Laboratoire ‘Créer une marionnette portée’

La Compagnie Tchaïka propose un laboratoire de création de marionnette portée pour la scène. D’une durée de 12 jours, il est animé par Loïc Nebreda, assisté durant 3 jours d’un régisseur et d’une maquilleuse qui viendront encadrer et aider les participant·es à sublimer leur travail et les mettre en scène. Il débute le 25 août 2025 et est réservé à 15 professionnel·le·s.

Objectif

L’objectif global est d’apprendre à créer des marionnettes pour la scène : c’est à dire comprendre comment définir un projet de création (s’inscrivant dans un projet de spectacle), comprendre la spécificité de ce type d’instrument, organiser son travail tant d’un point de vue technique que créatif, acquérir un certain nombre de techniques de fabrication, réaliser une marionnette de type « portée », l’objectif principal étant de repartir avec des clés qui permettent par la suite d’avancer de manière autonome.

Méthodes utilisées

  • Démonstrations techniques ;
  • Travail d’atelier pour la construction ;
  • Travail individuel ou en groupe en fonction des étapes de fabrication ;
  • Exercices physiques, jeux et improvisations.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : acteur·rice·s, marionnettistes, performeur·euse·s, technicien·ne·s, pédagogues du spectacle vivant, plasticien·ne·s, etc.

Adresse et horaires

12 journées complètes, du lundi 25 août au samedi 6 septembre de 10 à 17h (relâche dimanche 31/8), à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles. L’atelier reste ouvert jusqu’à 19h.

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

L’atelier reste ouvert jusque 19h.

Langues du stage : français et anglais.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 1005€ par participant·e, matériel inclus.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 455€.

The circuit sessions

Court-circuit, fédération des musiques actuelles, propose The circuit sessions, un cycle de formation en 3 modules indépendants, répartis sur 3 journées : chaque participant·e s’inscrit pour suivre une, deux ou les trois (demi-)journées au choix.

Ce cycle, qui s’adresse principalement aux personnes en charge de la coordination ou de la communication de leur structure, vous emmène de la recherche de financement à la communication éthique en passant par l’utilisation appropriée de l’Intelligence Artificielle (IA).

Il est limité à 10 professionnel·le·s par module et sera animé par Julie Godfroid, Florence Delporte et Jérôme Ramacker, les journées se déroulant toutes à Namur, dès le 18 février 2025.

Programme

Module 1 : Se former à la recherche de financements
Objectifs
– Définir les basiques de la recherche de financement dans le secteur non-marchand et les compétences à développer ;
– Prendre connaissance et mettre en place des outils de veille auprès des différents organismes ;
– Comprendre les modalités de la demande ;
– Planifier quelques pistes d’actions concrètes pour mobiliser de nouvelles sources de financement.
Contenu
– Les grandes caractéristiques de la recherche de financement ;
– Les compétences à développer ;
– Avoir une vision claire des aides disponibles ;
– Se mettre en action.
Formatrice
Julie Godfroid, entrepreneuse et fondatrice de Epiphytes
> Mardi 18 février, journée complète

Module 2 : Utiliser efficacement l’IA et Chat GPT
Objectifs
– Découvrir le fonctionnement d’une IA ;
– Savoir utiliser Chat GPT, savoir rédiger un prompt efficace ;
– Intégrer l’IA à ds tâches du quotidien dans une structure socioculturelle ;
– Développer des automatisations.
Contenu
En introduction, la formation présente le développement des IA, ses avantages et inconvénients, ses fonctionnalités principales. Ensuite, sera proposé un zoom sur l’outil Chat GPT, IA conversationnel comme assistant virtuel au quotidien en prenant connaissance de son fonctionnement et en étudiant comment poser un bon prompt. Cet atelier se concentre sur l’intégration de l’IA dans des tâches quotidiennes et répétitives dans lesquelles l’IA semble très efficace, à l’instar de la rédaction, de la communication, de l’administration ou encore du traitement de data.
La génération d’images et la création de visuels via MidJourney et la suite Canva Magic Studio sera aussi abordée.
Formatrice
Florence Delporte, fondatrice de BeComm’Cult,
> Mardi 18 mars, demi-journée

