Auteur : Marc Denisty

Risques psychosociaux dans le processus de création artistique : un focus group pour identifier les problèmes (12/9 – Bxl)

Posted on by Marc Denisty

Le Fonds 304 continue de développer son attention pour les risques psychosociaux qui ne manquent pas de se présenter dans le secteur. Il y a quelques semaines, le Fonds a proposé un questionnaire en ligne d’analyse des risques psychosociaux. Près de 300 professionnel·le·s du secteur ont participé à cette étude qui livrera sous peu ses conclusions. Que tou·te·s soient remercié·e·s de leur contribution.

Un premier focus group dédié aux arts de la scène avait été mis sur pieds en octobre 2023. Le rapport avait mis en évidence le sentiment d’un panel très diversifié : le management de projet dans nos structures, essentiellement lorsqu’on parle de la création artistique pose bon nombre de difficultés.

Ce nouveau focus group sera à nouveau animé par Harmony Glinne, consultante freelance en organisation, formatrice RH & Management, accompagnatrice du changement et praticienne certifiée MBTI.

Limité à 20 professionnel·le·s, il prend place le 12 septembre à Bruxelles.

Que vise le Fonds ?

Lorsque l’on parle de risques psychosociaux (ou RPS) au travail, on parle de tout ce qui, dans un environnement de travail, peut provoquer du stress et du mal être.
Il s’agit de risques professionnels au même titre que des risques plus classiques (manutention…). Ces risques peuvent recouvrir différenIl vous invite à un focus group tes formes ; ils peuvent conduire à des situations problématiques et pathologiques (problèmes de sommeil, dépression, troubles musculo-squelettiques, maladies psychosomatiques, etc.).
Parce que ces souffrances au travail se perpétuent parfois sans que personne en ait conscience, on les trouve ainsi « normales » ou faisant partie de nos métiers « hors cadre ».
Parler des RPS c’est se donner la possibilité de les identifier, déterminer quelles menaces spécifiques au secteur ils représentent, c’est sortir du déni. C’est permettre de concevoir une suite de démarches qui va de la prévention à la conception d’un cadre de travail pour une organisation juste et bienveillante à l’écoute de ses salarié·e·s.

Plus précisément, le Fonds 304, dans sa préoccupation de contribuer au bien-être au travail, mène ce travail d’écoute et de recueil de la parole du secteur afin d’ajuster ses efforts sur des actions concrètes susceptibles de concourir à un mieux, à l’ébauche de solutions.

Ces différentes initiatives, parmi lesquelles ce focus group, visent à mettre le Comité de gestion du Fonds en position de mobiliser ses moyens financiers sur des actions porteuses de sens pour les travailleur·euse·s des arts de la scène et singulièrement les plus en prise avec les risques psychosociaux.

L’intention

Ce à quoi Harmony Glinne va contribuer avec les participant·e·s, c’est faire émerger les situations problématiques ou graves auxquelles font potentiellement face, ou en sont victimes, les travailleur·euse·s des arts de la scène, sur base des récits de personnes volontaires étant régulièrement ou sporadiquement à l’œuvre dans un processus de création artistique collective, en prenant soin d’avoir une diversité et une mixité des profils.

En parlant de votre réalité de personnes confrontées aux difficultés liées au management de projets, en examinant ensemble la distribution de l’autorité qu’elle soit hiérarchique ou de fait et son exercice, en relevant les cas-types où la pression qui s’exerce dépasse l’admissible, l’impuissance qui résulte régulièrement de l’isolement vécu notamment par les intermittent·e·s, à l’œuvre en délocalisation et peut-être dans des lieux peu familiers, les situations de personnes en souffrance qui pèsent sur un travail collectif, comme celles où les responsabilités dans un projet semblent justifier les excès de certain·e·s qui reproduisent d’ailleurs ces excès de création en création, de projet en projet, générant le cas échéant l’épuisement des équipes.
Et peut-être faire poindre des pistes à exploiter dans un avenir prochain.

La question soumise au focus group

La question sur laquelle les participant·e·s seront amené·e·s à s’exprimer et à partager les expériences sera la suivante :

« Qu’est ce que je crains en intégrant une création artistique collective, et qu’est-ce qui au contraire me rassure, compte tenu de ma position et de mon métier dans les arts de la scène? »

Public cible

Toute personne, active auprès de structures de la CP 304 et éligible au soutien du Fonds, qui souhaite échanger sur la question des risques psychosociaux, voire à devenir acteur·rice de la prévention de ces RPS.

