et un·e producteur·rice peuvent s’approprier cette phase de la création d’un projet.

Jour 2

Module 2 – Contrats du spectacle

Les droits d’auteur sont intimement liés à la question de la diffusion du spectacle. De quoi s’agit-il ? Quels sont les principes de base ? Par ailleurs, la rédaction de contrats est nécessaire, lors de la mise en place de partenariats des différentes phases de production, diffusion et exploitation d’un spectacle. Comment structurer les conventions ? Comment s’assurer du respect des droits d’auteur ?

Module 3 – Budgétiser le spectacle

Ce module permet de réaliser une projection financière fidèle au spectacle, d’évaluer son coût de revient et de fixer son prix de vente, d’équilibrer le budget en fonction des ressources évaluées, de calculer les salaires de l’équipe ainsi que de concevoir des outils de gestion et de suivi de projet.

Jour 3

Module 4 – Partenariats en production et diffusion

Partant de l’idée et des singularités du projet, en passant par la mise en place de stratégies de développement et de communication, la recherche de partenaires et de financements, la création et le suivi d’un rétro-planning, jusqu’à la concrétisation et la diffusion du projet, ce module aura pour but de passer en revue les grandes phases de développement d’un projet et d’explorer les chemins possibles pour inviter des partenaires à y participer.

Pré-requis

Personnes porteur.se.s de projets artistiques pour une structure ou en leur nom propre actif·ve·s dans le secteur des Arts de la scène qui souhaitent acquérir des outils concrets et pratiques pour produire et diffuser leur projet et développer leur réseau professionnel.

Adresse et horaires

Du mardi 24 au jeudi 26 septembre 2024 inclus, de 10h00 à 17h00 à la Lustrerie, rue des Palais 153, 1030 Schaerbeek.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 420€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 150€ facturés par Iles asbl.

Laboratoire de manipulation de marionnettes

Posted on by Marc Denisty

IFO asbl propose un workshop de manipulation de marionnettes, d’une durée de 5 jours, animé par Michel Villée et Noémie Vincart.

Objectif

Le premier objectif est de se forger une bonne base technique en termes de manipulation de marionnette portée. Pendant les premiers 5 jours, nous passerons en revue avec les participant·e·s les points techniques nécessaires pour aborder la manipulation telle que pratiquée au sein du collectif Une Tribu.
Dans un deuxième temps, le deuxième objectif sera d’aborder spécifiquement l’écriture marionnettique dans un théâtre muet. L’étude de ce langage se fera en parallèle avec une recherche spécifique à chaque participant·e qui aura l’occasion d’explorer son rapport personnel à ce langage et à la marionnette portée et ses propres désirs de représentation scénique.

Programme

Nous étudierons des modes de manipulations réalistes et non réalistes, et nous réaliserons un travail spécifique sur les questions du rythme, du regard, de l’espace. Nous apprendrons à appréhender l’objet, à le diriger, mais aussi à le suivre. A lui faire confiance et à découvrir ce qu’il raconte grâce à nous et aussi malgré nous. Ensuite nous aborderons le travail en association et en dissociation. Nous travaillerons aussi sur le passage de l’un à l’autre. Nous étudierons les éléments techniques qui permettent ces deux formes de manipulations. Dans le jeu en dissociation, nous expérimenterons aussi les interactions du·de la comédien·ne-manipulateur·rice avec sa propre marionnette. Ceux·celles qui n’en auraient pas et/ou ceux·celles qui désirent changer de marionnette au cours du travail pourront utiliser des marionnettes disponibles à cette l’occasion.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : stage pour tou·te·s, comédien·ne·s ou autres artistes de scène désireux·ses de découvrir la pratique de la marionnette. Le stage est également ouvert aux plasticien·ne·s, scénographes, constructeur·rice·s, musicien·ne·s.

Adresse et horaires

5 journées complètes (30 heures), du lundi 14 au vendredi 18 octobre, de 10 à 17h, au Quai 41, rue des Coteaux 41, 1210 Bruxelles

Langues du stage : français et anglais

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 476€ par participant·e, matériel inclus.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 450€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 26€.

Formation à la console ChamSys MagicQ (module avancé)

Posted on by Marc Denisty

Vous possédez des connaissances de base de la console ChamSys MagicQ, et souhaitez améliorer votre utilisation de celle-ci ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation avancée avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par Nicolas Gilson, qui exerce depuis plusieurs années tant en régie lumière qu’en création lumière, fort d’un apprentissage directement sur le terrain. Il est notamment pupitreur ChamSys depuis 9 ans, et propriétaire d’une console depuis 7 ans, dont l’usage lui est donc plus que familier.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 24 au 26 septembre au Théâtre de Liège.

Objectif

S’initier ou reprendre les bases de la console ChamSys MagicQ pour une utilisation autonome dans ses fonctions essentielles, avec la prise en main du programme MagicQ et des outils de programmation et de restitution de la console afin de pouvoir encoder un show ou une conduite, la modifier et la restituer.

Méthodes utilisées

  • Un questionnaire préparatoire sera prévu afin de s’assurer que les participant·e·s ont la base de connaissance nécessaire pour suivre la formation;
  • Les explications théoriques seront suivies d’exemples pratiques à réaliser par les participant·e·s; 
  • Des consoles seront mises à disposition des participant·e·s divisé·e·s en binomes;
  • Utilisation du vizualiser sur console via l’ordinateur des participant·e·s;
  • Projection sur grand écran de la vue console du formateur.

Programme

Les points suivants seront présentés et pratiqués sur les 3 jours :

  • Architecture du programme ;
  • Setup et fonctionnalités ;
  • Philosophie du programme, modes de programmation ;
  • Patch, trad et auto ;
  • Groupes et palettes  ;
  • Organisation d’une session de travail ;
  • Cues et cuestacks ;
  • Option de record, modes de sélections ;
  • Mise en application de l’apprentissage.

