Formation d’initiation en conception de costumes

Vous souhaitez faire vos premiers pas en conception de costumes ? Ces quatre jours de formation pratique vous permettront d’aborder les différentes étapes de création dans un atelier professionnel !

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation de base avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par Anna Terrien, costumière, scénographe, décoratrice pour la scène et l’audiovisuel, peintre en décors, adepte des techniques et du concept de transformation.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 23 au 26 avril à L’Atelier Ad Hoc (Bruxelles).

Objectif

  •  Découvrir les étapes de conception d’un costume;
  • S’initier techniquement à la prise de mesures, aux méthodes d’assemblage, à la teinture, à la réaction des matériaux et aux machines à coudre;
  • S’initier à la dramaturgie d’un costume, en lien avec son personnage et la mise en scène;
  • Développer une méthodologie de travail qui articule les outils de création, la gestion du temps et les espaces disponibles;
  • Travailler sur la notion d’«ensemble coloré» et l’importance du détail et de l’accessoirisation.

Méthodes utilisées

  • La conception des costumes sera réalisée en valorisant l’éco-conception et le recyclage;
  • L’échange collectif et le travail en équipes de 2 parcourront les différentes étapes de conception;
  • Les infrastructures de l’Ad Hoc permettront une approche du fonctionnement et les ressources d’un atelier de création (réserve de costumes, articulations des différentes pratiques, magasin de matières, machines à coudre et autres outils).

Programme

Jour 1 :

  • Construction dramaturgique du personnage à travers divers exercices et réalisation d’un moodboard;
  • Conception d’un tableau de travail;
  • Apprentissage de la prise de mesures grâce aux mètres et fiches de mesures;
  • Début d’assemblage costumes / accessoires;
  • Peintures / teintures des textiles.

Jour 2 :

  • Choix d’éléments de costumes dans des adresses spécialisées à Bruxelles;
  • Suite du travail en atelier (assemblage, peintures, teintures).

Jour 3 :

  • Suite du travail en atelier et initiation à la couture.

Jour 4 :

  • Fin du travail en atelier et finitions (coiffure, maquillage);
  • Shooting photo des costumes réalisés dans des décors.

Public cible et pré-requis

Technicien·ne·s et créateur·rice·s des arts de la scène et de l’événementiel, plasticien·ne·s et scénographes possédant peu de bases en réalisation de costumes et en couture.

Matériel nécessaire: les participant·e·s devront acheter au cours de la formation du petit matériel pour une valeur d’environ 35 euros (non-inclus dans les frais de participation).

Adresse et horaires

Du mardi 23 au vendredi 26 avril 2024, de 10h à 18h à l’Atelier Ad Hoc, rue de Hembeek 57, 1120 Neder-Over-Hembeek.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 360€ pour tout·e autre participant·e.

Formation de base des personnes de confiance

Programme

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.

Management transversal à autorités distribuées et outils d’intelligence collective

L’Organisation propose un cycle de formation au management transversal en 10 modules :
10 journées construites à l’intérieur de la philosophie de management et des valeurs qui pulsent le fonctionnement de L’Organisation.

Ce cycle vous emmène dans les matières théoriques et pratiques en utilisant les principes de la gouvernance transversale et les outils d’intelligence collective que vous venez découvrir et apprendre.

Chaque journée est structurée et rythmée afin de respecter et optimiser vos facultés d’écoute, de participation, d’imagination, de mémorisation et d’assimilation. Elle associe théorie, pratique, mise en situation, jeu, créativité et mise en espace. Elles sont proposées, à raison d’une par mois, dans un ordre précis afin d’offrir une évolution fluide dans la découverte et l’appropriation, mais peuvent être suivies à l’unité.

Ainsi, seul le premier module (proposé à 5 reprises) est obligatoire. Pour la suite de votre parcours, vous choisissez le(s) module(s) supplémentaire(s) au(x)quel(s) vous souhaitez prendre part. Le parcours complet s’étale sur 10 journées et toute la saison culturelle.

Il est limité à 15 professionnel·le·s par journée et sera animé par Marine Haulot, fondatrice de L’Organisation, accompagnatrice et facilitatrice. Elle sera assistée de Héloïse Jadoul, comédienne et metteuse en scène, ou Hugo Favier, metteur en scène, lorsque la session est suivie par 11 personnes au minimum.

Programme

Module 1 : Pour quels managements sommes-nous prêt·e·s?

