Catégorie : Formation

Formation de clown en milieux de soins

Posted on by Marc Denisty

Clownsense vous propose d’apprendre à appliquer l’art du clown dans différents contextes de soins de santé. Vous apprendrez à placer votre public au centre. Nous explorons la valeur ajoutée que la visite d’un clown peut avoir au cœur des soins. Il s’agit d’une profession à part entière pour laquelle vous devez développer des compétences et des sensibilités spécifiques.

Limité à 12 professionnel·le·s, il s’agit d’une formation longue qui s’étend sur 16 journées et 4 mois, dans différents lieux culturels et de la santé, à Bruxelles ou à proximité.

Bart Walter, Thierry Boivin et Denis Bernard en assurent l’encadrement pédagogique, parfois en duo. Tous trois clowns depuis de longues années, ils disposent aussi, entre autres, d’une solide expérience en tant que formateurs et des milieux de soins.

Méthodes pédagogiques

Le clown est un art, une profession et un moyen de se connecter, d’oser regarder la réalité d’une manière différente. C’est un rebelle au grand cœur.

Nous abordons les techniques du clown et de l’improvisation, nous vous aidons à développer votre personnage de clown avec des costumes et des accessoires, et nous élargissons votre univers artistique (voix, musique, objets, marionnettes, etc.).

Nous partons du principe que les rencontres sont à la base de tout jeu. Nous apprenons à écouter : ce qui est et ce qui est nécessaire, le public, le moment et soi-même. Comment être présent·e pour qu’en ne faisant rien, tout devienne possible ? Comment jouer sans rien forcer ?  Comment votre clown peut-il être au service de son public ? 

Nous apprenons également des règles d’hygiène strictes et acquérons des connaissances de base sur diverses maladies et affections.

Au cours de la formation, vous jouez pour et avec différents groupes cibles : dans des hôpitaux en pédiatrie et en psychogériatrie, en maison de repos et de soins dans une service de démence, et dans un maison d’accueil pour des personnes porteuses d’handicap.

Compte tenu de la sensibilité de cette profession, il nous semble important de rencontrer les gens avant de plonger dans l’aventure de la formation.

Objectifs

  • prendre connaissance de l’attitude de base et des outils spécifiques à ce métier et être prêt·e à faire ses premiers pas professionnels ;
  • approfondir sa pratique de l’art du clown et développer son personnage (nom,
    costume, attributs, instrument de musique) ;
  • maîtriser des outils de clown et d’improvisation spécifiques au travail en milieu de
    soins, avoir une vision réaliste du terrain et des différents publics cibles ;
  • connaitre les spécificités de ces publics cibles (enfants, personnes porteuses de
    handicap, personnes atteintes de démence) ;
  • développer son empathie ;
  • savoir se mettre au service de son public et développer un jeu qui fait sens, adapté à la
    personne pour laquelle on joue et aux besoins du moment présent ;
  • savoir quand inclure le public et quand il est préférable que le public reste observateur ;
  • disposer d’outils d’improvisation adaptés au terrain de jeu spécifique ;
  • avoir une réflexion approfondie, réaliste et innovatrice du métier.
  • savoir intégrer ses propres bagages artistiques dans sa pratique de clown (musique,
    danse, magie, etc.).

Programme

La formation comprend plusieurs volets :

  • un volet clown et improvisation (personnage de clown, techniques, bases) ;
  • un volet jeu à l’hôpital ;
  • un volet pour jouer auprès de personnes porteuses de handicap ;
  • et un volet pour jouer auprès de personnes atteintes de démence.

Pré-requis

Professionnel·le·s ayant une pratique et/ou une connaissance de l’art du clown, dont la sensibilité aura été éprouvée avant la formation.

La formation se déroule en français.

Adresse et horaires

16 journées selon ce schéma :

  • 31 août, 1er 27, 28 et 29 septembre, 14 et 15 décembre : Cellule 133, av. Ducpétiaux 133a – 1060 Bxl;
  • 19 novembre : Théâtre de la Montagne Magique, rue du Marais 127 – 1000 Bxl;
  • 30 novembre, 1er et 2 décembre : MRS Nazareth, chaussée de Waterloo 961 – 1180 Bruxelles;
  • 19 et 20 octobre (+ stage) : AZ Sint Maria, ziekenhuislaan 100 – 1500 Halle;
  • 9, 10 et 11 novembre : Notre Village, rue de Sart-Mouli 1 – 1420 Braine L’Alleud.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 1750€ par participant·e.
    Un tarif réduit de 1550€ est réservé aux personnes bénéficiant d’une allocation, étudiants.
    Un tarif majoré de 2050€ s’applique aux entrepreneurs et aux personnes dont l’employeur paie les frais de la formation. Les particuliers disposant de revenus supérieurs à la moyenne sont invités à choisir également le tarif augmenté.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ dans les frais d’inscription des travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    Vous êtes dans les conditions? Clownsense vous facture le tarif qui correspond à votre statut, déduction faite des 550€ pris en charge par le Fonds.