Adresse et horaires

Jeudi 12 septembre 2024, de 13h30 à 16h30 à l’APEF, square Sainctelette 13-15 (9è étage), 1000 Bruxelles.

Tarif : gratuit

Le coût de la formation est pris en charge par l’APEF dans le cadre de son projet de prévention des risques psychosociaux, un projet subsidié par le Service Public Fédéral Emploi, Travail et Concertation Sociale.
Il est donc gratuit pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise. 

Inscription obligatoire

Le focus group est accessible uniquement aux professionnel·le·s des arts du spectacle. L’inscription est obligatoire et se fait via un mail adressé (avec un court CV ou quelques lignes détaillant votre motivation) à marc.denisty@apefasbl.org. Vous pouvez aussi passer par le formulaire suivant: https://forms.office.com/e/bd2NiTLzHe. Les infos personnelles seront traitées confidentiellement.

Il sera veillé à constituer un groupe d’une vingtaine de personnes maximum comprenant les différents profils à l’œuvre dans la création artistique collective et donc les différentes positions dans le management de projet. Une sélection sur cette base est donc possible pour éviter la surreprésentation d’un profil.

Formation de clown en milieux de soins

Posted on by Marc Denisty

Clownsense vous propose d’apprendre à appliquer l’art du clown dans différents contextes de soins de santé. Vous apprendrez à placer votre public au centre. Nous explorons la valeur ajoutée que la visite d’un clown peut avoir au cœur des soins. Il s’agit d’une profession à part entière pour laquelle vous devez développer des compétences et des sensibilités spécifiques.

Limité à 12 professionnel·le·s, il s’agit d’une formation longue qui s’étend sur 16 journées et 4 mois, dans différents lieux culturels et de la santé, à Bruxelles ou à proximité.

Bart Walter, Thierry Boivin et Denis Bernard en assurent l’encadrement pédagogique, parfois en duo. Tous trois clowns depuis de longues années, ils disposent aussi, entre autres, d’une solide expérience en tant que formateurs et des milieux de soins.

Méthodes pédagogiques

Le clown est un art, une profession et un moyen de se connecter, d’oser regarder la réalité d’une manière différente. C’est un rebelle au grand cœur.

Nous abordons les techniques du clown et de l’improvisation, nous vous aidons à développer votre personnage de clown avec des costumes et des accessoires, et nous élargissons votre univers artistique (voix, musique, objets, marionnettes, etc.).

Nous partons du principe que les rencontres sont à la base de tout jeu. Nous apprenons à écouter : ce qui est et ce qui est nécessaire, le public, le moment et soi-même. Comment être présent·e pour qu’en ne faisant rien, tout devienne possible ? Comment jouer sans rien forcer ?  Comment votre clown peut-il être au service de son public ? 

Nous apprenons également des règles d’hygiène strictes et acquérons des connaissances de base sur diverses maladies et affections.

Au cours de la formation, vous jouez pour et avec différents groupes cibles : dans des hôpitaux en pédiatrie et en psychogériatrie, en maison de repos et de soins dans une service de démence, et dans un maison d’accueil pour des personnes porteuses d’handicap.

Compte tenu de la sensibilité de cette profession, il nous semble important de rencontrer les gens avant de plonger dans l’aventure de la formation.

Objectifs

  • prendre connaissance de l’attitude de base et des outils spécifiques à ce métier et être prêt·e à faire ses premiers pas professionnels ;
  • approfondir sa pratique de l’art du clown et développer son personnage (nom,
    costume, attributs, instrument de musique) ;
  • maîtriser des outils de clown et d’improvisation spécifiques au travail en milieu de
    soins, avoir une vision réaliste du terrain et des différents publics cibles ;
  • connaitre les spécificités de ces publics cibles (enfants, personnes porteuses de
    handicap, personnes atteintes de démence) ;
  • développer son empathie ;
  • savoir se mettre au service de son public et développer un jeu qui fait sens, adapté à la
    personne pour laquelle on joue et aux besoins du moment présent ;
  • savoir quand inclure le public et quand il est préférable que le public reste observateur ;
  • disposer d’outils d’improvisation adaptés au terrain de jeu spécifique ;
  • avoir une réflexion approfondie, réaliste et innovatrice du métier.
  • savoir intégrer ses propres bagages artistiques dans sa pratique de clown (musique,
    danse, magie, etc.).

