Catégorie : Formation

Initiation au Libre Acteur sur scène et face caméra

Posted on by Marc Denisty

Le Collectif Libre Acteur (France) propose un stage de 8 jours, pour s’initier à l’approche du jeu à travers le Libre Acteur. Il se déroule à Bruxelles et sera animé par Sébastien Bonnabel, Laura Mariani et Louise Rebillaud, tou·te·s trois formateur·rice, metteur·e en scène ou comédien·ne.

Objectifs

Initiation au Libre Acteur – Mise en situation / Entraînement audition et casting;
Interprétation face caméra – Interprétation scénique

Programme

L’initiation au Libre Acteur sur scène et face caméra, qu’est-ce que c’est ?

Que ce soit sur scène ou face caméra, l’art du jeu nécessite la capacité à s’adapter à chaque situation. Face aux obligations de réussites pour le développement de sa carrière, l’acteur·rice se confronte à des besoins d’efficacité accrue que ce soit en casting, en audition ou dans son jeu au quotidien. Pour autant la pratique professionnelle ne doit pas se faire au détriment de la dimension artistique que ce soit en termes de créativité ou de plaisir…

Le modèle du Libre Acteur permet aux comédien·ne·s de s’affranchir des contraintes pour une approche sensitive et organique du jeu. Il accompagne l’artiste tout au long de sa carrière dans sa capacité à s’auto-évaluer, à développer ses compétences, et ainsi progresser. Que ce soit sur scène ou face à la caméra, le Libre Acteur crée une interprétation efficace, vivante et saine dans le plaisir du jeu et la qualité de présence.

La progression pédagogique sur une semaine, amène chaque stagiaire à dynamiser son savoir faire, à acquérir de nouvelles techniques et à mettre en application le Libre Acteur en situation professionnelle.

Le stage abordera les points suivants :

  • Présence et créativité
  • Sensation et perception
  • Imaginaire et circonstances
  • Des techniques de jeu à l’impulsion organique
  • Focalisation sensorielle relative
  • Intentions de mouvement
  • Lecture circonstancielle
  • Interprétation et rencontres professionnelles
  • Mise en situation / Entraînement audition et casting
  • Interprétation face caméra
  • Interprétation scénique

Pré-requis

Profil des participant·e·s : comédien·ne·s professionnel·le·s du spectacle vivant et du cinéma

Adresse et horaires

8 journées complètes, du lundi 20 au mercredi 29 novembre (relâche les 25 et 26/11) de 10h à 18h, à La Filière, 40 rue du Doyenné, 1180 Bruxelles

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 500€ par participant·e de Belgique (pour les participant·e·s de France, prendre contact avec l’opérateur).
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. 

Prévention des risques psychosociaux : un focus group « arts de la scène »

Posted on by Marc Denisty

La question de la santé physique et mentale se pose souvent de manière brutale dans les parcours professionnels du secteur des arts de la scène, que ce soit suite à une blessure, à de la fatigue ou à des difficultés au cours d’une carrière. Ce sont des enjeux à la fois personnels et collectifs.
Le Fonds 304 et l’APEF vous invitent à venir partager vos expériences et réflexions autour de la santé dans les arts de la scène et à travailler à la prévention et à la sensibilisation des risques psychosociaux.

Ils mettent sur pieds un focus group d’un après-midi ouvert à toutes les personnes actives en Commission paritaire 304, responsables de structures, salarié·e·s de celles-ci, artistes ou technicien·ne·s...

Ce focus group a été préparé par Emilie Maquest, artiste et coordinatrice de l’asbl La Curieuse, sur base de la littérature produite en France autour des risques psychosociaux dans le secteur des arts de la scène.
Il sera animé par Harmony Glinne, consultante freelance en organisation, formatrice RH & Management, accompagnatrice du changement et praticienne certifiée MBTI.

Limité à 20 professionnel·le·s, il prend place le 2 octobre à Bruxelles.

De quoi parle-t-on ?