Stage de jeu masqué

Posted on by Marc Denisty

La compagnie du Singe Nu vous propose de découvrir les bases du jeu masqué, un art libérateur alliant plaisir et rigueur.

Le stage sera dirigé par Frédéric Ghesquière, fondateur de la Compagnie du Singe Nu, , comédien, metteur en scène et enseignant à l’ESACT. Il s’est formé au jeu masqué auprès de Mario Gonzalez, Carlo Boso, Mas Soegeng et Serge Poncelet.

Limité à 12 professionnel·le·s, le stage s’étend sur 10 journées, du lundi au vendredi entre le 2 et le 13 septembre au Jacadi (Liège).

Méthodes pédagogiques

Le travail débute par le jeu avec masque neutre qui permet de poser les bases de l’apprentissage. Avec ce masque fondamental, l’acteur·rice expérimente le calme en scène, la conscience de l’espace, de l’autre (partenaire ou spectateur·rice), de la décomposition des actions, en cherchant toujours “l’essentiel”.

Une fois ces fondamentaux acquis, il s’agit de donner naissance à un personnage par la découverte d’un masque expressif (demi-masque). Ancré dans le monde d’aujourd’hui, il se construit à travers l’exploration d’improvisations, de situations ou la rencontre avec les autres personnages.

Tout le travail est sous-tendu par un ensemble de règles de jeu qui permettent de structurer les improvisations et les interactions, tant avec le « public » qu’avec les autres personnages.

Programme

  • Échauffement physique et vocal ;
  • Masque neutre ;
  • Création d’un personnage à partir de demi-masques expressifs issus de la Commedia Dell’Arte ou du Topeng (théâtre balinais) ;
  • Improvisation.

Pré-requis

Stage réservé aux professionnel·le·s et aux étudiant·e·s en art du spectacle.

Adresse et horaires

10 journées, du lundi au vendredi entre le 2 et le 13 septembre 2024, de 9h30 à 17h30 au Jacadi, rue de Fragnée 76, 4000 Liège.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 500€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend complètement en charge les frais d’inscription des travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Certificat en arts et techniques d’éclairage de spectacles

Posted on by Marc Denisty

L’IAD propose pour la première fois ce certificat de 30 crédits dédié à l’éclairage.

Le métier d’éclairagiste est en pleine mutation. La réalité contemporaine apporte de
nouveaux défis que les formations actuelles se doivent de prendre en compte et d’appliquer
à leurs enseignements.
Le Certificat en Arts et Techniques d’Éclairage de Spectacles de l’Institut des Arts de
Diffusion propose un regard nouveau sur les enjeux liés aux défis environnementaux et
économiques de décroissance contemporains. Dans ce cadre, il vise à former les
éclairagistes, débutant·e·s ou déjà en fonction, aux réalités de l’éclairage de scène actuel
dans les différentes disciplines du spectacle vivant.

Cette formation sera encadrée par un pool de plus de 15 formateur·rice·s dont la composition sera proche de ceci : Luc Meessen, Nathalie Borlée, Nicolas Olivier, Pierre-Laurent Babuin, Edouard Little, Yannick Liétard, Alain Meys, Manu Mouton, Pascal Georis, Jean-Marc Pitance, Hadrien Lefaure, Jean-Jacques Marotte, Frédéric Julien, François Gaspard et Loïc de Radiguès.

Trajet au log cours, la formation comprend 30 journées, essentiellement à Louvain-La-Neuve, ainsi qu’un stage et des visites. Il débute pour 10 peronnes le 14 octobre.

Organisation

Les activités encadrées se déroulent sous la forme de cours, d’ateliers, de séminaires ou de
masterclass.