Module 3 : Communiquer durablement et éthiquement
Objectifs
– Connaitre les délimitations d’une communication durable et éthique ;
– Développer et savoir utiliser les outils pour une communication plus durable et éthique ;
– Mettre en place des méthodes et manières de communiquer plus durable et éthique.
Contenu
Il s’agira de présenter en quoi consiste une communication durable et éthique, c’est-à-dire une communication respectueuse de l’humain et de l’environnement, qu’elle soit digitale ou imprimée. Seront proposés des outils, des procédés et des actions concrètes afin d’élaborer et de construire ce type de communication auprès des métiers de communication des structures socioculturelles, dans la création de moyens promotionnels, de contenus et de la digitalisation.
Formateur
Jérôme Ramacker, spécialiste en communication dans la culture
> Mardi 15 avril, demi-journée

Pré-requis

Personnes chargées de la direction, de la coordination financière ou impliquées dans la gestion financière et/ou chargées de la communication digitale de leur structure.

Adresse et horaires

La formation comporte de 1 à 3 (demi-)journées, entre le mardi 18 février et le mardi 15 avril 2025, au Centre culturel de Namur, traverse des Muses 15 à 5000 Namur.

Tarif

  • Le prix pour tout le parcours est de 180€ par participant·e.
    Le module 1 est au prix de 90€, les modules 2 et 3 au pris de 45€.
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription de chaque module pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Le rapport de l’analyse par le Fonds 304 des risques psychosociaux au sein du secteur des arts de la scène est publié !

Le Fonds 304 est désormais en mesure de vous présenter les résultats d’une enquête par questionnaire en ligne, coordonnée par le CeRSO et commanditée par l’APEF, qui s’est déroulée auprès des travailleur·euse·s du secteur des arts du spectacle au cours du printemps 2024. Au total, 281 réponses complètes ont été récoltées. Ce qui représente environ 2,5% de la population réelle selon l’ONSS (en prenant, comme population de référence, le nombre de travailleur·euse·s occupé·e·s durant le dernier trimestre de l’année 2021).

La synthèse de cette étude, présentée par chapitres est disponible sur cette page du site du Fonds 304.

Pour celles·eux qui souhaiteraient aller plus loin que cette synthèse, le rapport global est disponible sur la même page, dans un document au format pdf de 50 pages comprenant de nombreux graphiques statistiques.

Burn out : commandez gratuitement la boite à outils de prévention !

Depuis 2019, le Fonds 304 prend part à différentes actions coordonnées par l’APEF dans le cadre d’un projet de prévention primaire du burn out, financé au départ par le Conseil National du Travail.

Outre le financement d’accompagnements d’équipes, la création de GT et une recherche-action, le projet a également permis de créer une boite à outils de prévention du burn out.
Cette boîte à outils présente différentes fiches basées sur les rapports de recherche et les réflexions menées entre 2019 et 2022 par les groupes de travail. Les recommandations reprises dans les différents rapports de recherche ont été approfondies pour proposer des outils concrets de prévention primaire du burnout, élaborés par Harmony Glinne.

N’hésitez pas à vous la procurer gratuitement : chaque structure du secteur des arts de la scène peut commander un exemplaire-papier de cette boite à outils, ou la consulter en ligne sur le site de l’APEF.

Limité à 20 professionnel·le·s, il prend place le 28 novembre à Bruxelles.

En pratique :

Initiation au théâtre d’objet

La Fédération du Théâtre Action met sur pied, via  La Compagnie du Campus, cette masterclass d’initiation au théâtre d’objet, qui sera animée par sa comédienne animatrice professionnelle, Patou Macaux, comédienne, et Olivier Duriaux, régisseur, tou·te·s deux à la Compagnie du Campus.

Cette formation, limitée à 12 personnes, prend place sur 4 journées complètes, dès le 11 mars 2025, à La Hestre (Hainaut).

Objectif

Développer un parcours d’initiation et de découverte des spécificités du théâtre d’objet, pour ensuite aboutir à une dizaine de petites formes de quelques minutes, qui seront présentées lors d’un moment particulier.