Lorsque l’on parle de risques psychosociaux (ou RPS) au travail, on parle de tout ce qui, dans un environnement de travail, peut provoquer du stress et du mal être.
Il s’agit de risques professionnels au même titre que des risques plus classiques (manutention…). Ces risques peuvent recouvrir différentes formes ; ils peuvent conduire à des situations problématiques et pathologiques (problèmes de sommeil, dépression, troubles musculo-squelettiques, maladies psychosomatiques, etc.).
La question des risques psychosociaux nécessite d’être pensée de manière globale puisqu’elle touche différents registres : le registre individuel avec la manifestation d’un mal-être, celui du travail, de ses modalités d’organisation et de management, celui de l’imaginaire organisationnel (c’est-à-dire des représentations que l’on se fait du métier, de son sens, de l’organisation, etc..) et d’un contexte plus global. Traiter un problème de RPS dans le secteur des arts de la scène implique de prendre en compte ces différents niveaux et de travailler sur les causes sous-jacentes et sur les contextes qui ont contribué à son émergence.
Parce que ces souffrances au travail se perpétuent parfois sans que personne en ait conscience, on les trouve ainsi « normales » ou faisant partie de nos métiers « hors cadre ».
Parler des RPS c’est se donner la possibilité de les identifier, déterminer quelles menaces spécifiques au secteur ils représentent, c’est sortir du déni. C’est permettre de concevoir une suite de démarches qui va de la prévention à la conception d’un cadre de travail pour une organisation juste et bienveillante à l’écoute de ses salarié·e·s.

L’intention

Pour Emilie Maquest, il apparait comme important de souligner que toute initiative visant à améliorer la santé physique et mentale des artistes doit être ancrée dans une perspective de durabilité de leur carrière artistique, et non subordonnée à une recherche effrénée de rentabilité.
L’intention principale doit être de préserver la vitalité et le bien-être des travailleurs et travailleuses de la scène, afin de garantir une contribution continue et significative à la richesse culturelle de notre société.

Si les formations sont essentielles pour renforcer la résilience et la santé mentale des travailleurs et travailleuses du secteur de la scène, il est tout aussi crucial que les institutions artistiques ou compagnies s’engagent activement dans cette démarche.
Les employé·e·s ou bénéficiaires de la CP304 ne devraient pas être seul·e·s responsables de leur bien-être psychologique, et il est nécessaire que les employeurs, les organismes gouvernementaux et les syndicats collaborent pour mettre en place des programmes de formations, des politiques de soutien et des environnements de travail favorables.
En combinant les efforts de tou·te·s les acteur·rice·s, nous pourrons mieux protéger la santé mentale et physique des travailleurs et travailleuses des arts de la scène et préserver la vitalité de cette industrie créative essentielle.

Les spécificités de notre secteur

Aborder la question des risques psychosociaux dans le spectacle vivant n’est pas une démarche évidente, c’est même quasiment une nouveauté*.
En effet, les salarié·e·s de la culture ont tendance à considérer qu’ils·elles travaillent dans un secteur privilégié (métier passion), et qu’à ce titre leurs conditions de travail passent après leurs idéaux.
Le secteur du spectacle vivant est caractérisé par une grande disparité en termes d’organisations de travail et une pluralité de statuts (au sein des équipes, mais aussi en fonction de la nature des organisations avec une fonction RH rarement formalisée). La polyvalence des métiers y a longtemps été la règle. Le secteur du spectacle vivant est également en prise avec les évolutions actuelles du monde du travail caractérisées par une plus grande précarité, une culture forte du résultat et une plus grande concurrence intersectorielle. Parallèlement, la fragilité structurelle propre à ce secteur est renforcée par une tendance à la baisse des financements publics.
Les risques psychosociaux sont favorisés par l’absence ou la mauvaise prise en compte de facteurs directement liés au travail ( par ex: rythmes de travail) ou de facteurs environnementaux. Comme par exemple les dimensions individuelles (formation, connaissance du travail, traits personnels, valeurs) et collectives (réalité des relations humaines dans la structure, présence du dialogue social, méthodes de management) qui sont des axes importants de la bonne santé au travail.