Coordination: Loïc de Radiguès et Shirley Auspert

Programme

  • LA LUMIÈRE ET LA TRANSITION ÉCOLOGIQUE
    > La décroissance et ses impacts Luc Meessen
    > La transition led et ses impacts techniques et artistiques
    > Lumière et transition
  • LA LUMIÈRE ET SES SUPPORTS
    > Le spectacle vivant et ses métiers
    > Plan de feu et motion board
    > Protocoles de communication machines et réseaux
    > Supports, scénographie, décors
    > Cohabitation lumière et vidéo – Approche théorique
    > Cohabitation lumière et vidéo – Approche pratique
    > Lumière et effets – Approche théorique
    > Lumière et effets – Approche pratique
    > Accroches en spectacles vivants
  • LA LUMIÈRE AU COEUR DE L’ARTISTIQUE
    > Relations direction artistique
    > Light design
    > L’éclairage et le théâtre Pascal
    > L’éclairage et les concerts
    > L’éclairage et la danse
    > L’éclairage et l’opéra
    > L’éclairage et la captation vidéo
    > L’éclairage et l’événementiel et le sport
  • LA LUMIÈRE ET LA GESTION
    > Éléments de sécurité
    > Gestion budgétaire
    > Gestion statutaire
    > Gestion humaine
  • RENCONTRES ET MENTORAT(S)
    > Rencontres et sorties diverses
    > Mentorat(s) et restitutions

Pré-requis

Profil des participant·e·s : éclairagistes débutant·e·s ou déjà en fonction.

Adresse et horaires

30 journées complètes (30 heures), du lundi 14 octobre 2024 au 14 septembre, à l’IAD, route de Blocry 5, 1348 Louvain-La-Neuve

Langues du stage : français

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 3.000€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 2.450€.

Parcours de formation socioprofessionnel filière arts vivants jeune public

Posted on by Marc Denisty

Bela asbl / Artist Project, en partenariat avec la CTEJ propose un parcours de formation à destination de porteur·se·s de projet actif·ve·s dans le secteur des arts vivants et plus spécifiquement pour le jeune public. De la création à la diffusion, en passant par la production, ce sont les différentes étapes de la mise en œuvre d’un projet artistique qui seront passées en revue, avec l’expertise d’un large pool de formateur·rice·s.

L’équipe pédagogique est composée de Julie Feltz, Emma van Overschelde, Cali Kroonen, Ariane Buhbinder, Lara Hubinont, Arthur Oudar, Frédéric Young, Yannick Boudeau, Christine Cloarec, Isabelle Jans, Julie Gits, Pierre Ronti.

Limitée à 16 professionnel·le·s, le parcours s’étend sur 6 journées entre le 10 et le 26 septembre au MEDAA (Ixelles).

Objectifs

Ce parcours aborde de manière progressive les points fondamentaux pour bien commencer et faire
évoluer sa carrière professionnelle ainsi qu’apporter les outils et la méthodologie nécessaire à la
mise en œuvre et la valorisation de son projet artistique. A l’issue de cette formation, le·la participant·e
sera capable de :

  • Appréhender le monde du théâtre jeune public, son fonctionnement et son économie;
  • Se positionner dans un écosystème professionnel;
  • Comprendre les statuts, les droits d’auteurs et les contrats;
  • Connaître les spécificités du public jeunesse;
  • S’approprier les démarches d’étapes de création / production / diffusion de son projet;
  • Structurer son projet et le valoriser.

Méthodes pédagogiques

Cette action d’accompagnement s’inscrit dans un processus d’autonomisation et de professionnalisation d’artiste porteur·euse de projet. Ce parcours met l’accent sur la dynamique collaborative, créatrice et multidisciplinaire entre artistes ; et également l’accent sur un environnement propice au renforcement de la confiance en soi, la valorisation du travail et l’estime de l’artiste. C’est pour cela et pour favoriser cette dynamique de groupe que le nombre de places doit être limité à 15 personnes pour renforcer cette cohésion d’équipe. Chaque formation s’organise autour d’une alternance de modules théoriques et pratiques ainsi que de différents apports pédagogiques : ateliers collaboratifs / exercices d’application par des études de cas réels / QCM ou questions ouvertes réalisés en séances en groupe / mises en situation professionnelles / retours d’expériences de situations rencontrées.

Programme

Jour 1 (10/9) : Se positionner dans cet écosystème / Environnement professionnel

> Découverte de la filière et des acteurs du théâtre jeune public

  • Comprendre le fonctionnement de la filière Théâtre jeune public;
  • Découvrir l’écosystème du spectacle vivant en FWB;
  • Comprendre le décret des arts de la scène – Identifier les différentes aides aux projets;
  • Les en jeux de la filière.

> Les spécificités du jeune public

  • Comment aborder un spectacle jeune public, tranches d’âge.

Jour 2 (12/9) : Se positionner dans cet écosystème – Construire et valoriser son projet / Création

> Design projet – Étape de création

  • Comprendre et mettre en œuvre les étapes de la création.

> La dramaturgie jeune public

  • S’approprier la diversité des démarches de recherche de compétences (théâtre d’ombre d’objet / marionnette /visuel et textuel).