Contenu

Le programme va se structurer en deux modules.

Durant le premier moment de la formation, à travers des exercices, nous explorerons les grands principes du théâtre d’objet et ses multiples possibles. Au terme de la première étape, chaque participant·e s’en ira avec un choix de contenu pour une courte forme personnelle à construire lors du second moment de la formation.

Durant le second moment de la formation, les participant·e·s travailleront en duos, chacun·e se mettant au service de la petite forme de l’autre. Le dernier jour, nous pourrons ainsi présenter les résultats (quelques minutes chacun·e) de travail, dans divers espaces d’un même lieu…   

Public cible

Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s ou amateur·rice·s de 16 ans au moins.

Adresse et horaires

Du mardi 11 au vendredi 14 mars 2025, au Pôle culturel provincial de La Hestre, place de La Hestre, 19 à 7170 La Hestre, de 9h30 à 16h30.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 180€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Création du personnage au travers de l’accessoire et du costume

La Fédération du Théâtre Action met sur pied, via  La Compagnie du Campus, cette masterclass « Création du personnage au travers de l’accessoire et du costume », qui sera animée par sa comédienne animatrice professionnelle, Linda Vaccarello.

Cette formation, limitée à 12 personnes, prend place sur 4 journées complètes, dès le 10 février 2025, à La Hestre (Hainaut).

Objectif

Développer son imagination et dépasser ses limites au travers du personnage, utiliser l’accessoire comme une trajectoire et créer une identité autour de celui-ci.

Contenu

Le programme va se structurer à partir des connaissances du groupe et de ses acquis, avec un travail de laboratoire sur le corps, la voix, la recherche des postures du personnage, le choix de l’accessoire en fonction de son propre désir de base et d’improvisation de divers personnages. La formation va ensuite aboutir à la pratique du personnage et à la création d’un dialogue pouvant être présenté en fin de cycle.

Public cible

Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s ou amateur·rice·s de 16 ans au moins.

Adresse et horaires

Du lundi 10 au jeudi 13 février 2025, au Pôle culturel provincial de La Hestre, place de La Hestre, 19 à 7170 La Hestre, de 10 à 16h.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 150€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Création et gestion d’une ASBL dans le secteur culturel

Cette formation proposée par la RAC est destinée à des artistes du secteur culturel (principalement en arts de la scène), qui souhaitent créer une ASBL et/ou acquérir les bases de la gestion d’ASBL, adaptée au secteur culturel. La formation s’adresse principalement aux artistes qui souhaitent structurer leur compagnie en ASBL (personne morale) mais aussi aux personnes chargées d’administration au sein de compagnies déjà existantes, qui souhaitent acquérir les bases de gestion d’une ASBL (obligations annuelles, organes de gestion, notions de trésorerie et bilan, employer du personnel…)

Elle sera dispensée par Nathalie Debusschere, diplômée en économie et en gestion des entreprises culturelles et créatives, et chargée de coordination à la RAC.

Cette formation, limitée à 10 personnes, tient en une seule journée, le 25 février 2025, à Bruxelles.

Objectif

Permettre à des artistes ou à des personnes peu familières avec la gestion administrative d’une ASBL de pouvoir créer une ASBL (par exemple, structurer une compagnie en personne morale), et de maîtriser les bases de la gestion d’ASBL, dans le contexte culturel de la FWB.

Contenu et programme

  • Distinction entre personne morale et personne physique ;
  • Code des sociétés et associations (CSA) ;
  • Caractéristiques des entreprises belges : numéro d’entreprise, dépôt statuts, Moniteur belge, BCE
  • Étapes de la création d’une ASBL : constitution d’un organe d’administration, rédaction de statuts, dépôt au greffe du tribunal, registre UBO…
  • Les formulaires à remplir pour le Moniteur ;
  • Comment faire un dépôt au greffe du tribunal de l’entreprise ;
  • Sur les statuts d’une ASBL : objet social, respect du CSA…
  • Sur l’OA et l’AG : leurs missions et leur composition, implications légales ;
  • Obligations annuelles des ASBL : UBO et Biztax, AG, PV, comptes annuels…
  • Comptabilité : tenue d’un journal, comptes annuels, comptabilité simple et double, comment faire un budget, trésorerie, dépôt des comptes…
  • Engager du personnel : ONSS, commission paritaire, secrétariat social, DIMONA…
  • Recherche de subsides pour le milieu culturel en FWB ;
  • Notions de base en production de spectacle vivant.    