Qu’est-ce que le management transversal à autorités distribuées ? D’où ça vient ? A quoi cela peut-il servir ?
Une session à choisir parmi:
> Jeudi 21 septembre à L’L
> Mardi 21 novembre à L’L
> Jeudi 18 janvier au Marni
> Jeudi 21 mars, lieu à confirmer (Bxl)
> Mardi 16 avril au Marni

Module 2 : Quel équilibre entre pouvoir, autorité et responsabilité ?

De quoi ai-je besoin pour me déployer pleinement dans mon activité ? A quoi je m’engage en prenant des responsabilités ? Où commencent mes tâches et où s’arrêtent-elles et pourquoi ? Comment déléguer ? Comment partager les tâches ? Pourquoi rendre compte de ce que je fais au reste de l’équipe ?
> Jeudi 26 octobre à L’L

Module 3 : Que puis-je mettre en place pour améliorer durablement ma communication ? 

Quel est notre champ lexical au travail ? Quelles normes et croyances régissent nos manières d’écouter et de nous exprimer ? D’où parlons-nous ? Quelles sont les bonnes questions ?  
> Jeudi 30 novembre à L’L

Module 4 : Le check in/out sous toutes ses formes

Qu’est-ce que c’est ? A quoi peuvent-ils servir ? Quelles formes différentes peuvent-ils prendre ? Quels sont leurs avantages et leurs violences potentielles ? Comment gérer celles·ceux qui ne veulent pas le faire ?
> Jeudi 21 décembre au Marni

Module 5 : Qu’est-ce que c’est que la facilitation ? 

Comment intégrer cette posture ? Ça apporte quoi ? Comment ça se pratique ? Comment interagir avec les autres ?
> Jeudi 25 janvier au Marni

Module 6 : Peut-on décider collectivement et sans consensus ? 

La gestion par consentement.
> Jeudi 29 février, lieu à confirmer (Bxl)

Module 7 : Peut-on séquencer collectivement nos modes de pensées ? 

Les 6 chapeaux de la réflexion et la pensée latérale d’Edward de Bono.
> Jeudi 28 mars au Marni

Module 8 : Comment faire un retour ? Comment le recevoir ?

Le feedback.
> Jeudi 25 avril au Marni

Module 9 : Etoffer votre boîte à outils d’intelligence collective

Le vote pondéré, le fish bowl, la prise de parole, la célébration, les relations de pouvoir par le corps, la ligne du temps, etc.
> Jeudi 23 mai, lieu à confirmer (Bxl)

Module 10 : Comment donner forme aux discussions informelles ? 

Le world café.
> Jeudi 20 juin, lieu à confirmer (Bxl)

Pré-requis

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rice·s travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Adresse et horaires

La formation comporte de 1 à 10 journées, entre le jeudi 21 septembre 2023 et le jeudi 20 juin 2024 (de 10h à 17h), soit au Théâtre Marni, à L’L ou encore dans un lieu à confirmer à Bruxelles.

Tarif

  • Le prix idéal de chaque module/journée est de 110€ par participant·e.
    L’Organisation vous proposera cependant des modalités de tarification selon la philosophie du ‘Pay what you can’.
  • Le Fonds 304 prend en charge 90€ des frais d’inscription de chaque journée/module, avec un plafond à 550€, pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    • Ainsi la personne qui prend part à maximum 6 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence de 90€ par module et peut se voir facturer 20€ par module par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 7 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence du plafond d’intervention de 550€ et peut se voir facturer jusqu’à 220€ par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 8, 9 ou 10 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€, et peut se voir facturer 110€ pour chacune de ces journées supplémentaires par L’Organisation (soit maximum 550€).

Gestion approfondie des réseaux audio (débutant·e·s)

Vous débutez dans l’utilisation de DANTE et des architectures réseaux et désirez développer vos compétences ? L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied une formation d’introduction aux réseaux et leur architecture, étude du Dante et d’autres protocoles et de leur interfaçage.

Elle sera donnée par Ludovic Sirtaine, ingénieur du son et en informatique, formateur pour le SAE Institute à Paris. Il possède 16 années d’expérience professionnelle dans le domaine de la sonorisation et de l’audionumérique.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place dès le 9 septembre et pour 4 journées complètes au Théâtre National.

Méthode utilisée

Après l’assise théorique nécessaire, la formation sera essentiellement basée sur la pratique : que chaque participant·e puisse installer, configurer, manipuler un réseau et les appareils qui le constituent dans différents contextes avec différents niveaux de complexité.

Objectifs

 • Introduction aux réseaux et au transport de l’audio par les réseaux (Protocole IP et DANTE); 

• Maîtriser le hardware, la configuration de switchs (switchs standards et switchs dédiés à l’audiovisuel), la configuration de réseau WIFI ; 

• Maîtriser tous les aspects des technologies qui entrent en jeu afin d’anticiper une situation problématique dans ces domaines ; 

• Mettre en place un réseau Dante complet avec stagebox, micros sans fil, consoles, amplis, en utilisant les différentes topologies possibles ; 

• Maîtriser l’interface entre DANTE et d’autres protocoles, études des principes généraux de ces derniers.