> La genèse de l’œuvre

  • Connaitre les conditions de protection d’une œuvre;
  • Appliquer les démarches à suivre pour une commande à un·e auteur·rice / l’exploitation
    d’une œuvre existante / adaptation d’une œuvre;
  • Comprendre les droits dont dispose un·e auteur·rice sur une œuvre.

Jour 3 (17/9) : Construire et valoriser son projet / Production

> Design projet – Étape de production

  • Comprendre les différentes étapes de la production d’un projet;
  • Identifier les structures ressources et les partenaires potentiels pour le financement du projet –
    Aides & subventions ponctuelles FWB (Bourse – Contrat programme – Aide au projet)

> Préparation d’un dossier artistique pour demandes d’aides

  • Comprendre la structuration d’un dossier artistique – éléments clés (note d’intention, le rapport au jeu / …);
  • Apprendre à préserver sa singularité, son originalité – Analyse de cas concrets.

Jour 4 (19/9) : Construire et valoriser son projet / Production

> Les droits sociaux

  • Comprendre le statut et les changements de la réforme du statut du travailleur des arts.

> La rémunération des artistes

> La création d’asbl

  • Les avantages de créer une asbl pour porter son projet.

> Les droits d’auteurs

  • Comprendre les activités et revenus liées aux œuvres;
  • Comprendre les principes de l’écriture collective;
  • Comprendre les contrats de cession et licence de droits d’auteur·rice·s belges.

Jour 5 (24/9) : Construire et valoriser son projet / Diffusion

> Design projet – Étape de diffusion

  • Comprendre les étapes de la diffusion d’un projet;
  • Découvrir les métiers de la diffusion (théâtres, salles, festivals, écoles, rencontres pros).

> Le circuit tout public

  • Comprendre la démarche de diffusion circuit tout public.

> Le circuit scolaire

  • S’approprier la démarche de diffusion dans le circuit scolaire (PECA / spectacles à l’école).

> Les pratiques de la diffusion

  • Apprendre à bien vendre son spectacle : le contrat d’exploitation – calcul du prix de cession – la négociation avec les opérateurs.

Jour 6 (26/9) : Construire et valoriser son projet / Projet artistique

> Valoriser son projet

  • Découvrir les outils de communication essentiels pour promouvoir et faire connaitre son projet (la captation audiovisuelle, …).

> Présenter son projet à des professionnel·le·s

  • Comprendre les avantages de l’exercice du pitch;
  • Développer sa créativité pour écrire un texte percutant et original;
  • S’exercer avec des exercices d’expression publique et scénique pour mettre en avant son message propre.

Pré-requis

Personnes porteur.se.s de projets artistiques pour une structure ou en leur nom propre actif·ve·s dans le secteur des Arts de la scène qui souhaitent acquérir des outils concrets et pratiques pour produire et diffuser leur projet et développer leur réseau professionnel.

Adresse et horaires

Les mardis 10, 17, 24 et jeudis 12, 19, 26 septembre 2024 (6 journées), de 10h00 à 17h00 au MEDAA, rue du Prince-Royal 85-87, 1050 Ixelles.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 570€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 540€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 30€ facturés par Bela asbl.

Grande marionnette pour la rue

Posted on by Marc Denisty

Construire une marionnette géante, manipulable par un·e ou plusieurs manipulateur·rice·s ?
La recette : une scie sauteuse, un tournevis, une scie à rasoir, mais surtout une bonne idée et beaucoup d’enthousiasme !

Voilà ce que vous propose le Centre de la marionnette à travers ce workshop « à la manière du maître-marionnettiste Albrecht Roser ».

Il sera donné par Alice Thérèse Gottschalk du Fab Theater (Allemagne), qui propose ce workshop de par le monde.

Limité à 12 personnes, il prend place à Tournai pour 5 journées complètes, dès le 13 septembre. Les marionnettes déambuleront ensuite le 29 septembre à l’occasion de Place des Marionnettes.

Objectifs

  • Découvrir les méthodes de travail du maître marionnettiste allemand Albrecht Roser ;
  • Découvrir la méthodologie de travail d’une marionnettiste-pédagogue contemporaine allemande Alice Thérèse Gottschalk ;
  • S’initier aux méthodes et techniques de construction de marionnettes géantes portées pour la rue : de la fabrication de la tête à la réalisation des costumes en passant par la technique de portage.