Prérequis

Cette formation s’adresse aux artistes du secteur culturel qui souhaitent créer une ASBL et/ou acquérir les bases de la gestion d’ASBL.

Adresse et horaires

Mardi 25 février, à la Raffinerie (salle Mosquée), 21 rue de Manchester à 1080 Bruxelles.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 70€ par participant·e (40€ pour les membres de la RAC).
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Méthode pour une pratique théâtrale citoyenne – master class

Cette formation vise à permettre aux participant·e·s de maîtriser les outils de la méthode Théâtre &
Réconciliation
pour intervenir efficacement auprès de publics vulnérables ou en situation de
conflit, avec un outil théâtral original. Cette master class sera encadrée par Frédérique
Lecomte
, metteuse en scène, auteure et initiatrice de la méthode Théâtre & Réconciliation. Par
le biais du théâtre, elle met en contact des populations en Afrique autour de thèmes tels que la
justice, le traumatisme, les conflits liés à la terre ou d’origine ethnique. Cette méthode est
également utilisée en Belgique auprès de prisonnier·ère·s, de patient·e·s en milieu psychiatrique, de
diasporas, de sans-papiers et de demandeur·euse·s d’asile, pour aborder des thèmes comme la
cohésion sociale, la lutte contre les discriminations et les migrations.

En 2018, Frédérique Lecomte a reçu le prix Femme de Paix en Belgique. Elle a également dispensé de nombreuses formations, master class et conférences dans des universités à travers l’Europe et dans le
monde.

Cette master class, limitée à 15 personnes, prend place pour 4 journées à Bruxelles, dès le 11 mars.

Objectifs

À l’issue de la formation, les participants seront capables :
● d’utiliser des techniques de mise en scène ;
● de combiner ces techniques théâtrales avec des outils de gestion de conflit spécifiques à T&R ;
● d’animer des ateliers de théâtre et renforcer la cohésion des groupes ;
● de développer des compétences en écoute, empathie et bienveillance, essentielles pour travailler dans des contextes délicats.

Contenu et programme

La formation est structurée autour d’un va-et-vient dynamique entre pratique et théorie, abordant les éléments de formation principalement à travers l’expérimentation. La méthodologie de formation se déploie en trois grandes étapes d’apprentissage : observation, tâtonnement expérimental et innovation.

Pratique
Au travers de la pratique, les participant·e·s s’imprègnent de toutes les étapes :
Échauffement et concentration : les différents types d’échauffements physique, de concentration et de cohésion d’équipe, en relation avec les groupes cibles.

Techniques théâtrales :

  • Stimuli : construire ensemble les thèmes des improvisations, comment les choisir ;
  • Improvisation : à partir de ces thèmes, créer des groupes qui vont produire en 7 minutes une saynète (la rapidité d’exécution a l’avantage d’évacuer l’idée de perfection) ;
  • Dégager le punctum : point à partir duquel la scène sera retravaillée, à l’intersection de différents ensembles de signes : quelque chose qui fait rire ou émeut, révélateur de la société contemporaine ou de la personne, qui émancipe l’acteur·rice et le·la spectateur·rice.
  • Analyse politique du punctum choisi ;
  • Mise en scène et remodelage : en utilisant des outils comme le rythme, la musique, les chœurs parlés, la distanciation, la catharsis, l’amplification, la multiplication, l’isolation, la juxtaposition, le regard, le quatrième mur ;
  • Direction d’acteur·rice : utilisation des témoignages personnels, confrontation des points de vue ;
  • Esthétiques variées : cabaret, comédie musicale, tragédie, chœur parlé, témoignages…

Ambiance générale : légèreté, rythme, bonne humeur.

Analyse : analyse du signe théâtral, du contenu et du discours.

Montage en direct : les participant·e·s s’exercent au montage du spectacle en direct.