* En France, les enquêtes à ce sujet ont débuté en 2019, suite à des témoignages de harcèlements sexuels et psychologiques dans les écoles artistiques ou lors de productions théâtrales.

La question soumise au focus group

La question sur laquelle les participant·e·s seront amené·e·s à s’exprimer et à partager les expériences sera la suivante :

« Quelles conditions ou ressources vous semblent essentielles pour préserver votre bien-être physique et mental à long terme, compte tenu des exigences de votre métier dans les arts de la scène? »

Public cible

Toute personne, active auprès de structures de la CP 304 et éligible au soutien du Fonds, qui souhaite échanger sur la question des risques psychosociaux, voire à devenir acteur·rice de la prévention de ces RPS.

Adresse et horaires

Lundi 2 octobre 2023, de 13h30 à 16h30 à l’APEF, square Sainctelette 13-15 (9è étage), 1000 Bruxelles.

Tarif : gratuit

  • Le coût de la formation est pris en charge par l’APEF dans le cadre de son projet de prévention des risques psychosociaux, un projet subsidié par le Service Public Fédéral Emploi, Travail et Concertation Sociale.
    Il est donc gratuit pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise. 

Production et budgétisation dans le secteur des arts de la scène

Posted on by Marc Denisty

Le SPAS et La Fabrique de Théâtre s’associent avec Modul afin de vous proposer une formation, séparée en deux modules indépendants, l’un centré sur la production, l’autre sur la technique budgétaire et la rémunération.
Le premier sera donné par Meryl Moens, auteure, dramaturge et productrice et Anne Festraets, dramaturge et productrice, le second par Michel Van Slijpe, co-fondateur du Bocal, enseignant à l’INSAS et Sasha Lampole (Modul).

Il vous est loisible de suivre le parcours complet ou de vous limiter à un seul de ces modules.

Ils prendront place en septembre et octobre, à La Fabrique de Théâtre (La Bouverie).

Module 1 : chemins de la production et travailler le temps

Programme des deux journées (19 et 21/9) :

La ligne de vie d’un projet se jalonne de différentes phases de travail, du plateau au bureau. De la première idée au développement artistique et financier, de sa formulation à la rencontre avec les partenaires, ou des répétitions à la dernière tournée, il y a toute une série d’étapes qui en constitue l’histoire. A travers un cas pratique et un partage d’expériences, les participant·e·s vont pouvoir envisager le processus de production dans son ensemble et en évaluer les différentes tâches et possibilités.

Atelier et formation collaborative sur la gestion du temps, personnel et collectif, dans une création artistique.

Outils de planification, de partages de données, d’organisation du travail de groupe…

Module 2 : technique budgétaire et rémunération

Programme des trois journées (24, 25 et 26/10) :

La réalisation d’un budget est souvent une épreuve pour qui s’y essaye la première fois. Contrairement à certaines idées reçues, nous verrons qu’il peut être le guide et le gardien de la production tout en étant à son service. A partir d’un projet fictif, réaliste, à l’aide d’un outil adapté, nous réaliserons le budget de création et d’exploitation d’un spectacle. Chaque poste sera analysé, discuté et documenté. Nous verrons comment il peut/doit évoluer tout au long du processus de production et comment en garder le contrôle.

(Dé)construction et analyse d’une rémunération, approche fiscale (précompte, impôt…) et sociale (charges patronales, sécurité sociale…), pécules de vacances, rémunération de l’employé·e artiste et rémunération ordinaire, simulateurs et outils de calcul…

Pré-requis

Aucun prérequis n’est demandé. La formation s’adresse aux artistes et métiers administratifs liés au secteur artistique.

Adresse et horaires

Le premier module se déroule mardi 19 et jeudi 21 septembre, le deuxième module se déroule les mardi 24, mercredi 25 et jeudi 26 octobre. Les 5 journées se déroulent de 10h à 17h, à La Fabrique de Théâtre, rue de l’Industrie 128, 7080 La Bouverie.