Programme

La formation comprend plusieurs volets :

  • un volet clown et improvisation (personnage de clown, techniques, bases) ;
  • un volet jeu à l’hôpital ;
  • un volet pour jouer auprès de personnes porteuses de handicap ;
  • et un volet pour jouer auprès de personnes atteintes de démence.

Pré-requis

Professionnel·le·s ayant une pratique et/ou une connaissance de l’art du clown, dont la sensibilité aura été éprouvée avant la formation.

La formation se déroule en français.

Adresse et horaires

16 journées selon ce schéma :

  • 31 août, 1er 27, 28 et 29 septembre, 14 et 15 décembre : Cellule 133, av. Ducpétiaux 133a – 1060 Bxl;
  • 19 novembre : Théâtre de la Montagne Magique, rue du Marais 127 – 1000 Bxl;
  • 30 novembre, 1er et 2 décembre : MRS Nazareth, chaussée de Waterloo 961 – 1180 Bruxelles;
  • 19 et 20 octobre (+ stage) : AZ Sint Maria, ziekenhuislaan 100 – 1500 Halle;
  • 9, 10 et 11 novembre : Notre Village, rue de Sart-Mouli 1 – 1420 Braine L’Alleud.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 1750€ par participant·e.
    Un tarif réduit de 1550€ est réservé aux personnes bénéficiant d’une allocation, étudiants.
    Un tarif majoré de 2050€ s’applique aux entrepreneurs et aux personnes dont l’employeur paie les frais de la formation. Les particuliers disposant de revenus supérieurs à la moyenne sont invités à choisir également le tarif augmenté.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ dans les frais d’inscription des travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    Vous êtes dans les conditions? Clownsense vous facture le tarif qui correspond à votre statut, déduction faite des 550€ pris en charge par le Fonds.

Stage de jeu masqué

Posted on by Marc Denisty

La compagnie du Singe Nu vous propose de découvrir les bases du jeu masqué, un art libérateur alliant plaisir et rigueur.

Le stage sera dirigé par Frédéric Ghesquière, fondateur de la Compagnie du Singe Nu, , comédien, metteur en scène et enseignant à l’ESACT. Il s’est formé au jeu masqué auprès de Mario Gonzalez, Carlo Boso, Mas Soegeng et Serge Poncelet.

Limité à 12 professionnel·le·s, le stage s’étend sur 10 journées, du lundi au vendredi entre le 2 et le 13 septembre au Jacadi (Liège).

Méthodes pédagogiques

Le travail débute par le jeu avec masque neutre qui permet de poser les bases de l’apprentissage. Avec ce masque fondamental, l’acteur·rice expérimente le calme en scène, la conscience de l’espace, de l’autre (partenaire ou spectateur·rice), de la décomposition des actions, en cherchant toujours “l’essentiel”.

Une fois ces fondamentaux acquis, il s’agit de donner naissance à un personnage par la découverte d’un masque expressif (demi-masque). Ancré dans le monde d’aujourd’hui, il se construit à travers l’exploration d’improvisations, de situations ou la rencontre avec les autres personnages.

Tout le travail est sous-tendu par un ensemble de règles de jeu qui permettent de structurer les improvisations et les interactions, tant avec le « public » qu’avec les autres personnages.

Programme

  • Échauffement physique et vocal ;
  • Masque neutre ;
  • Création d’un personnage à partir de demi-masques expressifs issus de la Commedia Dell’Arte ou du Topeng (théâtre balinais) ;
  • Improvisation.

Pré-requis

Stage réservé aux professionnel·le·s et aux étudiant·e·s en art du spectacle.

Adresse et horaires

10 journées, du lundi au vendredi entre le 2 et le 13 septembre 2024, de 9h30 à 17h30 au Jacadi, rue de Fragnée 76, 4000 Liège.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 500€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend complètement en charge les frais d’inscription des travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Certificat en arts et techniques d’éclairage de spectacles

Posted on by Marc Denisty

L’IAD propose pour la première fois ce certificat de 30 crédits dédié à l’éclairage.

Le métier d’éclairagiste est en pleine mutation. La réalité contemporaine apporte de
nouveaux défis que les formations actuelles se doivent de prendre en compte et d’appliquer
à leurs enseignements.
Le Certificat en Arts et Techniques d’Éclairage de Spectacles de l’Institut des Arts de
Diffusion propose un regard nouveau sur les enjeux liés aux défis environnementaux et
économiques de décroissance contemporains. Dans ce cadre, il vise à former les
éclairagistes, débutant·e·s ou déjà en fonction, aux réalités de l’éclairage de scène actuel
dans les différentes disciplines du spectacle vivant.