Représentation : une étape de travail publique à l’issue de la master class.

Chaque thème sera ancré dans l’expérience théâtrale, avec un accent mis sur l’interaction entre les participant·e·s. Il·elle·s seront rapidement amené·e·s à proposer des échauffements, stimuli et improvisations, tout en recevant des retours constructifs du groupe et de Frédérique Lecomte.

Attitudes
Les participant·e·s développeront des compétences clés telles que l’empathie, les techniques d’écoute et des stratégies pour fédérer un groupe, tout en respectant la déontologie et en tenant compte des particularités du public cible.

Méthodes utilisées

La méthode de Théâtre & Réconciliation intègre le concept de tâtonnement expérimental, inspiré de Freinet, au coeur de son approche. Ce processus naturel d’apprentissage par essais et erreurs permet aux participant·e·s de progresser progressivement, partant d’approximations initiales pour atteindre des solutions plus abouties. En favorisant cet apprentissage continu, la méthode facilite la compréhension des bonnes pratiques et permet un affinement constant de l’approche artistique et relationnelle. Pendant les quatre jours de formation, les participant·e·s bénéficieront d’une grille de lecture personnalisée qui les guidera tout au long du processus, les aidant à structurer leur expérience et à intégrer les acquis. Cette approche immersive garantit que les connaissances acquises sont directement applicables à la mise en scène et au travail collectif, créant ainsi un espace d’apprentissage vivant et formateur.

Prérequis

Cette formation s’adresse aux professionnel·le·s du théâtre : artistes, scénographes, metteur·euse·s en scène, acteur·rice·s, comédien·ne·s et animateur·rice·s socio-culturel·le·s.
C’est une méthode de création et de mise en scène. Elle est destinée à celles et ceux qui
souhaitent intégrer le Théâtre & Réconciliation comme outil créatif mais aussi de transformation
sociale dans leur pratique. Aucun prérequis technique n’est nécessaire. 

Adresse et horaires

Du mardi 11 au vendredi 14 mars, au KosmoStudio, 188 rue Théodore Verhaegen à 1060 Bruxelles.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 300€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

La présence et le semblant

Nicole Mossoux et Patrick Bonté proposent un laboratoire de quatre jours pour interroger les rapports entre le mouvement et la présence scénique. Comment développer des langages gestuels tout en étant conscient des états que l’on traverse : seul·e mais aussi en relation avec des partenaires, avec l’espace
alentour et, petit à petit, avec la frontalité ? Qu’est-ce qui fait que des corps en mouvement se « donnent à voir » ? Comment développer la charge qui passera du danseur au spectateur ? Des échauffements préparatoires, des explorations gestuelles et des improvisations plus théâtrales se succéderont lors de la journée.

Ce workshop professionnel, limité à 12 personnes, prend place dès le mardi 11 février à L’Envers (Bruxelles).

Objectifs

Faire découvrir les modes de recherche, d’improvisation et de composition de la Compagnie, et apprendre à formuler des langages scéniques qui tiennent compte de la complexité des rapports entre le mouvement, la présence et les intentions qui les ont faits naître.
Le but est de développer via le mouvement des états de disponibilité et d’étrangeté. En évitant le réalisme psychologique à quoi certaines intentions peuvent mener. Aller le plus loin possible dans les intentions et l’état.

Méthodes utilisées

À toutes les étapes du travail, on évite de juger les propositions des participant·e·s afin de créer un climat où chacun·e se sente autorisé·e à apporter sa touche personnelle qui nourrira l’imaginaire des autres.

Une place importante est donnée aux échanges avant et après les improvisations.

Avant : on s’assure de la bonne compréhension par chacun·e des règles du jeu, et des enjeux d’état, pour qu’il·elle puisse réellement s’abandonner dans le moment du plateau.

Les retours qui suivent sont personnalisés, de façon à rester dans le concret, et que tout le groupe puisse entendre ce qui est précisé pour chacun·e afin de s’en nourrir pour lui·elle-même. Quand l’improvisation se fait par groupes séparés, les « spectateur·rice·s » ont l’occasion de faire des retours à ceux·elles qui viennent de jouer, afin de développer leur capacité d’analyse. La sélection des matières se fait en fonction de nos critères subjectifs.