Programme et méthodes utilisées

Les participant·e·s créeront dans un premier temps une ébauche de tête en papier selon la technique du maitre marionnettiste allemand Albrecht Roser. Cette technique permet de créer en quelques coupes, une tête et des mains de marionnettes expressives en trois dimensions.
Un patron est ensuite créé pour être ensuite agrandi et transféré sur des plaques de mousse.
Une fois les têtes collées, constituées, une armature en rotin sera fabriquée ainsi qu’un corps en tissu.
La technique de portage sera déterminée en fonction de la taille des marionnettes.
Les têtes de marionnettes seront ensuite peintes.
La spécificité de la technique abordée permet de construire de grandes marionnettes légères et manipulables sans trop d’efforts.
Les participant·e·s seront ensuite invité·e·s à déambuler le 29 septembre à l’occasion de Place des Marionnettes.

  • Jour 1 : introduction et essai de la technique du papier d’Albrecht Roser ;
  • Jour 2 : réalisation d’un motif pour un grand masque et réalisation en mousse ;
  • Jour 3 : réalisation de la structure de portage ;
  • Jour 4 : introduction à l’art de peindre pour la scène puis mise en peinture des masques ;
  • Jour 5 : réalisation du costume + élaboration d’une parade ;
  • 29 septembre 2024 : déambulation à l’occasion de Place des Marionnettes.

Pré-requis

Ce stage s’adresse aux artistes marionnettistes, scénographes, constructeur·rice·s, plasticien·ne·s… professionnel·le·s en ou en cours de professionnalisation.

Les participant·e·s seront invité·e·s à apporter leurs propres outils. (Une liste précise sera communiquée)

Adresse et horaires

Durée : 5 jours (30 heures)
Dates : du 13 au 17 septembre 2024, de 10h à 17h
Lieu : Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles
rue Saint-Martin 47 – 7500 Tournai

Le 29 septembre, les marionnettes déambuleront lors de Place des Marionnettes.

Tarif

  • Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  • 300€ pour tout autre participant·e.

Workshop Théâtre et Danse en espace public

Posted on by Marc Denisty

Cette formation organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue espère s’adresser à un groupe de professionnel·le·s intergénérationnel avec une parité de genres souhaitant inscrire une proposition artistique dans l’espace public : spectacle fixe ou déambulatoire, grand format ou forme intimiste, prise en compte et accompagnement du public et de ses déplacements.

Elle est donnée par la Compagnie Adhok (France), les formateur·rice·s en seront Doriane Moretus et Patrick Dordoigne, les deux auteur·rice·s-concepteur·rice·s de la compagnie, tou·te·s deux impliqué·e·s dans le développement des arts de la rue depuis plus de 30 ans.

Limitée à 14 professionnel·le·s, elle prend place à Bruxelles pour 4 journées complètes, dès le 12 novembre.

Objectifs

  • Exercer sa capacité à créer un langage qui mêle théâtre et danse;
  • Affuter sa sensibilité pour inscrire dans l’espace public une proposition artistique;
  • Prendre en compte le public et les déplacements du public pour les spectacles en déambulation.

Méthodes utilisées

Partage d’outils « théoriques », panorama des possibles en espace public, travail pratique par exercices, écriture de séquences, jeu, débriefing.

Programme

Jour 1

  • Échauffement physique ludique;
  • Recherche en petits groupes de mouvements sur la base de consignes théâtrales;
  • Création en petits groupes de courtes chorégraphies;
  • Création en grand groupe d’une chorégraphie sur la base de consignes théâtrales;
  • Tour d’horizon des différents modes d’interventions pour la création en espace public ; des propositions grand format aux formules plus intimistes.

Jour 2

  • Échauffement physique et vocal;
  • Entrainement à la prise de parole en intérieur et en extérieur;
  • Prise en compte de la particularité des différents espaces publics pour y inscrire une proposition artistique, jouer dans et surtout avec l’espace investi;
  • Développer ses capacités à être vu·e et entendu·e à l’extérieur.
  • Entrainement en petits groupes à la création en un temps restreint pour proposer ici et maintenant une esquisse présentable.

Jour 3

  • Échauffement physique et vocal;
  • Exploration des univers dont chacun·e est porteur·euse en vue de faire fleurir un projet personnel sous forme de laboratoire;
  • Sur la base des quelques outils mis en place lors des journées précédentes, courte création d’un canevas d’une proposition théâtre-danse par petits groupes.

Jour 4

  • Échauffement physique et vocal;
  • Mise en place du canevas expérimenté la veille en extérieur;
  • Mise en situation cette fois en tant que public pour mieux appréhender les mouvements naturels du public;
  • Savoir guider, accompagner, positionner le public pour optimiser la réception ou l’échange proposé entre artistes et public.

NB : Le planning exact des modules va varier en fonction des lieux de formations et de la météo.

Pré-requis

Ce stage s’adresse aux artistes professionnel·le·s de tous âges cherchant à découvrir ou à parfaire leur connaissance dans le domaine de la création en espace public . Le travail proposé mêle théâtre et danse, il est préférable d’avoir une bonne condition physique et idéalement un bon sens du rythme.

