A propos de l’emploi dans le secteur des arts de la scène : l’étude statistique du Fonds 304 actualisée !

Le Fonds 304 a, dès 2019, commandé une étude statistique sur l’emploi dans le secteur francophone des arts de la scène. Ce travail a été confié au chercheur David Laloy (CeRSO – Centre de Ressources du Social HELHa), il se base sur les données ONSS les plus récentes et est actualisé tous les deux ans.

Depuis ce 28 août 2024, vous pouvez prendre connaissance des données relatives aux années 2020 et 2021 (marquées par la crise sanitaire), et des évolutions remarquées depuis l’année 2015.

Les données chiffrées examinées concernent l’évolution globale de l’emploi dans le secteur et mettent un focus sur l’âge des travailleur·euse·s, le genre, la rémunération, le temps de travail, la répartition géographique et la taille des organisations.

En tout, ce sont 130 tableaux statistiques et une foule de commentaires à leur propos que vous pourrez trouver sur cette page du site du Fonds 304.

Risques psychosociaux dans le processus de création artistique : un focus group pour identifier les problèmes (12/9 – Bxl)

Le Fonds 304 continue de développer son attention pour les risques psychosociaux qui ne manquent pas de se présenter dans le secteur. Il y a quelques semaines, le Fonds a proposé un questionnaire en ligne d’analyse des risques psychosociaux. Près de 300 professionnel·le·s du secteur ont participé à cette étude qui livrera sous peu ses conclusions. Que tou·te·s soient remercié·e·s de leur contribution.

Un premier focus group dédié aux arts de la scène avait été mis sur pieds en octobre 2023. Le rapport avait mis en évidence le sentiment d’un panel très diversifié : le management de projet dans nos structures, essentiellement lorsqu’on parle de la création artistique pose bon nombre de difficultés.

Ce nouveau focus group sera à nouveau animé par Harmony Glinne, consultante freelance en organisation, formatrice RH & Management, accompagnatrice du changement et praticienne certifiée MBTI.

Limité à 20 professionnel·le·s, il prend place le 12 septembre à Bruxelles.

Que vise le Fonds ?

Lorsque l’on parle de risques psychosociaux (ou RPS) au travail, on parle de tout ce qui, dans un environnement de travail, peut provoquer du stress et du mal être.
Il s’agit de risques professionnels au même titre que des risques plus classiques (manutention…). Ces risques peuvent recouvrir différenIl vous invite à un focus group tes formes ; ils peuvent conduire à des situations problématiques et pathologiques (problèmes de sommeil, dépression, troubles musculo-squelettiques, maladies psychosomatiques, etc.).
Parce que ces souffrances au travail se perpétuent parfois sans que personne en ait conscience, on les trouve ainsi « normales » ou faisant partie de nos métiers « hors cadre ».
Parler des RPS c’est se donner la possibilité de les identifier, déterminer quelles menaces spécifiques au secteur ils représentent, c’est sortir du déni. C’est permettre de concevoir une suite de démarches qui va de la prévention à la conception d’un cadre de travail pour une organisation juste et bienveillante à l’écoute de ses salarié·e·s.

Plus précisément, le Fonds 304, dans sa préoccupation de contribuer au bien-être au travail, mène ce travail d’écoute et de recueil de la parole du secteur afin d’ajuster ses efforts sur des actions concrètes susceptibles de concourir à un mieux, à l’ébauche de solutions.

Ces différentes initiatives, parmi lesquelles ce focus group, visent à mettre le Comité de gestion du Fonds en position de mobiliser ses moyens financiers sur des actions porteuses de sens pour les travailleur·euse·s des arts de la scène et singulièrement les plus en prise avec les risques psychosociaux.

L’intention

Ce à quoi Harmony Glinne va contribuer avec les participant·e·s, c’est faire émerger les situations problématiques ou graves auxquelles font potentiellement face, ou en sont victimes, les travailleur·euse·s des arts de la scène, sur base des récits de personnes volontaires étant régulièrement ou sporadiquement à l’œuvre dans un processus de création artistique collective, en prenant soin d’avoir une diversité et une mixité des profils.