Cette formation sera encadrée par un pool de plus de 15 formateur·rice·s dont la composition sera proche de ceci : Luc Meessen, Nathalie Borlée, Nicolas Olivier, Pierre-Laurent Babuin, Edouard Little, Yannick Liétard, Alain Meys, Manu Mouton, Pascal Georis, Jean-Marc Pitance, Hadrien Lefaure, Jean-Jacques Marotte, Frédéric Julien, François Gaspard et Loïc de Radiguès.

Trajet au log cours, la formation comprend 30 journées, essentiellement à Louvain-La-Neuve, ainsi qu’un stage et des visites. Il débute pour 10 peronnes le 14 octobre.

Organisation

Les activités encadrées se déroulent sous la forme de cours, d’ateliers, de séminaires ou de
masterclass.

Coordination: Loïc de Radiguès et Shirley Auspert

Programme

  • LA LUMIÈRE ET LA TRANSITION ÉCOLOGIQUE
    > La décroissance et ses impacts Luc Meessen
    > La transition led et ses impacts techniques et artistiques
    > Lumière et transition
  • LA LUMIÈRE ET SES SUPPORTS
    > Le spectacle vivant et ses métiers
    > Plan de feu et motion board
    > Protocoles de communication machines et réseaux
    > Supports, scénographie, décors
    > Cohabitation lumière et vidéo – Approche théorique
    > Cohabitation lumière et vidéo – Approche pratique
    > Lumière et effets – Approche théorique
    > Lumière et effets – Approche pratique
    > Accroches en spectacles vivants
  • LA LUMIÈRE AU COEUR DE L’ARTISTIQUE
    > Relations direction artistique
    > Light design
    > L’éclairage et le théâtre Pascal
    > L’éclairage et les concerts
    > L’éclairage et la danse
    > L’éclairage et l’opéra
    > L’éclairage et la captation vidéo
    > L’éclairage et l’événementiel et le sport
  • LA LUMIÈRE ET LA GESTION
    > Éléments de sécurité
    > Gestion budgétaire
    > Gestion statutaire
    > Gestion humaine
  • RENCONTRES ET MENTORAT(S)
    > Rencontres et sorties diverses
    > Mentorat(s) et restitutions

Pré-requis

Profil des participant·e·s : éclairagistes débutant·e·s ou déjà en fonction.

Adresse et horaires

30 journées complètes (30 heures), du lundi 14 octobre 2024 au 14 septembre, à l’IAD, route de Blocry 5, 1348 Louvain-La-Neuve

Langues du stage : français

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 3.000€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 2.450€.

Memorandum de lutte contre les violences sexistes et sexuelles

Posted on by Marc Denisty

A l’initiative de plusieurs organisations ou fédérations du secteur culturel est née une interpellation des futurs cabinets et représentant·e·s en charge de la Culture en FWB. Le Fonds 304 fait partie des signataires. En voici le texte complet :

Nous, fédérations professionnelles du secteur culturel, organisations syndicales, et associations signataires, réaffirmons l’urgence de lutter contre les violences sexistes et sexuelles dans le secteur culturel.
Malgré une progressive libération de la parole, des situations de violences sexistes et sexuelles persistent dans le secteur culturel.
Ces dynamiques dévitalisent le secteur et provoquent la désaffiliation et l’abandon de carrières par les victimes, là où les agresseurs sont encore trop souvent protégés, valorisés et mis à l’honneur dans le contexte professionnel.
Des initiatives de lutte contre les violences et de rééquilibrage existent, et elles sont sous-financées.
Nous demandons des mesures structurelles concertées et des financements suffisants et bien ciblés afin d’organiser adéquatement la lutte en tenant compte des spécificités des emplois du secteur culturel.
Parmi les besoins, nous identifions :
• Le financement d’une cellule de veille et de recensement de données utiles, à créer en concertation avec les organisations représentatives du
secteur ;
• Un point de contact de première ligne pour informer les travailleur·euse·s et centraliser les ressources à disposition en termes d’accompagnement juridique, physique et psychologique ;
• Le financement pérenne de formations utile à la gestion d’équipes de travail, à destination des travailleur·euse·s et des employeureuses ;
• Le financement d’une cellule d’accompagnement des victimes sur les plans psychologique, social et juridique, tant dans le cadre professionnel que dans le cadre scolaire, à créer en concertation avec les organisations représentatives du secteur ;
• La poursuite du travail vers une meilleure gouvernance culturelle, en particulier sur les questions de genre dans une perspective intersectionnelle ;
• La prise en compte de la documentation et des préconisations pertinentes sur le sujet, en concertation avec les organisations représentatives du secteur.
Les étudiant·e·s n’étant pas protégé·e·s par la loi sur le bien-être au travail, les cellules de veille, de recensement et d’écoute, ainsi que les formations sont tout aussi urgentes dans le cadre de l’enseignement supérieur artistique. Il est primordial d’organiser une concertation avec les fédérations étudiantes à ce sujet.
Nous, fédérations professionnelles du secteur culturel, organisations syndicales, et associations signataires, sommes résolu·x·es à en finir avec la culture du viol et la perpétuation des dynamiques abusives.
Nous appelons nos gouvernements et tou·x·tes les responsables politiques et d’institution, à se saisir de cette urgence dès aujourd’hui, et à investir avec nous dans la lutte.