Adresse et horaires

Durée : 4 jours (26 heures)
Dates : 12 au 15 novembre 2024, de 10h à 17h30
Lieu : Centre culturel Wolubilis
Cours Paul-Henri Spaak 1 – 1200 Woluwe-Saint-Lambert

Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

  • Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  • 360€ pour tout autre participant.

Formation de base des personnes de confiance

Posted on by Marc Denisty

Programme

vervnvr eirungvienrgvli eurlgi neilng ketrng eiktrhgl iuetr

  • ejirvieurnv
  • vervjerjkvn
  • erve
  • rververv
  • erververv
  • ervretg zrtbeh ryth erth
  • he h eyt

Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.

Management transversal à autorités distribuées et outils d’intelligence collective

Posted on by Marc Denisty

L’Organisation propose pour la seconde fois un cycle de formation au management transversal en 10 modules :
10 journées construites à l’intérieur de la philosophie de management et des valeurs qui pulsent le fonctionnement de L’Organisation.

Ce cycle vous emmène dans les matières théoriques et pratiques en utilisant les principes de la gouvernance transversale et les outils d’intelligence collective que vous venez découvrir et apprendre.

Chaque journée est structurée et rythmée afin de respecter et optimiser vos facultés d’écoute, de participation, d’imagination, de mémorisation et d’assimilation. Elle associe théorie, pratique, mise en situation, jeu, créativité et mise en espace. Elles sont proposées, à raison d’une par mois, dans un ordre précis afin d’offrir une évolution fluide dans la découverte et l’appropriation, mais peuvent être suivies à l’unité.

Ainsi, seul le premier module (proposé à 5 reprises) est obligatoire. Pour la suite de votre parcours, vous choisissez le(s) module(s) supplémentaire(s) au(x)quel(s) vous souhaitez prendre part. Le parcours complet s’étale sur 10 journées et toute la saison culturelle.

Il est limité à 15 professionnel·le·s par journée et sera animé par Marine Haulot, fondatrice de L’Organisation, accompagnatrice et facilitatrice. Elle sera assistée de Hugo Favier, metteur en scène (ou Mathieu Huberty), lorsque la session est suivie par 11 personnes au minimum.

Programme

Module 1 : Pour quels managements sommes-nous prêt·e·s?

Qu’est-ce que le management transversal à autorités distribuées ? D’où ça vient ? A quoi cela peut-il servir ?
Une session à choisir parmi:
> Jeudi 19 septembre au Marni
> Mardi 19 novembre au Marni
> Mardi 21 janvier, lieu à confirmer (Bxl)
> Mardi 18 mars lieu au Marni
> Mardi 22 avril au Marni

Module 2 : Quel équilibre entre pouvoir, autorité et responsabilités ?

De quoi ai-je besoin pour me déployer pleinement dans mon activité ? A quoi je m’engage en prenant des responsabilités ? Où commencent mes tâches et où s’arrêtent-elles et pourquoi ? Comment déléguer ? Comment partager les tâches ? Pourquoi rendre compte de ce que je fais au reste de l’équipe ?
> Jeudi 24 octobre au Marni

Module 3 : Que puis-je mettre en place pour améliorer durablement ma communication ?

Quel est notre champ lexical au travail ? Quelles normes et croyances régissent nos manières d’écouter et de nous exprimer ? D’où parlons-nous ? Quelles sont les bonnes questions ?
> Jeudi 21 novembre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 4 : Comment prendre soin de l’ouverture et de la fermeture de nos moments de discussions pour mieux se mettre au travail ensemble ? Le check in/out sous toutes ses formes  

Pourquoi avoir un outil qui ouvre et ferme un temps de réunion ou de travail commun ? Quel en est le bénéfice potentiel ? Quelle violence peut-il produire ? Comment inviter sans forcer ? Comment gérer celles·eux qui ne veulent pas le faire ? Quelle puissance peut-il apporter à force d’utilisation ?
> Jeudi 19 décembre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 5 : Qu’est-ce que c’est que la facilitation ? 

Comment intégrer cette posture ? Ça apporte quoi ? Comment ça se pratique ? Comment interagir avec les autres ?
> Jeudi 23 janvier au Marni

Module 6 : Peut-on décider collectivement et sans consensus ? 

La gestion par consentement.
> Jeudi 20 février lieu au Marni

Module 7 : Peut-on séquencer collectivement nos modes de pensées ? 

Comment convier plusieurs formes d’intelligences pour décupler les capacités collectives et individuelles ? Les 6 chapeaux de la réflexion et la pensée latérale d’Edward de Bono.
> Jeudi 20 mars au Marni

Module 8 : Comment faire un retour ? Comment le recevoir ?