Programme

Les quatre jours de formation se concentreront sur les points suivants :

• Introduction aux réseaux et aux éléments constitutifs d’un réseau ; 

• Adressage IP et configuration de base, le routage IP ; 

• Protocoles avancés pour l’audio sur IP (QoS, IGMP, PTP, VLANs, Spanning Tree et redondance,…) ; 

• Installation pratique d’un réseau et simulations, dépannage : configuration d’un switcher, configuration d’un réseau WI-FI, etc. ; 

• Étude avancée du réseau Dante : principes, topologies, redondance, latence, etc. ; 

• Mise en place d’un réseau Dante, utilisation de Dante Controller, de la Dante Virtual Soundcard, enregistrement, virtual soundcheck, contrôle à distance,… ; 

• Utilisation d’un réseau DANTE et console Yamaha + consoles non-natives DANTE et autres appareils (amplis, récepteur de micros sans fil,…).

Pré-requis

Technicien·ne·s et créateur·rice·s en ingénierie du son, en régie plateau et installation/câblage, en régie générale, à la direction technique, en centre de conférence, en technique de studio et de broadcast… et plus largement tout·e professionnel·le de la culture, des arts et de l’événementiel qui a des connaissances techniques mais débute dans son utilisation de DANTE et des architectures réseaux.

Matériel à apporter : si possible, les participant·e·s devront se munir d’un ordinateur équipé des logiciels suivants : Dante Controller, Dante Virtual Soundcard, ainsi que d’une d’une interface réseau en RJ45. 

Adresse et horaires

Du lundi 9 au jeudi 12 septembre 2024 inclus, de 9h30 à 17h00 au Théâtre National, boulevard Émile Jacqmain 111/115, 1000 Bruxelles.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 360€ pour tout·e autre technicien·ne et créateur·trice.

Laboratoire de manipulation de marionnettes

IFO asbl propose un workshop de manipulation de marionnettes, d’une durée de 5 jours, animé par Michel Villée et Noémie Vincart.

Objectif

Le premier objectif est de se forger une bonne base technique en termes de manipulation de marionnette portée. Pendant les premiers 5 jours, nous passerons en revue avec les participant·e·s les points techniques nécessaires pour aborder la manipulation telle que pratiquée au sein du collectif Une Tribu.
Dans un deuxième temps, le deuxième objectif sera d’aborder spécifiquement l’écriture marionnettique dans un théâtre muet. L’étude de ce langage se fera en parallèle avec une recherche spécifique à chaque participant·e qui aura l’occasion d’explorer son rapport personnel à ce langage et à la marionnette portée et ses propres désirs de représentation scénique.

Programme

Nous étudierons des modes de manipulations réalistes et non réalistes, et nous réaliserons un travail spécifique sur les questions du rythme, du regard, de l’espace. Nous apprendrons à appréhender l’objet, à le diriger, mais aussi à le suivre. A lui faire confiance et à découvrir ce qu’il raconte grâce à nous et aussi malgré nous. Ensuite nous aborderons le travail en association et en dissociation. Nous travaillerons aussi sur le passage de l’un à l’autre. Nous étudierons les éléments techniques qui permettent ces deux formes de manipulations. Dans le jeu en dissociation, nous expérimenterons aussi les interactions du·de la comédien·ne-manipulateur·rice avec sa propre marionnette. Ceux·celles qui n’en auraient pas et/ou ceux·celles qui désirent changer de marionnette au cours du travail pourront utiliser des marionnettes disponibles à cette l’occasion.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : stage pour tou·te·s, comédien·ne·s ou autres artistes de scène désireux·ses de découvrir la pratique de la marionnette. Le stage est également ouvert aux plasticien·ne·s, scénographes, constructeur·rice·s, musicien·ne·s.

Adresse et horaires

5 journées complètes (30 heures), du lundi 11 au vendredi 15 novembre, de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles

Langues du stage : français et anglais

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 476€ par participant·e, matériel inclus.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 450€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 26€.

Formation à la console ChamSys MagicQ (module avancé)

Vous possédez des connaissances de base de la console ChamSys MagicQ, et souhaitez améliorer votre utilisation de celle-ci ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation avancée avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par Nicolas Gilson, qui exerce depuis plusieurs années tant en régie lumière qu’en création lumière, fort d’un apprentissage directement sur le terrain. Il est notamment pupitreur ChamSys depuis 9 ans, et propriétaire d’une console depuis 7 ans, dont l’usage lui est donc plus que familier.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 15 au 17 avril au Théâtre de Liège.