Tarif

  • Le prix de la formation complète (2 modules) est de 200€ par participant·e.
    Le module 1 seul est à 80€, le module 2 seul à 120€.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription des deux modules de la formation pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    • Ainsi la personne qui prend part au premier module voit ses frais d’inscription (80€) pris en charge par le Fonds;
    • Ainsi la personne qui prend part à deuxième module voit ses frais d’inscription (120€) pris en charge par le Fonds;
    • Ainsi la personne qui prend part aux deux modules voit ses frais d’inscription (200€) pris en charge par le Fonds.

Management transversal à autorités distribuées et outils d’intelligence collective

Posted on by Marc Denisty

L’Organisation propose un cycle de formation au management transversal en 10 modules :
10 journées construites à l’intérieur de la philosophie de management et des valeurs qui pulsent le fonctionnement de L’Organisation.

Ce cycle vous emmène dans les matières théoriques et pratiques en utilisant les principes de la gouvernance transversale et les outils d’intelligence collective que vous venez découvrir et apprendre.

Chaque journée est structurée et rythmée afin de respecter et optimiser vos facultés d’écoute, de participation, d’imagination, de mémorisation et d’assimilation. Elle associe théorie, pratique, mise en situation, jeu, créativité et mise en espace. Elles sont proposées, à raison d’une par mois, dans un ordre précis afin d’offrir une évolution fluide dans la découverte et l’appropriation, mais peuvent être suivies à l’unité.

Ainsi, seul le premier module (proposé à 5 reprises) est obligatoire. Pour la suite de votre parcours, vous choisissez le(s) module(s) supplémentaire(s) au(x)quel(s) vous souhaitez prendre part. Le parcours complet s’étale sur 10 journées et toute la saison culturelle.

Il est limité à 15 professionnel·le·s par journée et sera animé par Marine Haulot, fondatrice de L’Organisation, accompagnatrice et facilitatrice. Elle sera assistée de Héloïse Jadoul, comédienne et metteuse en scène, ou Hugo Favier, metteur en scène, lorsque la session est suivie par 11 personnes au minimum.

Programme

Module 1 : Pour quels managements sommes-nous prêt·e·s?

Qu’est-ce que le management transversal à autorités distribuées ? D’où ça vient ? A quoi cela peut-il servir ?
Une session à choisir parmi:
> Jeudi 21 septembre à L’L
> Mardi 21 novembre à L’L
> Jeudi 18 janvier au Marni
> Jeudi 21 mars, lieu à confirmer (Bxl)
> Mardi 16 avril au Marni

Module 2 : Quel équilibre entre pouvoir, autorité et responsabilité ?

De quoi ai-je besoin pour me déployer pleinement dans mon activité ? A quoi je m’engage en prenant des responsabilités ? Où commencent mes tâches et où s’arrêtent-elles et pourquoi ? Comment déléguer ? Comment partager les tâches ? Pourquoi rendre compte de ce que je fais au reste de l’équipe ?
> Jeudi 26 octobre à L’L

Module 3 : Que puis-je mettre en place pour améliorer durablement ma communication ? 

Quel est notre champ lexical au travail ? Quelles normes et croyances régissent nos manières d’écouter et de nous exprimer ? D’où parlons-nous ? Quelles sont les bonnes questions ?  
> Jeudi 30 novembre à L’L

Module 4 : Le check in/out sous toutes ses formes

Qu’est-ce que c’est ? A quoi peuvent-ils servir ? Quelles formes différentes peuvent-ils prendre ? Quels sont leurs avantages et leurs violences potentielles ? Comment gérer celles·ceux qui ne veulent pas le faire ?
> Jeudi 21 décembre au Marni

Module 5 : Qu’est-ce que c’est que la facilitation ? 

Comment intégrer cette posture ? Ça apporte quoi ? Comment ça se pratique ? Comment interagir avec les autres ?
> Jeudi 25 janvier au Marni

Module 6 : Peut-on décider collectivement et sans consensus ? 

La gestion par consentement.
> Jeudi 29 février, lieu à confirmer (Bxl)

Module 7 : Peut-on séquencer collectivement nos modes de pensées ? 