Le feedback.
> Jeudi 24 avril au Marni

Module 9 : Étoffer votre boîte à outils d’intelligence collective

Le vote pondéré, le fish bowl, le quadrant d’Ofman, la trilogie de la ligne du temps.
> Jeudi 22 mai au Marni

Module 10 : Comment donner forme aux discussions informelles ? 

Comment transformer vos discussions de pauses café en un outil d’intelligence collective, le world café ?
> Jeudi 19 juin au Marni

Pré-requis

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rice·s travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Adresse et horaires

La formation comporte de 1 à 10 journées, entre le jeudi 19 septembre 2024 et le jeudi 19 juin 2025 (de 10h à 17h), au Théâtre Marni ou dans un lieu à confirmer à Bruxelles.

Tarif

  • Le prix idéal de chaque module/journée est de 110€ par participant·e.
    L’Organisation vous proposera cependant des modalités de tarification selon la philosophie du ‘Pay what you can’.
  • Le Fonds 304 prend en charge 90€ des frais d’inscription de chaque journée/module, avec un plafond à 550€, pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    • Ainsi la personne qui prend part à maximum 6 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence de 90€ par module et peut se voir facturer 20€ par module par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 7 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence du plafond d’intervention de 550€ et peut se voir facturer jusqu’à 220€ par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 8, 9 ou 10 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€, et peut se voir facturer 110€ pour chacune de ces journées supplémentaires par L’Organisation (soit maximum 550€).

Formation au rigging : orientation professionnalisation (1)

Posted on by Marc Denisty

Le montage du matériel scénique et audiovisuel fait partie de votre pratique ? Vous souhaitez vous professionaliser en rigging ? L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied une formation d’initiation / remise à niveau en rigging. Accroche et levage de charges, mise en sécurité et prévention des risques : orientation professionnalisation

Elle sera donnée par :

  • Raphaël Altenhoven, rigger professionnel certifié par Technosphère (Fr) dans l’événementiel et formateur sur le terrain des techniques d’accroches, de suspension de charges et de travail en hauteur. Il est le fondateur de Black Hand Crew Rigging, entreprise qui propose des prestations en rigging, offre peu répandue en Belgique.
  • Alban Londot, rigger depuis six ans, il a rejoint comme head rigger Black Hand Crew depuis la création de la structure. Il dispose de la certification « Utilisation des EPI, travaux en hauteur et accroche et levage rigging » de Techniscène (Fr).

Limitée à 6 professionnel·le·s, elle prend place dès le 10 septembre et pour 4 journées complètes à Forest National.

Objectifs

  • Acquérir ou reprendre les connaissances de bases du rigging pour éviter tout risque d’incidents lors de prestations nécessitant l’accroche et au levage de matériel audiovisuel et/ou scénique dans le respect des normes de sécurité en vigueur.
  • Initier tant à la théorie, à la pratique qu’aux règles de sécurité et de prévention des risques, en proposant de découper sur 4 jours de formation une journée type de travail de rigging, à commencer par la fonction de grounder (traçage de la scène et repérage des points d’accroches à partir du sol).

Méthode utilisée

  • Les quatre jours seront rythmés entre pratique et théorie. L’objectif est de partir des réalités de terrain à l’aide de photographies prises par chaque chacun·e au sein de sa structure afin de comprendre les bonnes et mauvaises techniques d’accroches et de levages et de transmettre les « trucs et astuces » pour réaliser du rigging en toute sécurité dans leur fonction. 
  • Durant les 4 jours, du matériel pédagogique sera mis à disposition des stagiaires afin de s’entraîner aux techniques répétitives présentes dans le métier du rigging (les nœuds, la création d’une basket, les différents types de bridels et l’élingage de ponts).

Programme

Cette formation propose de découper sur 4 journées une journée type de travail de rigging :

Jour 1 :

  • Introduction au rigging ;
  • Évaluation des risques du travail en hauteur, normes de sécurité, rappel des règles ;
  • Équipement de protection individuelle (EPI), savoir s’équiper en toute sécurité, prise en main ;
  • Présentation du matériel d’accroches et de levages ;
  • Les différents noeuds (sous forme d’atelier durant les 4 jours) ;
  • Premiers pas en hauteur.

Jour 2 :

  • Exercice pratique au sol (lecture de plans et traçage de la scène)
  • Exercice pratique en hauteur.

Jour 3 :

  • Théorie : calcul des charges et répartition des charges ;
  • Exercice pratique en hauteur (déplacement, accroche et levage).