Contenu et programme

Le matin (10h – 13 h) :
Échauffements
Basés sur le croisement entre des techniques de danse contemporaine, d’Eutonie, de Yoga Yiengar et de Chi Kong, les échauffements visent à préparer le corps en pleine conscience, à développer une concentration de type exploratoire, sans formatage.
Explorations gestuelles
En groupe, demi-groupes, duos, des exercices d’isolation des différentes parties du corps, des exercices pour développer l’écoute du groupe, le regard, le partage de l’espace.

L’après-midi (14h – 18 h) :
Improvisations
Au départ d’images et d’intentions, les improvisations se font en groupes séparés, les un·e·s regardant le travail des autres. Les règles du jeu sont à chaque fois spécifiées.
Nous utilisons des montages sonores qui soutiennent la tension et stimulent l’imaginaire.
Les improvisations se font sans intervention de la voix et sans expression du visage.
Chacun·e reçoit à l’issue de l’improvisation des retours précis lors de séance où l’on revient sur ce que chacun·e a fait.

Composition
Réalisation en petits groupes distincts de formes courtes, qui font intervenir objet(s), espace, présence, mouvements, sortes de haïkus scéniques.
Pour exemple : en individuel, la composition d’après des portraits en peinture :
Il s’agit de

  • s’imprégner de l’atmosphère générale de l’image et de l’attitude, de la « texture » du personnage ;
  • transférer ses propres sensations, les idées les impressions qui viennent à la vue de l’image, sans chercher à la reproduire fidèlement ;
  • se raconter de petites histoires, plonger dans un aspect ou l’autre de l’image ;
  • créer une situation de quelques minutes, en tenant compte de l’espace alentour, du rythme : celui·elle qui meut le personnage, comment l’environnement agit sur lui, quel regard il·elle porte sur le monde, quelles questions le·a traversent ;
  • penser aux arrêts sur image, mais aussi à de possibles déambulations, aux actions « simili-signifiantes », aux absurdités de comportement ;
  • rendre la figure à la fois crédible et légèrement décalée.

On utilisera parfois ces figures pour créer des rencontres entre elles, ce qui est important donc est de leur donner un comportement qui les fasse réagir de telle ou telle façon.

Public cible

Interprètes du spectacle vivant (danse, théâtre, cirque, marionnettes) choisis sur base de candidature volontaire, avec curriculum vitae et courte vidéo à l’appui.

Il est demandé aux participant·e·s d’apporter quelques effets personnels ainsi qu’un carnet de notes afin de pouvoir retravailler plus tard les matières sélectionnées. Il est mis à disposition le stock de costumes de la compagnie pour les improvisations. Le studio dispose d’un plafond technique qui permet de créer des ambiances lumineuses propices à la concentration et porteuses pour ceux·elles qui regardent.

Adresse et horaires

Du mardi 11 au vendredi 14 février (de 10h à 18h), à L’Envers, rue des Tanneurs 87, 1000 Bruxelles.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 380€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge 360€ des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

A propos de l’emploi dans le secteur des arts de la scène : l’étude statistique du Fonds 304 actualisée !

Le Fonds 304 a, dès 2019, commandé une étude statistique sur l’emploi dans le secteur francophone des arts de la scène. Ce travail a été confié au chercheur David Laloy (CeRSO – Centre de Ressources du Social HELHa), il se base sur les données ONSS les plus récentes et est actualisé tous les deux ans.

Depuis ce 28 août 2024, vous pouvez prendre connaissance des données relatives aux années 2020 et 2021 (marquées par la crise sanitaire), et des évolutions remarquées depuis l’année 2015.

Les données chiffrées examinées concernent l’évolution globale de l’emploi dans le secteur et mettent un focus sur l’âge des travailleur·euse·s, le genre, la rémunération, le temps de travail, la répartition géographique et la taille des organisations.

En tout, ce sont 130 tableaux statistiques et une foule de commentaires à leur propos que vous pourrez trouver sur cette page du site du Fonds 304.