Les 6 chapeaux de la réflexion et la pensée latérale d’Edward de Bono.
> Jeudi 28 mars au Marni

Module 8 : Comment faire un retour ? Comment le recevoir ?

Le feedback.
> Jeudi 25 avril au Marni

Module 9 : Etoffer votre boîte à outils d’intelligence collective

Le vote pondéré, le fish bowl, la prise de parole, la célébration, les relations de pouvoir par le corps, la ligne du temps, etc.
> Jeudi 23 mai, lieu à confirmer (Bxl)

Module 10 : Comment donner forme aux discussions informelles ? 

Le world café.
> Jeudi 20 juin, lieu à confirmer (Bxl)

Pré-requis

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rice·s travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Adresse et horaires

La formation comporte de 1 à 10 journées, entre le jeudi 21 septembre 2023 et le jeudi 20 juin 2024 (de 10h à 17h), soit au Théâtre Marni, à L’L ou encore dans un lieu à confirmer à Bruxelles.

Tarif

  • Le prix idéal de chaque module/journée est de 110€ par participant·e.
    L’Organisation vous proposera cependant des modalités de tarification selon la philosophie du ‘Pay what you can’.
  • Le Fonds 304 prend en charge 90€ des frais d’inscription de chaque journée/module, avec un plafond à 550€, pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    • Ainsi la personne qui prend part à maximum 6 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence de 90€ par module et peut se voir facturer 20€ par module par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 7 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence du plafond d’intervention de 550€ et peut se voir facturer jusqu’à 220€ par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 8, 9 ou 10 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€, et peut se voir facturer 110€ pour chacune de ces journées supplémentaires par L’Organisation (soit maximum 550€).

Initiation / reprise des bases en peinture de décors : matiérage et patines

Posted on by Marc Denisty

Vous êtes technicien·ne ou créateur·rice et cherchez à maîtriser le matiérage et les patines ? Cette formation vous permettra d’acquérir les bases de ces techniques essentielles pour la peinture de décors !

Elle sera donnée par Eugénie Obolensky, peintre de décors depuis 2005, formée par son père, Alexandre Obolensky, peintre de décors renommé et pendant plusieurs années chef des Ateliers de la Monnaie, ainsi que par Thierry Bosquet, scénographe de Béjart entre autres. Elle enseigne également le dessin à l’Institut Vanderkelen à Saint-Gilles, depuis 5 ans..

Limitée à 12 professionnel·le·s, elle prend place dès le 26 septembre et pour 4 journées complètes aux Ateliers du Théâtre National.

Méthode utilisée

Cette formation alternera théorie et pratique, pratique individuelle et collective, démonstration par la formatrice et expérimentations, jeux, essais par les participant·e·s.

Un processus de réutilisation d’éléments de décors et accessoires sera effectué en amont de la formation pour assurer un stock de supports et matières utiles à la pratique des participant·e·s, en accord avec les enjeux d’éco-conception soutenus par l’ATPS. Il s’agit ainsi de faire travailler les participant·e·s sur des éléments concrets utilisés dans les arts de la scène.

Objectifs

S’initier ou reprendre les bases du matiérage et des patines afin de découvrir la variété de possibilités de ces techniques, et les appliquer dans divers cas de figures (conception de décors, retouches de décors, patines d’accessoires, adaptation à l’éclairage, etc.), selon les besoins des participant·e·s.

Programme

Les quatre jours de formation se concentreront sur les points suivants :

• Jour 1 :

– Présentation des différents outils (rouleau, pinceau, pistolet à air comprimé, etc.) et matières (peinture, poudres et pigments, colle carrelage, bouchon, sable, sciure, colle) utiles pour le matiériage et les patines ;
– Temps d’observation d’images et photographies de lieux, matières, et tout autre élément pouvant se faire en patine, et travail d’esquisses ;
– Préparation du matiérage du panneau.