En parlant de votre réalité de personnes confrontées aux difficultés liées au management de projets, en examinant ensemble la distribution de l’autorité qu’elle soit hiérarchique ou de fait et son exercice, en relevant les cas-types où la pression qui s’exerce dépasse l’admissible, l’impuissance qui résulte régulièrement de l’isolement vécu notamment par les intermittent·e·s, à l’œuvre en délocalisation et peut-être dans des lieux peu familiers, les situations de personnes en souffrance qui pèsent sur un travail collectif, comme celles où les responsabilités dans un projet semblent justifier les excès de certain·e·s qui reproduisent d’ailleurs ces excès de création en création, de projet en projet, générant le cas échéant l’épuisement des équipes.
Et peut-être faire poindre des pistes à exploiter dans un avenir prochain.

La question soumise au focus group

La question sur laquelle les participant·e·s seront amené·e·s à s’exprimer et à partager les expériences sera la suivante :

« Qu’est ce que je crains en intégrant une création artistique collective, et qu’est-ce qui au contraire me rassure, compte tenu de ma position et de mon métier dans les arts de la scène? »

Public cible

Toute personne, active auprès de structures de la CP 304 et éligible au soutien du Fonds, qui souhaite échanger sur la question des risques psychosociaux, voire à devenir acteur·rice de la prévention de ces RPS.

Adresse et horaires

Jeudi 12 septembre 2024, de 13h30 à 16h30 à l’APEF, square Sainctelette 13-15 (9è étage), 1000 Bruxelles.

Tarif : gratuit

Le coût de la formation est pris en charge par l’APEF dans le cadre de son projet de prévention des risques psychosociaux, un projet subsidié par le Service Public Fédéral Emploi, Travail et Concertation Sociale.
Il est donc gratuit pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise. 

Inscription obligatoire

Le focus group est accessible uniquement aux professionnel·le·s des arts du spectacle. L’inscription est obligatoire et se fait via un mail adressé (avec un court CV ou quelques lignes détaillant votre motivation) à marc.denisty@apefasbl.org. Vous pouvez aussi passer par le formulaire suivant: https://forms.office.com/e/bd2NiTLzHe. Les infos personnelles seront traitées confidentiellement.

Il sera veillé à constituer un groupe d’une vingtaine de personnes maximum comprenant les différents profils à l’œuvre dans la création artistique collective et donc les différentes positions dans le management de projet. Une sélection sur cette base est donc possible pour éviter la surreprésentation d’un profil.

Memorandum de lutte contre les violences sexistes et sexuelles

A l’initiative de plusieurs organisations ou fédérations du secteur culturel est née une interpellation des futurs cabinets et représentant·e·s en charge de la Culture en FWB. Le Fonds 304 fait partie des signataires. En voici le texte complet :

Nous, fédérations professionnelles du secteur culturel, organisations syndicales, et associations signataires, réaffirmons l’urgence de lutter contre les violences sexistes et sexuelles dans le secteur culturel.
Malgré une progressive libération de la parole, des situations de violences sexistes et sexuelles persistent dans le secteur culturel.
Ces dynamiques dévitalisent le secteur et provoquent la désaffiliation et l’abandon de carrières par les victimes, là où les agresseurs sont encore trop souvent protégés, valorisés et mis à l’honneur dans le contexte professionnel.
Des initiatives de lutte contre les violences et de rééquilibrage existent, et elles sont sous-financées.
Nous demandons des mesures structurelles concertées et des financements suffisants et bien ciblés afin d’organiser adéquatement la lutte en tenant compte des spécificités des emplois du secteur culturel.
Parmi les besoins, nous identifions :

Le financement d’une cellule de veille et de recensement de données utiles, à créer en concertation avec les organisations représentatives du
secteur ;

• Un point de contact de première ligne pour informer les travailleur·euse·s et centraliser les ressources à disposition en termes d’accompagnement juridique, physique et psychologique ;
• Le financement pérenne de formations utile à la gestion d’équipes de travail, à destination des travailleur·euse·s et des employeureuses ;
• Le financement d’une cellule d’accompagnement des victimes sur les plans psychologique, social et juridique, tant dans le cadre professionnel que dans le cadre scolaire, à créer en concertation avec les organisations représentatives du secteur ;
• La poursuite du travail vers une meilleure gouvernance culturelle, en particulier sur les questions de genre dans une perspective intersectionnelle ;
• La prise en compte de la documentation et des préconisations pertinentes sur le sujet, en concertation avec les organisations représentatives du secteur.