Jour 4 :

  • Théorie : compréhension générale des moteurs ;
  • Test écrit ;
  • Test pratique en hauteur.

Matériel : Chaque participant·e est tenu·e de s’équiper de son équipement de protection individuel (EPI) et, si possible, de son baudrier intégral ainsi que de ses longes MGO. Des solutions peuvent être trouvées pour celles·ceux n’ayant pas ce matériel.

Public cible et pré-requis

Technicien·ne, créateur·trice et tout·e autre travailleur·euse des secteurs artistique, culturel et événementiel ayant des connaissances de base du montage de matériel scénique et audiovisuel, souhaitant devenir rigger·euse professionnel·le à terme et donc se diriger vers un métier où la demande est forte.

Adresse et horaires

Du mardi 10 au vendredi 13 septembre 2024, de 10h à 18h à Forest National, avenue Victor Rousseau 208, 1190 Bruxelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 384€ pour tout·e autre participant·e.

Stratego Arts de la scène

Posted on by Marc Denisty

Iles asbl / Artist Project met sur pieds cette formation qui s’adresse aux porteur·se·s de projet actif·ve·s dans le secteur des Arts de la scène qui souhaitent acquérir des outils concrets et pratiques pour produire et de diffuser leur projet et développer leur réseau professionnel. Au travers de leurs témoignages et de leurs conseils, des professionnel·le·s aguerri·e·s vous permettront de clarifier vos méthodes et pourront également vous donner un feedback personnalisé sur vos pratiques.

Elle sera donnée par :

  • Anne Festraets, diplômée en musicologie et en sciences théâtrales à l’ULB et l’UCL, productrice indépendante au sein de MoDul (structure pour artistes), dramaturge et metteure en scène.
  • Alexandre Pintiaux, avocat au barreau de Bruxelles au sein du cabinet Kaléïs, spécialisé en droit des arts et des industries culturelles et créatives en général, enseignant à l’Université Libre de Bruxelles.
  • Anna Giolo, chargée de développement de projets en arts de la scène (2008), fondatrice du bureau d’accompagnement d’artistes – Ad Lib (2012) et des résidences LIBITUM (2016), co-fondatrice des Journées professionnelles LookIN’OUT (2016), spécialisée dans les domaines de la production, de la diffusion et de l’accompagnement d’artistes.

Limitée à 15 professionnel·le·s, elle prend place dès le 24 septembre et pour 3 journées complètes à la Lustrerie (Schaerbeek).

Programme

Jour 1

Module 1 – Singularité et présentation de son projet artistique

Une grande partie de la vie d’un projet est de le raconter aux autres. D’une première idée pour construire une production jusqu’à la diffusion d’un spectacle, il y a une gamme de manières de communiquer. Les interlocuteur·rice·s changent, les façons de raconter son processus aussi. Entre outils pratiques de supports à créer, exercices de présentation et timings à respecter, cette formation explore la question de comment un·e artiste et un·e producteur·rice peuvent s’approprier cette phase de la création d’un projet.

Jour 2

Module 2 – Contrats du spectacle

Les droits d’auteur sont intimement liés à la question de la diffusion du spectacle. De quoi s’agit-il ? Quels sont les principes de base ? Par ailleurs, la rédaction de contrats est nécessaire, lors de la mise en place de partenariats des différentes phases de production, diffusion et exploitation d’un spectacle. Comment structurer les conventions ? Comment s’assurer du respect des droits d’auteur ?

Module 3 – Budgétiser le spectacle

Ce module permet de réaliser une projection financière fidèle au spectacle, d’évaluer son coût de revient et de fixer son prix de vente, d’équilibrer le budget en fonction des ressources évaluées, de calculer les salaires de l’équipe ainsi que de concevoir des outils de gestion et de suivi de projet.

Jour 3

Module 4 – Partenariats en production et diffusion

Partant de l’idée et des singularités du projet, en passant par la mise en place de stratégies de développement et de communication, la recherche de partenaires et de financements, la création et le suivi d’un rétro-planning, jusqu’à la concrétisation et la diffusion du projet, ce module aura pour but de passer en revue les grandes phases de développement d’un projet et d’explorer les chemins possibles pour inviter des partenaires à y participer.

Pré-requis

Personnes porteur.se.s de projets artistiques pour une structure ou en leur nom propre actif·ve·s dans le secteur des Arts de la scène qui souhaitent acquérir des outils concrets et pratiques pour produire et diffuser leur projet et développer leur réseau professionnel.

Adresse et horaires

Du mardi 24 au jeudi 26 septembre 2024 inclus, de 10h00 à 17h00 à la Lustrerie, rue des Palais 153, 1030 Schaerbeek.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 420€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 150€ facturés par Iles asbl.