• Jours 2, 3 et 4 :

– Préparation des mélanges de peintures, poudres et pigments (nacres, zinc, etc.) ;Mise en pratique des patines sur différents éléments (accessoires, panneaux matiérés, éléments de décors et costumes récupérés, etc.) ;
– Ajustements en fonction des exigences de l’éclairage, scénographiques, de mise en scène ou des autres fonctions artistiques et techniques du plateau ;
– Selon les possibilités du lieu d’accueil, mise en situation des productions sur le plateau avec une simulation d’éclairage, recul fourni par la scène, etc.

Pré-requis

Peintres en décor, scénographes, constructeur·rice·s de décors, sculpteur·rice·s, costumier·ère·s, machinistes, éclairagistes, et tout autre technicien·ne·s et créateur·rice·s des arts, de la culture et de l’événementiel qui souhaitent s’initier ou reprendre les bases des techniques de matiériage et de patines. Aucun prérequis en peinture n’est attendu pour cette formation, si ce n’est un goût pour la créativité et l’expérimentation.

Matériel à apporter : tous les outils, matières ou supports amenés par les participant·e·s et qu’ils·elles auraient envie de tester sont les bienvenus. Il sera demandé d’apporter sa tenue de travail (des chaussures au t-shirt), ces pratiques étant facilement salissantes.

Adresse et horaires

Du mardi 26 au vendredi 29 septembre 2023 inclus, de 10h00 à 18h00 aux Ateliers du Théâtre National, Bergensesteenweg 71, 1600 Sint-Pieters-Leeuw.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 340€ pour tout·e autre technicien·ne et créateur·trice

Voix en studio (audiodescription)

Posted on by Marc Denisty

L’audiodescription (abréviation AD) permet de rendre des contenus (audiovisuels, théâtraux, picturaux, muséaux, événementiels,…) accessibles aux personnes déficientes visuelles. Une voix décrit les éléments visuels de l’œuvre (en live ou enregistrée).

PAF, qui met sur pieds cette formation, est née en 2014 pour pallier l’absence de structure d’audiodescription audiovisuelle professionnelle en Fédération Wallonie-Bruxelles. Elle est en recherche constante de nouveaux·elles collaborateur·rice·s.

Elle sera donnée par Christelle Brüll, fondatrice de PAF, audiodescriptrice et formatrice en audiodescription, auteure d’audiodescription depuis une dizaine d’années. Formée par les pionnier·ère·s de la pratique en France, elle a audiodécrit plus de 80 films, formé plus de 20 audiodescripteur·rice·s et dirige artistiquement les audiodescriptions de PAF depuis 8 ans. Elle est une des seul·e·s formateur·rice·s en audiodescription en FWB.

Limitée à 4 professionnel·le·s, la formation dure une demi-journée et est déclinée au choix entre 2 sessions, le 17 octobre au Studio Twins.

Programme

Cette formation à la pratique de la voix studio en audiodescription abordera :

  • Introduction théorique sur l’audiodescription et ses particularités en termes d’écriture et du ton de la voix en studio ;
  • Rémunération et aspect technique de la voix en audiodescription ;
  • Essai pratique sur différents extraits avec un directeur d’acteur·rice et conseils personnalisés.

Pré-requis

Tout comédien·ne professionnel·le ayant des compétences et de l’expérience en voix studio (doubleur·euse, voix off)

Adresse et horaires

2 sessions d’une demi-journée:

  • Jeudi 22 juin 2023, de 9h00 à 13h00
  • Jeudi 22 juin 2023, de 14h00 à 18h00
  • Mardi 17 octobre, de 9h00 à 13h00
  • Mardi 17 octobre, de 14h00 à 18h00

au Studio Twins, avenue Léonard Mommaerts 22, 1140 Bruxelles.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 169,4€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 45€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 124,4€ facturés par PAF.

Laboratoire de manipulation de marionnettes

Posted on by Marc Denisty

IFO asbl propose un workshop de manipulation de marionnettes, d’une durée de 10 jours, animé par Michel Villée et Noémie Vincart.