Les étudiant·e·s n’étant pas protégé·e·s par la loi sur le bien-être au travail, les cellules de veille, de recensement et d’écoute, ainsi que les formations sont tout aussi urgentes dans le cadre de l’enseignement supérieur artistique. Il est primordial d’organiser une concertation avec les fédérations étudiantes à ce sujet.
Nous, fédérations professionnelles du secteur culturel, organisations syndicales, et associations signataires, sommes résolu·x·es à en finir avec la culture du viol et la perpétuation des dynamiques abusives.
Nous appelons nos gouvernements et tou·x·tes les responsables politiques et d’institution, à se saisir de cette urgence dès aujourd’hui, et à investir avec nous dans la lutte.

Voici le texte en version pdf, que nous vous invitons à partager

Fédérations, organisations et associations signataires :
CSC Culture
Maximilien HERRY pour l’IRW-CGSP-Culture
Elles* font des films
UAS, Union des Artistes du Spectacle
CCTA, Fédération Professionnelle des compagnies de théâtre
FTA, Fédération du Théâtre action
CTEJ, Chambre des Théâtres pour l’Enfance et la Jeunesse
CSC Enseignement
UPFF+, Union des Producteur·ices Francophones de Films & Séries
RAC, Fédération professionnelle du secteur Chorégraphique de Wallonie et de Bruxelles
M-Collectif – Fédération des opérateurs en arts de la marionnette, théâtre d’objets et arts associés en Fédération Wallonie-Bruxelles
Hors Champ, Fédération des métiers du cinéma et de l’audiovisuel
FEAS, Fédération des Employeurs des Arts de la Scène
UNIT, UNion d’Improvisation Théâtrale
FONDS 304, le fonds de sécurité d’existence du secteur des arts du spectacle
ATPS, Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle

Workshop Théâtre et Danse en espace public

Cette formation organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue espère s’adresser à un groupe de professionnel·le·s intergénérationnel avec une parité de genres souhaitant inscrire une proposition artistique dans l’espace public : spectacle fixe ou déambulatoire, grand format ou forme intimiste, prise en compte et accompagnement du public et de ses déplacements.

Elle est donnée par la Compagnie Adhok (France), les formateur·rice·s en seront Doriane Moretus et Patrick Dordoigne, les deux auteur·rice·s-concepteur·rice·s de la compagnie, tou·te·s deux impliqué·e·s dans le développement des arts de la rue depuis plus de 30 ans.

Limitée à 14 professionnel·le·s, elle prend place à Bruxelles pour 4 journées complètes, dès le 12 novembre.

Objectifs

  • Exercer sa capacité à créer un langage qui mêle théâtre et danse;
  • Affuter sa sensibilité pour inscrire dans l’espace public une proposition artistique;
  • Prendre en compte le public et les déplacements du public pour les spectacles en déambulation.

Méthodes utilisées

Partage d’outils « théoriques », panorama des possibles en espace public, travail pratique par exercices, écriture de séquences, jeu, débriefing.

Programme

Jour 1

  • Échauffement physique ludique;
  • Recherche en petits groupes de mouvements sur la base de consignes théâtrales;
  • Création en petits groupes de courtes chorégraphies;
  • Création en grand groupe d’une chorégraphie sur la base de consignes théâtrales;
  • Tour d’horizon des différents modes d’interventions pour la création en espace public ; des propositions grand format aux formules plus intimistes.

Jour 2

  • Échauffement physique et vocal;
  • Entrainement à la prise de parole en intérieur et en extérieur;
  • Prise en compte de la particularité des différents espaces publics pour y inscrire une proposition artistique, jouer dans et surtout avec l’espace investi;
  • Développer ses capacités à être vu·e et entendu·e à l’extérieur.
  • Entrainement en petits groupes à la création en un temps restreint pour proposer ici et maintenant une esquisse présentable.

Jour 3

  • Échauffement physique et vocal;
  • Exploration des univers dont chacun·e est porteur·euse en vue de faire fleurir un projet personnel sous forme de laboratoire;
  • Sur la base des quelques outils mis en place lors des journées précédentes, courte création d’un canevas d’une proposition théâtre-danse par petits groupes.