Voici le texte en version pdf, que nous vous invitons à partager

Fédérations, organisations et associations signataires :
CSC Culture
Maximilien HERRY pour l’IRW-CGSP-Culture
Elles* font des films
UAS, Union des Artistes du Spectacle
CCTA, Fédération Professionnelle des compagnies de théâtre
FTA, Fédération du Théâtre action
CTEJ, Chambre des Théâtres pour l’Enfance et la Jeunesse
CSC Enseignement
UPFF+, Union des Producteur·ices Francophones de Films & Séries
RAC, Fédération professionnelle du secteur Chorégraphique de Wallonie et de Bruxelles
M-Collectif – Fédération des opérateurs en arts de la marionnette, théâtre d’objets et arts associés en Fédération Wallonie-Bruxelles
Hors Champ, Fédération des métiers du cinéma et de l’audiovisuel
FEAS, Fédération des Employeurs des Arts de la Scène
UNIT, UNion d’Improvisation Théâtrale
FONDS 304, le fonds de sécurité d’existence du secteur des arts du spectacle
ATPS, Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle

Parcours de formation socioprofessionnel filière arts vivants jeune public

Posted on by Marc Denisty

Bela asbl / Artist Project, en partenariat avec la CTEJ propose un parcours de formation à destination de porteur·se·s de projet actif·ve·s dans le secteur des arts vivants et plus spécifiquement pour le jeune public. De la création à la diffusion, en passant par la production, ce sont les différentes étapes de la mise en œuvre d’un projet artistique qui seront passées en revue, avec l’expertise d’un large pool de formateur·rice·s.

L’équipe pédagogique est composée de Julie Feltz, Emma van Overschelde, Cali Kroonen, Ariane Buhbinder, Lara Hubinont, Arthur Oudar, Frédéric Young, Yannick Boudeau, Christine Cloarec, Isabelle Jans, Julie Gits, Pierre Ronti.

Limitée à 16 professionnel·le·s, le parcours s’étend sur 6 journées entre le 10 et le 26 septembre au MEDAA (Ixelles).

Objectifs

Ce parcours aborde de manière progressive les points fondamentaux pour bien commencer et faire
évoluer sa carrière professionnelle ainsi qu’apporter les outils et la méthodologie nécessaire à la
mise en œuvre et la valorisation de son projet artistique. A l’issue de cette formation, le·la participant·e
sera capable de :

  • Appréhender le monde du théâtre jeune public, son fonctionnement et son économie;
  • Se positionner dans un écosystème professionnel;
  • Comprendre les statuts, les droits d’auteurs et les contrats;
  • Connaître les spécificités du public jeunesse;
  • S’approprier les démarches d’étapes de création / production / diffusion de son projet;
  • Structurer son projet et le valoriser.

Méthodes pédagogiques

Cette action d’accompagnement s’inscrit dans un processus d’autonomisation et de professionnalisation d’artiste porteur·euse de projet. Ce parcours met l’accent sur la dynamique collaborative, créatrice et multidisciplinaire entre artistes ; et également l’accent sur un environnement propice au renforcement de la confiance en soi, la valorisation du travail et l’estime de l’artiste. C’est pour cela et pour favoriser cette dynamique de groupe que le nombre de places doit être limité à 15 personnes pour renforcer cette cohésion d’équipe. Chaque formation s’organise autour d’une alternance de modules théoriques et pratiques ainsi que de différents apports pédagogiques : ateliers collaboratifs / exercices d’application par des études de cas réels / QCM ou questions ouvertes réalisés en séances en groupe / mises en situation professionnelles / retours d’expériences de situations rencontrées.