Objectif

Le premier objectif est de se forger une bonne base technique en termes de manipulation de marionnette portée. Pendant les premiers 5 jours, nous passerons en revue avec les participant·e·s les points techniques nécessaires pour aborder la manipulation telle que pratiquée au sein du collectif Une Tribu.
Dans un deuxième temps, le deuxième objectif sera d’aborder spécifiquement l’écriture marionnettique dans un théâtre muet. L’étude de ce langage se fera en parallèle avec une recherche spécifique à chaque participant·e qui aura l’occasion d’explorer son rapport personnel à ce langage et à la marionnette portée et ses propres désirs de représentation scénique.

Programme

Lors de la première phase de 5 jours, les notions sont abordées dans le cadre d’exercices concrets. Les participant·e·s passent toutes et tous sur scène mais passent aussi beaucoup de temps à regarder les autres pratiquer dans le cadre d’exercices spécifiques, allant du plus simple aux plus complexes. L’apprentissage se fait tant par la pratique que par l’observation.

Durant la deuxième étape de la formation, nous verrons que les marionnettistes vont utiliser les notions étudiées dans la première semaine pour élaborer un récit. Chaque participant·e sera amené·e à mettre en pratique les notions abordées la première semaine (en dehors de la parole par l’objet) et à les utiliser spécifiquement pour écrire une séquence marionnettique allant de 5 à 15 minutes. Nous aborderons dans cette partie du workshop des aspects particuliers de l’art de la marionnette : l’exigence de précision, la répétition du mouvement et l’objectivation de son sens pour obtenir le récit le plus précis et clair possible.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : stage pour tou·te·s, comédien·ne·s ou autres artistes de scène désireux·ses de découvrir la pratique de la marionnette. Le stage est également ouvert aux plasticien·ne·s, scénographes, constructeur·rice·s, musicien·ne·s.

Adresse et horaires

10 journées complètes (60 heures), du lundi 4 au vendredi 15 décembre (relâche les 9 et 10 décembre), de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles

Langues du stage : français et anglais

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 650€ par participant·e, matériel inclus.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 100€.

Formation d’initiation / reprise des bases du logiciel Isadora

Posted on by Marc Denisty

Vous souhaitez vous initier au traitement temps réel ? Isadora est un outil de référence et l’un des principaux logiciels gérant les processus interactifs dans les arts de la scène ou les arts plastiques !

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation d’initiation et de reprise des bases du logiciel Isadora avec le soutien de Charleroi Danse et du Fonds 304 qui sera donnée par :

• François Bodeux – régisseur, scénographe et plasticien, il utilise Isadora depuis 2009, notamment pour son travail créatif au sein de la compagnie « Monia Montali & François Bodeux / Blueback asbl ». Il a suivi la formation approfondie et certifiée « Isadora, scénographie et sons en mouvements » (CECN Mons). Il a depuis acquis une expertise reconnue dans le secteur des arts de la scène. Du côté de l’enseignement, il a été assistant universitaire et expert à l’Institut des Pédagogies et Multimédias de l’UCL.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 27 au 30 novembre à la Raffinerie (Charleroi Danse).

Objectifs

• Acquérir une connaissance de base du logiciel afin de devenir autonome dans son utilisation et dans la réalisation de projets personnels.

• Réaliser des mini-applications (patchs) en fonction des domaines de prédilection des participant·e·s, à commencer par ceux des arts de la scène et des arts plastiques, sans exclure pour autant celui de la musique.

• Méthode utilisée : en amont, le formateur aura créé un petit dispositif interactif qui placera directement les participant·e·s à leur entrée dans l’espace de formation face à un cas concret d’application. Ce cas, parmi d’autres, sera décortiqué pour exposer les principes de fonctionnement du logiciel. La formation s’appuiera sur des exemples concrets comme prétextes pour exposer des principes théoriques. Le dernier jour de formation sera consacré au développement de projets personnels par les participant·e·s.