Jour 4

  • Échauffement physique et vocal;
  • Mise en place du canevas expérimenté la veille en extérieur;
  • Mise en situation cette fois en tant que public pour mieux appréhender les mouvements naturels du public;
  • Savoir guider, accompagner, positionner le public pour optimiser la réception ou l’échange proposé entre artistes et public.

NB : Le planning exact des modules va varier en fonction des lieux de formations et de la météo.

Pré-requis

Ce stage s’adresse aux artistes professionnel·le·s de tous âges cherchant à découvrir ou à parfaire leur connaissance dans le domaine de la création en espace public . Le travail proposé mêle théâtre et danse, il est préférable d’avoir une bonne condition physique et idéalement un bon sens du rythme.

Adresse et horaires

Durée : 4 jours (26 heures)
Dates : 12 au 15 novembre 2024, de 10h à 17h30
Lieu : Centre culturel Wolubilis
Cours Paul-Henri Spaak 1 – 1200 Woluwe-Saint-Lambert

Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

  • Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  • 360€ pour tout autre participant.

Les prochains ateliers Competentia

Competentia vous propose des ateliers courts, gratuits et interactifs sur la gestion des compétences ! Comment développer les compétences au sein de mon ASBL ? Comment mettre en place un plan de formation ? 12 propositions (en présentiel ou en ligne) d’une durée de 120 ou 210 minutes. Consultez le programme.




Le programme

  • Jeudi 7 mars de 9 à 11h, en ligne : petit tour d’horizon d’une approche RH centrée sur les compétences. Les détails: Introduction à la gestion des compétences
  • Jeudi 28 mars de 9h30 à 13h, à Bruxelles : étapes d’un plan de formation, outils méthodologiques et échanges entre professionnel·le·s. Les détails: ABC Plan de formation
  • Jeudi 25 avril de 9 à 11h, en ligne : Introduction aux essentiels d’un plan de formation. Les détails: Mini ABC Plan de formation
  • Les autres ateliers sont à découvrir par ici.

Public-cible : Tou·te·s les professionnel·le·s intéressé·e·s par la gestion des compétences.

Pour y participer : suivez les différents liens !

Catalogue FormAction : inscriptions ouvertes pour les formations 2024

Le catalogue FormAction, c’est plus de 400 formations générales proposées aux travailleur·euse·s de différents secteurs subventionnés de la Fédération Wallonie-Bruxelles par les asbl APEF et FeBi.

Grande nouveauté en 2024: elles seront toutes accessibles au secteur des arts de la scène, selon différentes modalités.

Une sélection de plus de 110 formations sera accessible gratuitement via le soutien du Fonds aux personnes éligibles. Cette offre est disponible via cette page du site du Fonds 304 https://fonds304.be/formations/.

Intéressé·e par une autre formation qui ne figure pas dans la sélection du Fonds et que vous avez découverte sur le site du catalogue https://catalogueformaction.be/ ? Vous pouvez désormais aussi vous y inscrire, pour peu que vous ou votre employeur paie le modique droit d’inscription (+-80€/jour).

Vous avez déjà épuisé votre soutien annuel du Fonds 304? Vous pouvez également désormais vous inscrire, pour peu que vous ou votre employeur paie le modique droit d’inscription.

Le catalogue FormAction est une sélection de qualité de formations générales, dans les domaines de la santé et sécurité au travail, relations dans les équipes, outils de gestion, relations avec les publics et outils d’intervention.

Formation de base des personnes de confiance

Programme

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.

Labo : L’action, mon allume-feu !

La Curieuse vous souhaite la bienvenue au labo, un territoire d’exploration artistique qui repousse les frontières de l’interdisciplinarité pour créer un espace véritablement indiscipliné!

Le concept est simple : La Curieuse joue les entremetteuses artistiques, réunissant deux artistes de la scène qui n’ont jamais travaillé ensemble auparavant, mais dont les démarches créatives résonnent de manière unique. Ces duos éphémères invitent 15 autres artistes à plonger dans un processus de recherche commun pendant 5 journées, dès le 7 octobre, à Bruxelles.

Ce labo est confié à Marie Darah, poète fluide et respectant le vivant, slameureuse, auteurice, acteurice, atelieriste socioculturel·le et Marie Denys, actrice et pédagogue/chercheuse en pratiques somatiques appliquées à la voix.