Programme

Jour 1 (10/9) : Se positionner dans cet écosystème / Environnement professionnel

> Découverte de la filière et des acteurs du théâtre jeune public

  • Comprendre le fonctionnement de la filière Théâtre jeune public;
  • Découvrir l’écosystème du spectacle vivant en FWB;
  • Comprendre le décret des arts de la scène – Identifier les différentes aides aux projets;
  • Les en jeux de la filière.

> Les spécificités du jeune public

  • Comment aborder un spectacle jeune public, tranches d’âge.

Jour 2 (12/9) : Se positionner dans cet écosystème – Construire et valoriser son projet / Création

> Design projet – Étape de création

  • Comprendre et mettre en œuvre les étapes de la création.

> La dramaturgie jeune public

  • S’approprier la diversité des démarches de recherche de compétences (théâtre d’ombre d’objet / marionnette /visuel et textuel).

> La genèse de l’œuvre

  • Connaitre les conditions de protection d’une œuvre;
  • Appliquer les démarches à suivre pour une commande à un·e auteur·rice / l’exploitation
    d’une œuvre existante / adaptation d’une œuvre;
  • Comprendre les droits dont dispose un·e auteur·rice sur une œuvre.

Jour 3 (17/9) : Construire et valoriser son projet / Production

> Design projet – Étape de production

  • Comprendre les différentes étapes de la production d’un projet;
  • Identifier les structures ressources et les partenaires potentiels pour le financement du projet –
    Aides & subventions ponctuelles FWB (Bourse – Contrat programme – Aide au projet)

> Préparation d’un dossier artistique pour demandes d’aides

  • Comprendre la structuration d’un dossier artistique – éléments clés (note d’intention, le rapport au jeu / …);
  • Apprendre à préserver sa singularité, son originalité – Analyse de cas concrets.

Jour 4 (19/9) : Construire et valoriser son projet / Production

> Les droits sociaux

  • Comprendre le statut et les changements de la réforme du statut du travailleur des arts.

> La rémunération des artistes

> La création d’asbl

  • Les avantages de créer une asbl pour porter son projet.

> Les droits d’auteurs

  • Comprendre les activités et revenus liées aux œuvres;
  • Comprendre les principes de l’écriture collective;
  • Comprendre les contrats de cession et licence de droits d’auteur·rice·s belges.

Jour 5 (24/9) : Construire et valoriser son projet / Diffusion

> Design projet – Étape de diffusion

  • Comprendre les étapes de la diffusion d’un projet;
  • Découvrir les métiers de la diffusion (théâtres, salles, festivals, écoles, rencontres pros).

> Le circuit tout public

  • Comprendre la démarche de diffusion circuit tout public.

> Le circuit scolaire

  • S’approprier la démarche de diffusion dans le circuit scolaire (PECA / spectacles à l’école).

> Les pratiques de la diffusion

  • Apprendre à bien vendre son spectacle : le contrat d’exploitation – calcul du prix de cession – la négociation avec les opérateurs.

Jour 6 (26/9) : Construire et valoriser son projet / Projet artistique

> Valoriser son projet

  • Découvrir les outils de communication essentiels pour promouvoir et faire connaitre son projet (la captation audiovisuelle, …).

> Présenter son projet à des professionnel·le·s

  • Comprendre les avantages de l’exercice du pitch;
  • Développer sa créativité pour écrire un texte percutant et original;
  • S’exercer avec des exercices d’expression publique et scénique pour mettre en avant son message propre.

Pré-requis

Personnes porteur.se.s de projets artistiques pour une structure ou en leur nom propre actif·ve·s dans le secteur des Arts de la scène qui souhaitent acquérir des outils concrets et pratiques pour produire et diffuser leur projet et développer leur réseau professionnel.

Adresse et horaires

Les mardis 10, 17, 24 et jeudis 12, 19, 26 septembre 2024 (6 journées), de 10h00 à 17h00 au MEDAA, rue du Prince-Royal 85-87, 1050 Ixelles.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 570€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 540€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 30€ facturés par Bela asbl.

Grande marionnette pour la rue

Posted on by Marc Denisty

Construire une marionnette géante, manipulable par un·e ou plusieurs manipulateur·rice·s ?
La recette : une scie sauteuse, un tournevis, une scie à rasoir, mais surtout une bonne idée et beaucoup d’enthousiasme !