Objectif

  • Connaître les outils de programmation et de restitution de la console ChamSys MagicQ; 
  • Se perfectionner dans l’encodage et la gestion des conduites;
  • Pouvoir organiser une session en execute;
  • Connaître les paramétrages des PB et les temps complexes de cues;
  • S’initier aux macros.

Méthodes utilisées

  • Un questionnaire préparatoire sera prévu afin de s’assurer que les participant·e·s ont la base de connaissance nécessaire pour suivre la formation;
  • Les explications théoriques seront suivies d’exemples pratiques à réaliser par les participant·e·s; 
  • Des consoles seront mises à disposition des participant·e·s divisé·e·s en binomes;
  • Utilisation du vizualiser sur console via l’ordinateur des participant·e·s;
  • Projection sur grand écran de la vue console du formateur.

Programme

Les points suivants seront présentés et pratiqués sur les 3 jours :

  • Execute : de quoi s’agit-il, quel en est le fonctionnement, dans quelles conditions les utiliser, pour quelles finalités les utiliser ?
  • La programmation et ses raccourcis;
  • PB : paramétrages de base et paramétrages complexes;
  • Timing de cues;
  • Macros de base pour l’utilisation pratique sur PC/Mac.

Public cible et pré-requis

Technicien·ne·s lumière, concepteur·rice·s lumière, régisseur·se·s lumière, pupitreur·rice·s et tout autre technicien·ne et créateur·rice de la culture, des arts et de l’événementiel, ayant suivi une formation de base Chamsys ou familier de l’utilisation basique de cette console.

Matériel nécessaire: il est demandé d’apporter un ordinateur portable.

Adresse et horaires

Du lundi 15 au mercredi 17 avril 2024, de 9h à 17h au Théâtre de Liège, place du Vingt-Août 16, 4000 Liège.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 270€ pour tout·e autre participant·e.

Formation d’initiation / reprise des bases en soudure et assemblage métallique

Vous êtes technicien·ne ou créateur·rice et cherchez à acquérir les bases du travail du métal ? Vous voulez vous initier à l’assemblage métallique pour vos créations ? Cette formation vous permettra d’utiliser la soudure pour la création de décors ou matériel technique !

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation d’initiation et de reprise des avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par :

Maud Matot architecte de formation, s’est ensuite formée professionnellement comme ferronnière depuis 2008. Elle a travaillé dans divers ateliers et collaboré avec différentes institutions, associations et particuliers pour la création de décors scéniques (La Monnaie, Le Rideau, Le Move Zone, etc).

Andrea Ferreri – architecte de formation, a commencé son parcours de constructeur de machines de spectacle dans le cadre de la Zinneke parade, s’est ensuite formé à la ferronnerie. Il collabore en tant que concepteur et constructeur avec diverses associations (Zinneke, Théâtre le Public, Collectif Auquai, Couleur Café, etc).

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 26 au 29 février à l’espace Zinneke.

Objectifs

Acquérir ou revoir les connaissances de base de la soudure et de l’assemblage métallique pour intégrer cette technique dans la création de décors ou de matériel scénique (tels que des chariots pour le transport de matériel, des éléments de rangement, etc). Les techniques apprises sont applicables à différentes situations et utilisables pour les particularités de chaque métier.

• Permettre la réparation ou transformation de matériel existant.

• Initier tant à la théorie, à la pratique qu’aux règles de sécurité.

Méthode utilisée : les débuts de matinées seront dédiés à la théorie, et le restant à la pratique. Chaque jour, une nouvelle théorie sera amenée avec son pendant pratique. Le travail pratique en binôme sera privilégié, afin qu’il y ait toujours une partie d’observation, fondamentale dans l’apprentissage de la soudure.

Programme

Jour 1 :

  • Présentation d’un atelier de ferronnerie et explications du fonctionnement des machines et outillage portatif ;
  • Présentation des règles de sécurité et utilisation des EPI (équipement de protection individuel) ;
  • Théorie et explications sur les procédés de soudage (électrodes, MIG, TIG), de perçage et découpe ;
  • Entraînement à la soudure à l’arc : soudures à plat.

Jour 2 :

  • Brève théorie sur la résistance des matériaux, les différents aciers, le choix des profilés, et les possibilités d’assemblages ;
  • Explications sur les découpes et chanfreins ;
  • Explications et démonstration soudure en angle ;
  • Entraînement à la soudure à l’arc : soudures en angle ;
  • Réalisation d’un cadre métallique (traçage, découpes, pointage, et vérification des dimensions), possibilité pour celles et ceux qui sont plus à l’aise de fabriquer un cube.