Public cible et pré-requis

Technicien·ne·s lumière, concepteur·rice·s lumière, régisseur·se·s lumière, pupitreur·rice·s et tout autre technicien·ne et créateur·rice de la culture, des arts et de l’événementiel, ayant des connaissances de base Chamsys en techniques de la lumière.

Matériel nécessaire: il est demandé d’apporter un ordinateur portable.

Adresse et horaires

Du mardi 24 au jeudi 26 septembre 2024, de 9h à 17h au Théâtre de Liège, place du Vingt-Août 16, 4000 Liège.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 270€ pour tout·e autre participant·e.

Formation au logiciel Adobe After Effects (base)

Posted on by Marc Denisty

Vous devez communiquer dans ou en dehors de l’entreprise en usant de techniques permettant de créer des animations graphiques efficaces et professionnelles et des effets spéciaux pour la vidéo et le web ?

Update asbl met sur pied une formation de base au logiciel After Effects de la suite Adobe. Ce cours de 18 heures vise l’apprentissage des techniques essentielles du logiciel. Le·a participant·e sera amené·e à intégrer des notions d’animation, de graphisme et d’imagerie en composite, dans le but de développer une autonomie d’utilisation orientée vers les besoins du marché.

Elle sera donnée par Jonathan Van Vlaenderen, formateur spécialisé Adobe, graphiste et doté d’une belle expérience en Motion design.

Limitée à 6 professionnel·le·s, elle prend place du 21 au 25 mars à Ixelles.

Voyez la page de la formation sur le site de Update ici

Adresse et horaires

Jeudi 21, vendredi 22 et lundi 25 mars 2024, au Upcenter, avenue Louise 384, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 180€.

Parcours MASO – formation et accompagnement en gestion culturelle

Posted on by Marc Denisty

L’asbl Mouvance propose la troisième édition de son parcours MASO, pour accompagner les artistes, les collectifs et les professionnel·les du secteur dans la pérennisation de leur projet, en conscience des spécificités de leur environnement artistique, culturel, économique et politique.

Plus précisément :

  • Transmettre des outils concrets de gestion culturelle (savoir, savoir-faire et savoir-être) ;
  • Accompagner le développement des projets des participant·e·s ;
  • Soutenir la création d’un réseau de partenaires, l’intégration dans les politiques culturelles existantes et la construction d’une vision stratégique ;
  • Porter un regard critique sur la gestion culturelle et le fonctionnement du secteur culturel ;
  • Favoriser la rencontre, la mise en relation et l’échange de pratique entre les participant·e·s.

Concrètement, le parcours se déroule en 10 sessions réparties en quatre phases, qui mêlent formation et accompagnement, celui-ci débutant le 14 novembre.

La formation est orchestrée par Julien Schreiber, Olivier Roisin et Sandra Coumans (Mouvance asbl).

Deux séances d’info auront aussi lieu le 3 septembre (12h30-13h30) et le 3 octobre (18h-19h).

Programme

Il est constitué de 10 ateliers de 4 heures répartis sur 4 mois:

> Jeudi 14/11/24 (9h-13h) : Présentation et introduction

1° Présentation de chacun·e
2° Bref historique des politiques culturelles en Fédération Wallonie-Bruxelles
3° Point sur l’emploi en Belgique
4° Clarification de l’objectif de chacun·e

 > Jeudi 21/11/24 (9h-13h) : Le fil rouge du projet 

La plupart des projets culturels et/ou artistiques se nourrissent de valeurs, de passions et de convictions. Comment les clarifier pour déclencher de l’adhésion et construire l’action sans perdre le sens ? 

> Jeudi 28/11/24 (9h-13h) : Les parties prenantes du projet

Concrètement, comment identifier le rôle de chacun·e (tant en interne qu’en externe), négocier de façon stratégique et rebondir tout en souplesse face aux aléas des relations humaines ?

> Jeudi 5/12/24 (9h-13h) : La concrétisation du projet et la co-construction de la suite

Ce module permet de poser un regard critique sur les outils concrets que chacun·e utilise afin de prendre soin d’organiser le désir à l’origine du projet, sans l’étouffer. Cette session permet de faire le point sur le début du parcours (contenu et méthodologie), puis d’en co-construire la suite.

> Jeudi 12/12/24 (9h-13h) : Présentation des projets

Chaque participant·e présente son projet aux autres, mais également aux partenaires invité·e·s (qui peuvent ainsi délivrer un feedback constructif depuis leur point de vue spécifique).

> Les jeudis 19/12/24, 9 et 30/1/25, mardis 21/1 et 11/2/25 (9h-13h) : Accompagnement et approfondissement

Ces ateliers s’adaptent aux besoins et aux demandes des participant·e·s, ainsi qu’aux constats de l’équipe de formation. Ils permettent d’accompagner le développement du projet de chacun·e et/ou d’approfondir certaines notions déjà abordées dans la première partie du parcours.

> Jeudi 20/2/25 (9h-13h) : Finalisation et évaluation
En fin de parcours, où chacun·e en est de son projet ? Quelles seraient les prochaines étapes ? Quel plan d’action ?

Pré-requis

La formation s’adresse à des artistes ou collectifs artistiques, professionnels des arts de la scène, qui portent un projet en arts de la scène.

Adresse et horaires

Durée : 4 mois (10 matinées)
Lieu : Théâtre Marni, 25 rue de Vergnies, 1050 Bruxelles.

Tarif

  • Formation partiellement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie 550€ à votre place. 300€ vous seront facturés par Mouvance asbl.
  • 850€ pour tout·e autre participant·e.