Voilà ce que vous propose le Centre de la marionnette à travers ce workshop « à la manière du maître-marionnettiste Albrecht Roser ».

Il sera donné par Alice Thérèse Gottschalk du Fab Theater (Allemagne), qui propose ce workshop de par le monde.

Limité à 12 personnes, il prend place à Tournai pour 5 journées complètes, dès le 13 septembre. Les marionnettes déambuleront ensuite le 29 septembre à l’occasion de Place des Marionnettes.

Objectifs

  • Découvrir les méthodes de travail du maître marionnettiste allemand Albrecht Roser ;
  • Découvrir la méthodologie de travail d’une marionnettiste-pédagogue contemporaine allemande Alice Thérèse Gottschalk ;
  • S’initier aux méthodes et techniques de construction de marionnettes géantes portées pour la rue : de la fabrication de la tête à la réalisation des costumes en passant par la technique de portage.

Programme et méthodes utilisées

Les participant·e·s créeront dans un premier temps une ébauche de tête en papier selon la technique du maitre marionnettiste allemand Albrecht Roser. Cette technique permet de créer en quelques coupes, une tête et des mains de marionnettes expressives en trois dimensions.
Un patron est ensuite créé pour être ensuite agrandi et transféré sur des plaques de mousse.
Une fois les têtes collées, constituées, une armature en rotin sera fabriquée ainsi qu’un corps en tissu.
La technique de portage sera déterminée en fonction de la taille des marionnettes.
Les têtes de marionnettes seront ensuite peintes.
La spécificité de la technique abordée permet de construire de grandes marionnettes légères et manipulables sans trop d’efforts.
Les participant·e·s seront ensuite invité·e·s à déambuler le 29 septembre à l’occasion de Place des Marionnettes.

  • Jour 1 : introduction et essai de la technique du papier d’Albrecht Roser ;
  • Jour 2 : réalisation d’un motif pour un grand masque et réalisation en mousse ;
  • Jour 3 : réalisation de la structure de portage ;
  • Jour 4 : introduction à l’art de peindre pour la scène puis mise en peinture des masques ;
  • Jour 5 : réalisation du costume + élaboration d’une parade ;
  • 29 septembre 2024 : déambulation à l’occasion de Place des Marionnettes.

Pré-requis

Ce stage s’adresse aux artistes marionnettistes, scénographes, constructeur·rice·s, plasticien·ne·s… professionnel·le·s en ou en cours de professionnalisation.

Les participant·e·s seront invité·e·s à apporter leurs propres outils. (Une liste précise sera communiquée)

Adresse et horaires

Durée : 5 jours (30 heures)
Dates : du 13 au 17 septembre 2024, de 10h à 17h
Lieu : Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles
rue Saint-Martin 47 – 7500 Tournai

Le 29 septembre, les marionnettes déambuleront lors de Place des Marionnettes.

Tarif

  • Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  • 300€ pour tout autre participant·e.

Workshop Théâtre et Danse en espace public

Posted on by Marc Denisty

Cette formation organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue espère s’adresser à un groupe de professionnel·le·s intergénérationnel avec une parité de genres souhaitant inscrire une proposition artistique dans l’espace public : spectacle fixe ou déambulatoire, grand format ou forme intimiste, prise en compte et accompagnement du public et de ses déplacements.

Elle est donnée par la Compagnie Adhok (France), les formateur·rice·s en seront Doriane Moretus et Patrick Dordoigne, les deux auteur·rice·s-concepteur·rice·s de la compagnie, tou·te·s deux impliqué·e·s dans le développement des arts de la rue depuis plus de 30 ans.

Limitée à 14 professionnel·le·s, elle prend place à Bruxelles pour 4 journées complètes, dès le 12 novembre.

Objectifs

  • Exercer sa capacité à créer un langage qui mêle théâtre et danse;
  • Affuter sa sensibilité pour inscrire dans l’espace public une proposition artistique;
  • Prendre en compte le public et les déplacements du public pour les spectacles en déambulation.

Méthodes utilisées

Partage d’outils « théoriques », panorama des possibles en espace public, travail pratique par exercices, écriture de séquences, jeu, débriefing.

Programme

Jour 1

  • Échauffement physique ludique;
  • Recherche en petits groupes de mouvements sur la base de consignes théâtrales;
  • Création en petits groupes de courtes chorégraphies;
  • Création en grand groupe d’une chorégraphie sur la base de consignes théâtrales;
  • Tour d’horizon des différents modes d’interventions pour la création en espace public ; des propositions grand format aux formules plus intimistes.