Programme

Jour 1 / Les bases :

  • Configuration et principes de fonctionnement du logiciel ;
  • Environnement de travail : espace de travail et scènes ;
  • Typologie des acteurs utilisés : contrôleurs, entrées (player, watcher …), traitement et sorties ;
  • Passage en revue des principaux « actors » utiles ;
  • Projet de fin de journée pour les participant·e·s (1h30) : construire un player simple / construire une
  • interface de contrôle / contrôler en live des paramètres d’effets simples.

Jour 2 / Les bases (suite) et les fonctionnalités avancées :

  • Protocoles de communication et interaction avec d’autres logiciels : live, consoles lumières etc. ;
  • Paramétrage avancé des actors ;
  • Création de user actors personnalisés ;
  • Utilisation de plugins ;
  • Projet de fin de journée pour les participant·e·s (1h) : reprendre le projet de la veille / y ajouter des fonctionnalités plus avancées, en interaction avec des capteurs (micros, cameras…) ou un autre logiciel.

Jour 3 / Construire un projet dans Isadora :

  • Organiser ses médias ;
  • Intégrer des capteurs ou des actionneurs (en midi, dmx, osc) ;
  • Travailler avec des opérateurs logiques ;
  • Paramétrer ses scènes ;
  • Dans l’après-midi : définition du projet de chacun·e, le partage et l’appréhension du matériel didactique disponible.

Jour 4 / Développement et accompagnements des projets personnels :

  • Développement d’une mini-application par chaque participant·e (ou par groupe de 2) en utilisant le-matériel didactique disponible (moteurs, capteurs, cartes dmx, cartes midi, contrôleurs, projecteurs led, électro-aimants, etc …) ;
  • Aide par le formateur ou par l’ensemble du groupe dans la résolution de problèmes éventuels.

Public cible et pré-requis

Scénographes, technicien·ne·s et créateur·rice·s du spectacle, artistes visuels, plasticien·ne·s qui souhaitent s’initier ou reprendre les bases de l’utilisation d’un logiciel de « traitement temps réel », que ce soit pour de régie de spectacle ou la création de dispositifs interactifs. A noter que cette formation propose davantage un usage du logiciel fait pour les arts de scène et les arts plastiques, quoique sans exclure celui réservé à la musique.

Il est demandé aux candidat·e·s :

► d’avoir une expérience de minimum deux ans dans la régie de spectacle et/ou d’avoir une activité de création technique et/ou artistique qui nécessite/nécessiterait l’emploi de dispositifs interactifs (traitement temps réel).

► d’avoir des connaissances de base dans l’utilisation des protocoles dmx, midi ou osc.

• Matériel nécessaire: un ordinateur portable sur lequel sera installée la licence temporaire du logiciel.

Adresse et horaires

Du lundi 27 au jeudi 30 novembre 2023, de 10h à 18h à Charleroi Danse – La Raffinerie, rue de Manchester 21, 1080 Molenbeek.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 360€ pour tout·e autre participant·e.

Formation au logiciel Adobe After Effects (base)

Posted on by Marc Denisty

Vous devez communiquer dans ou en dehors de l’entreprise en usant de techniques permettant de créer des animations graphiques efficaces et professionnelles et des effets spéciaux pour la vidéo et le web ?

Update asbl met sur pied une formation de base au logiciel After Effects de la suite Adobe. Ce cours de 18 heures vise l’apprentissage des techniques essentielles du logiciel. Le·a participant·e sera amené·e à intégrer des notions d’animation, de graphisme et d’imagerie en composite, dans le but de développer une autonomie d’utilisation orientée vers les besoins du marché.

Elle sera donnée par Jonathan Van Vlaenderen, formateur spécialisé Adobe, graphiste et doté d’une belle expérience en Motion design.

Limitée à 6 professionnel·le·s, elle prend place du 18 au 20 juillet à Ixelles.

Voyez la page de la formation sur le site de Update ici

Adresse et horaires

Mardi 18, mercredi 19 et jeudi 20 juillet 2023, au Upcenter, avenue Louise 384, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 180€.

J’ai le trac mais ça se soigne : améliorez votre prise de parole en public

Posted on by Marc Denisty

Programme

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.