Jour 3 :

  • Démonstration soudure MIG, et mise en pratique individuelle ;
  • Explications et démonstration soudures montantes et descendantes ;
  • Entraînement à la soudure à l’arc : montantes, descendantes.

Jour 4 :

  • Brève théorie sur la soudure bouchon et les différents procédés de connexion de pièces ;
  • Réalisation d’un assemblage de connexion avec manchon, pièce très utile pour le montage, démontage, transport et stockage de structures métalliques, avec notamment la mise en pratique de la soudure bouchon. Possibilité pour celles et ceux qui sont plus à l’aise de s’initier au taraudage.

Public cible et pré-requis

Technicien·ne·s et créateur·rice·s du spectacle, scénographes, plasticien·ne·s, ou toute personne adulte portant un intérêt au travail manuel et voulant acquérir des compétences de bases en soudure et assemblage métallique pour utiliser l’acier dans ses créations ou comme outil technique, pour le secteur des arts, de la culture, du socio-culturel ou de l’événementiel.

• Matériel nécessaire: en plus des outils, un casque à souder sera fourni par personne. Chacun·e doit amener ses EPI (lunettes de protection, gants résistants, casque anti-bruit, vêtements de travail, chaussures de sécurité, et un mètre ruban). Si certain·e·s n’en ont pas, il sera possible d’en fournir sur votre demande.

Adresse et horaires

Du lundi 26 au jeudi 29 février 2024, de 10h à 18h à l’espace Zinneke, place Masui 13, 1030 Schaerbeek.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 365€ pour tout·e autre participant·e.

La créature clownesque face au public

La Roseraie propose un stage autour du clown face au public d’une durée de 15 jours, animé par Vincent Rouche et Nathalie Rjewsky. Le clown: défi d’acteur, défi d’auteur. L’état d’écriture.

Objectif

L’essence du clown et la singularité de la personne sont intimement liées dans la recherche : il s’agit de révéler une parole, un espace de jeu où l’émotion et la sensation sont la matière première de la création.

Programme

En prenant la forme clownesque comme outil, ce stage propose d’amener l’acteur :

  • à reconnaître ce qui est et non ce qu’il voudrait qui soit,
  • à repérer ce qui le fait agir, à ouvrir l’imaginaire, à réveiller ses sens, à décloisonner les formes de son expression,
  • à le rendre disponible à lui-même, à renforcer son acuité, à fortifier ses intuitions, à reconquérir sa spontanéité,
  • à forger sa singularité en lui restituant la nature de ce qu’il produit, à développer le matériau de son jeu, à le mettre en forme,
  • à expérimenter de manière concrète le rapport qui s’installe entre le public et lui, et à découvrir les possibilités multiples de jeu que cela implique.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes de la scène, professionnel·le·s ou en formation, désirant s’engager dans un travail sur le clown par la méthode proposée par la Compagnie du Moment.

Adresse et horaires

15 journées complètes, du lundi 8 au jeudi 26 avril (sauf WE) de 10 à 18h, à La Roseraie, chaussée d’Alsemberg 1299, 1180 Bruxelles

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 900€ par participant·e, matériaux inclus.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 350€.

Formation au logiciel Adobe After Effects (base)

Vous devez communiquer dans ou en dehors de l’entreprise en usant de techniques permettant de créer des animations graphiques efficaces et professionnelles et des effets spéciaux pour la vidéo et le web ?

Update asbl met sur pied une formation de base au logiciel After Effects de la suite Adobe. Ce cours de 18 heures vise l’apprentissage des techniques essentielles du logiciel. Le·a participant·e sera amené·e à intégrer des notions d’animation, de graphisme et d’imagerie en composite, dans le but de développer une autonomie d’utilisation orientée vers les besoins du marché.

Elle sera donnée par Jonathan Van Vlaenderen, formateur spécialisé Adobe, graphiste et doté d’une belle expérience en Motion design.

Limitée à 6 professionnel·le·s, elle prend place du 21 au 25 mars à Ixelles.

Voyez la page de la formation sur le site de Update ici

Adresse et horaires

Jeudi 21, vendredi 22 et lundi 25 mars 2024, au Upcenter, avenue Louise 384, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 180€.

Cours de base de secourisme en milieu professionnel

Programme

vervnvr eirungvienrgvli eurlgi neilng ketrng eiktrhgl iuetr

  • ejirvieurnv
  • vervjerjkvn
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  • rververv
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  • he h eyt

Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.