Jour 2

  • Échauffement physique et vocal;
  • Entrainement à la prise de parole en intérieur et en extérieur;
  • Prise en compte de la particularité des différents espaces publics pour y inscrire une proposition artistique, jouer dans et surtout avec l’espace investi;
  • Développer ses capacités à être vu·e et entendu·e à l’extérieur.
  • Entrainement en petits groupes à la création en un temps restreint pour proposer ici et maintenant une esquisse présentable.

Jour 3

  • Échauffement physique et vocal;
  • Exploration des univers dont chacun·e est porteur·euse en vue de faire fleurir un projet personnel sous forme de laboratoire;
  • Sur la base des quelques outils mis en place lors des journées précédentes, courte création d’un canevas d’une proposition théâtre-danse par petits groupes.

Jour 4

  • Échauffement physique et vocal;
  • Mise en place du canevas expérimenté la veille en extérieur;
  • Mise en situation cette fois en tant que public pour mieux appréhender les mouvements naturels du public;
  • Savoir guider, accompagner, positionner le public pour optimiser la réception ou l’échange proposé entre artistes et public.

NB : Le planning exact des modules va varier en fonction des lieux de formations et de la météo.

Pré-requis

Ce stage s’adresse aux artistes professionnel·le·s de tous âges cherchant à découvrir ou à parfaire leur connaissance dans le domaine de la création en espace public . Le travail proposé mêle théâtre et danse, il est préférable d’avoir une bonne condition physique et idéalement un bon sens du rythme.

Adresse et horaires

Durée : 4 jours (26 heures)
Dates : 12 au 15 novembre 2024, de 10h à 17h30
Lieu : Centre culturel Wolubilis
Cours Paul-Henri Spaak 1 – 1200 Woluwe-Saint-Lambert

Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

  • Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  • 360€ pour tout autre participant.

Les prochains ateliers Competentia

Posted on by Marc Denisty

Competentia vous propose des ateliers courts, gratuits et interactifs sur la gestion des compétences ! Comment développer les compétences au sein de mon ASBL ? Comment mettre en place un plan de formation ? 12 propositions (en présentiel ou en ligne) d’une durée de 120 ou 210 minutes. Consultez le programme.




Le programme

  • Jeudi 7 mars de 9 à 11h, en ligne : petit tour d’horizon d’une approche RH centrée sur les compétences. Les détails: Introduction à la gestion des compétences
  • Jeudi 28 mars de 9h30 à 13h, à Bruxelles : étapes d’un plan de formation, outils méthodologiques et échanges entre professionnel·le·s. Les détails: ABC Plan de formation
  • Jeudi 25 avril de 9 à 11h, en ligne : Introduction aux essentiels d’un plan de formation. Les détails: Mini ABC Plan de formation
  • Les autres ateliers sont à découvrir par ici.

Public-cible : Tou·te·s les professionnel·le·s intéressé·e·s par la gestion des compétences.

Pour y participer : suivez les différents liens !

Catalogue FormAction : inscriptions ouvertes pour les formations 2024

Posted on by Marc Denisty

Le catalogue FormAction, c’est plus de 400 formations générales proposées aux travailleur·euse·s de différents secteurs subventionnés de la Fédération Wallonie-Bruxelles par les asbl APEF et FeBi.

Grande nouveauté en 2024: elles seront toutes accessibles au secteur des arts de la scène, selon différentes modalités.

Une sélection de plus de 110 formations sera accessible gratuitement via le soutien du Fonds aux personnes éligibles. Cette offre est disponible via cette page du site du Fonds 304 https://fonds304.be/formations/.

Intéressé·e par une autre formation qui ne figure pas dans la sélection du Fonds et que vous avez découverte sur le site du catalogue https://catalogueformaction.be/ ? Vous pouvez désormais aussi vous y inscrire, pour peu que vous ou votre employeur paie le modique droit d’inscription (+-80€/jour).

Vous avez déjà épuisé votre soutien annuel du Fonds 304? Vous pouvez également désormais vous inscrire, pour peu que vous ou votre employeur paie le modique droit d’inscription.

Le catalogue FormAction est une sélection de qualité de formations générales, dans les domaines de la santé et sécurité au travail, relations dans les équipes, outils de gestion, relations avec les publics et outils d’intervention.