Méthodes utilisées

  • Un espace de liberté créative hors des productions normatives ;
  • Une opportunité de rencontrer et de collaborer avec des artistes aux parcours singuliers ;
  • Un incubateur d’idées novatrices et de pratiques expérimentales ;
  • Une plateforme pour repousser les limites de sa propre pratique artistique ;
  • Un lieu où l’audace et la vulnérabilité sont de mèches.

Outils et programme

Nos cerveaux et nos cœurs.
En vrac :

  • Des explorations d’écriture guidée ;
  • Des outils de la méthode Feldenkrais appliqués à la voix parlée ;
  • Des scènes ouvertes ;
  • L’émulation ;
  • La perception de sa propre cartographie corporelle au service de la liberté vocale et de l’interprétation ;
  • Technique vocale au micro ;
  • Rapport ossature-voix ;
  • L’ancrage ;
  • La liberté /nécessité ;
  • La présence / confiance en soi ;
  • Le centrage individuel et les surprises de la collectivité.

Contenu

  • Explorer, re·Connaître, manier et jouer avec son sac à outils et les sacs des deux M.D. = Marie Darah & Marie Denys!
  • Chercher son écriture par le mot et son écriture par le mouvement. Une écriture corporelle d’où la voix émerge. Faire converger le geste d’écrire, de dire, de se mouvoir et d’interpréter, d’être vivant.
  • Expérimenter par le corps et le mouvement la mobilité de sa voix ;
  • Explorer le corps-instrument, visiter ses zones, et en convoquer les potentiels de résonance, de puissance et de vivant ;
  • Honorer le sensible, le vécu, ce qui est là présent dans nos corps. Reconnaître et honorer la fragilité ;
  • Créer est un geste quotidien et un univers intérieur qui habite chacun·e.

On a tou·te·s des compétences, des singularités, des mécanismes de survie développés pour s’adapter aux mondes qui nous entourent.

Il y a des moments où on ne trouve juste plus où mettre le kérosène et comment prendre soin de nos machines à artifices. Et c’est ok! Ensemble, on va essayer de dessiner en chacun·e l’essence de son foyer.

Il suffit parfois d’une étincelle, de réchauffer la confiance en soi, de pratiquer en s’amusant, en émulation bienveillante pro-active, pour se rendre compte des potentiels merveilleux en chacun·e de nous !

Public cible

Participant·e·s voulant s’outiller, ouvrir des nouvelles perspectives au niveau écriture et somatique: comédien·ne·s, danseur·euse·s, musicien·ne·s, slameur·euse·s, circasien·ne·s, performeur·euse·s.

Adresse et horaires

Du lundi 7 au vendredi 11 octobre (de 9h30 à 17h), au Studio du Théâtre Varia, rue Gray 154, 1050 Bruxelles.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Matinales Qi-Gong et improvisation dansée

Le travail artistique exige un engagement sur le long terme. Étant artiste, on le sait mieux que quiconque: créer n’est pas un sprint, c’est un marathon ! Alors dernièrement, avez-vous pris le temps de ralentir, de faire un pas de côté, de nourrir ta créativité en habitant son outil premier: son corps ?

La Curieuse a imaginé pour cela une formation inédite pour explorer l’engagement physique et la créativité dans un espace bienveillant et dédié aux pratiques de la scène. Cette nouvelle session s’ouvre avec l’univers d’Apolline Borne où le Qi gong invite à la sérénité, où le travail du souffle devient un allié pour une meilleure concentration. Ces moments précieux de recul permettront de créer une routine pour cultiver son équilibre intérieur et démarrer la saison avec un élan renouvelé. Apolline Borne navigue entre Qi-Gong et danse contemporaine, elle enseigne dans différentes structures en Belgique et en France.

Conçues spécialement pour s’adapter au rythme singulier de création, les matinales laissent l’après-midi libre pour les projets professionnels. L’occasion rêvée de tisser des liens et de pratiquer entouré·e d’autres artistes passionnés et passionnants !

Cette session démarre le 30 septembre, à Bruxelles et est limitée à 15 professionnel·le·s.

Méthodes utilisées

Cette session de matinales invite à se loger au cœur d’un univers doux en images et en ressentis.

En traversant des enchaînements de postures du Qi-gong traditionnel, les participant·e·s pourront naviguer entre apprentissage de mouvements, marches énergétiques, iconographies inspirantes et explorations libres.

Apolline transmettra des outils utiles dans le travail de création : la respiration, des gestes qui parcourent les méridiens du corps, des images qui nourrissent le mouvement.

Debout, partant de ses sensations, chaque matinée sera une exploration renouvelée autour du poids, de la gravité, les transferts d’appuis et la relation à l’espace. Le regard et l’imagination feront bouger et improviser avec d’autres.

Interprète, créateur·ice, musicien·ne, danseur·euse : Apolline partagera avec les participant·e·s son univers mêlant Qi dance, arts visuels (dession, peinture) et musique.

Contenu

Les outils du corps liés au Qi gong

  • Le Qi Gong, art traditionnel chinois vise à cultiver et équilibrer l’énergie vitale, appelée le « Qi » (ou « chi »). Il s’agit d’une forme de mouvement corporel associé à la respiration consciente et à la méditation ;
  • Cette pratique vise à harmoniser le flux d’énergie dans le corps, à renforcer la santé globale, à favoriser le bien-être physique et réduire le stress.

Le corps en mouvement

  • Développer son ressenti énergétique ; 
  • Connaître les méridiens de la saison de l’automne et les organes qui y sont associés, selon la médecine traditionnelle chinoise ; 
  • Savoir activer des points d’acupuncture liés à la régénération du corps, en auto-massage ;
  • Travail du souffle, harmonisation de la respiration ;
  • Introduction au toucher énergétique et aux qualités corporelles d’ancrage, de fluidité et du mouvement spiral.

L’imaginaire et le corps

  • Valoriser ce qui est déjà présent dans son corps : les gestuelles enregistrées, les images personnelles et sensibles ;
  • Se connecter à des éléments, espaces et images de la nature ;
  • Faire dialoguer espaces intérieurs et images extérieures ;
  • Développer un vocabulaire gestuel à partir de ses sensations et de son ressenti ;
  • Se faire confiance dans l’improvisation chorégraphique.

Le ressenti individuel et le groupe

  • Acquisition des bases rythmiques pour co-construire des improvisations collectives: approche rythmique par le corps, la marche, le mouvement ;
  • Travail ludique en duo, trio, quatuor pour construire des structures rythmiques et harmoniques ;
  • Création de structures d’accompagnement mélodiques collectives pour accompagner le solo.

Élaboration d’improvisations dansées, seul·e et/ou collectives

  • Travail sur la reconnaissance des structures d’improvisation, et sur la création collective ;
  • Notion de combinaison cyclique dans le qi-gong ;
  • Improvisation libre en extérieur si la météo le permet.

Pré-requis

Participant·e·s voulant s’outiller, ouvrir des nouvelles perspectives au niveau physique et respiratoire: comédien·ne·s, danseur·euse·s, musicien·ne·s, slameur·euse·s, circasien·ne·s, performeur·euse·s…

Adresse et horaires

5 demi-journées (20 heures), du lundi 30 septembre au vendredi 4 octobre, au Théâtre de La Montagne magique, rue du Marais 57, 1000 Bruxelles.

Tarif

  • Le prix de la session est de 270€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Management transversal à autorités distribuées et outils d’intelligence collective

L’Organisation propose pour la seconde fois un cycle de formation au management transversal en 10 modules :
10 journées construites à l’intérieur de la philosophie de management et des valeurs qui pulsent le fonctionnement de L’Organisation.

Ce cycle vous emmène dans les matières théoriques et pratiques en utilisant les principes de la gouvernance transversale et les outils d’intelligence collective que vous venez découvrir et apprendre.

Chaque journée est structurée et rythmée afin de respecter et optimiser vos facultés d’écoute, de participation, d’imagination, de mémorisation et d’assimilation. Elle associe théorie, pratique, mise en situation, jeu, créativité et mise en espace. Elles sont proposées, à raison d’une par mois, dans un ordre précis afin d’offrir une évolution fluide dans la découverte et l’appropriation, mais peuvent être suivies à l’unité.

Ainsi, seul le premier module (proposé à 5 reprises) est obligatoire. Pour la suite de votre parcours, vous choisissez le(s) module(s) supplémentaire(s) au(x)quel(s) vous souhaitez prendre part. Le parcours complet s’étale sur 10 journées et toute la saison culturelle.

Il est limité à 15 professionnel·le·s par journée et sera animé par Marine Haulot, fondatrice de L’Organisation, accompagnatrice et facilitatrice. Elle sera assistée de Hugo Favier, metteur en scène (ou Mathieu Huberty), lorsque la session est suivie par 11 personnes au minimum.

Programme

Module 1 : Pour quels managements sommes-nous prêt·e·s?

Qu’est-ce que le management transversal à autorités distribuées ? D’où ça vient ? A quoi cela peut-il servir ?
Une session à choisir parmi:
> Jeudi 19 septembre au Marni
> Mardi 19 novembre au Marni
> Mardi 21 janvier, lieu à confirmer (Bxl)
> Mardi 18 mars lieu au Marni
> Mardi 22 avril au Marni

Module 2 : Quel équilibre entre pouvoir, autorité et responsabilités ?

De quoi ai-je besoin pour me déployer pleinement dans mon activité ? A quoi je m’engage en prenant des responsabilités ? Où commencent mes tâches et où s’arrêtent-elles et pourquoi ? Comment déléguer ? Comment partager les tâches ? Pourquoi rendre compte de ce que je fais au reste de l’équipe ?
> Jeudi 24 octobre au Marni

Module 3 : Que puis-je mettre en place pour améliorer durablement ma communication ?

Quel est notre champ lexical au travail ? Quelles normes et croyances régissent nos manières d’écouter et de nous exprimer ? D’où parlons-nous ? Quelles sont les bonnes questions ?
> Jeudi 21 novembre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 4 : Comment prendre soin de l’ouverture et de la fermeture de nos moments de discussions pour mieux se mettre au travail ensemble ? Le check in/out sous toutes ses formes  

Pourquoi avoir un outil qui ouvre et ferme un temps de réunion ou de travail commun ? Quel en est le bénéfice potentiel ? Quelle violence peut-il produire ? Comment inviter sans forcer ? Comment gérer celles·eux qui ne veulent pas le faire ? Quelle puissance peut-il apporter à force d’utilisation ?
> Jeudi 19 décembre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 5 : Qu’est-ce que c’est que la facilitation ? 

Comment intégrer cette posture ? Ça apporte quoi ? Comment ça se pratique ? Comment interagir avec les autres ?
> Jeudi 23 janvier au Marni

Module 6 : Peut-on décider collectivement et sans consensus ? 

La gestion par consentement.
> Jeudi 20 février lieu au Marni

Module 7 : Peut-on séquencer collectivement nos modes de pensées ? 

Comment convier plusieurs formes d’intelligences pour décupler les capacités collectives et individuelles ? Les 6 chapeaux de la réflexion et la pensée latérale d’Edward de Bono.
> Jeudi 20 mars au Marni

Module 8 : Comment faire un retour ? Comment le recevoir ?

Le feedback.
> Jeudi 24 avril au Marni

Module 9 : Étoffer votre boîte à outils d’intelligence collective

Le vote pondéré, le fish bowl, le quadrant d’Ofman, la trilogie de la ligne du temps.
> Jeudi 22 mai au Marni

Module 10 : Comment donner forme aux discussions informelles ? 

Comment transformer vos discussions de pauses café en un outil d’intelligence collective, le world café ?
> Jeudi 19 juin au Marni

Pré-requis

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rice·s travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Adresse et horaires

La formation comporte de 1 à 10 journées, entre le jeudi 19 septembre 2024 et le jeudi 19 juin 2025 (de 10h à 17h), au Théâtre Marni ou dans un lieu à confirmer à Bruxelles.

Tarif

  • Le prix idéal de chaque module/journée est de 110€ par participant·e.
    L’Organisation vous proposera cependant des modalités de tarification selon la philosophie du ‘Pay what you can’.
  • Le Fonds 304 prend en charge 90€ des frais d’inscription de chaque journée/module, avec un plafond à 550€, pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    • Ainsi la personne qui prend part à maximum 6 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence de 90€ par module et peut se voir facturer 20€ par module par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 7 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence du plafond d’intervention de 550€ et peut se voir facturer jusqu’à 220€ par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 8, 9 ou 10 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€, et peut se voir facturer 110€ pour chacune de ces journées supplémentaires par L’Organisation (soit maximum 550€).