Formation d’initiation en conception de costumes

Vous souhaitez faire vos premiers pas en conception de costumes ? Ces quatre jours de formation pratique vous permettront d’aborder les différentes étapes de création dans un atelier professionnel !

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation de base avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par Anna Terrien, costumière, scénographe, décoratrice pour la scène et l’audiovisuel, peintre en décors, adepte des techniques et du concept de transformation.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 23 au 26 avril à L’Atelier Ad Hoc (Bruxelles).

Objectif

  •  Découvrir les étapes de conception d’un costume;
  • S’initier techniquement à la prise de mesures, aux méthodes d’assemblage, à la teinture, à la réaction des matériaux et aux machines à coudre;
  • S’initier à la dramaturgie d’un costume, en lien avec son personnage et la mise en scène;
  • Développer une méthodologie de travail qui articule les outils de création, la gestion du temps et les espaces disponibles;
  • Travailler sur la notion d’«ensemble coloré» et l’importance du détail et de l’accessoirisation.

Méthodes utilisées

  • La conception des costumes sera réalisée en valorisant l’éco-conception et le recyclage;
  • L’échange collectif et le travail en équipes de 2 parcourront les différentes étapes de conception;
  • Les infrastructures de l’Ad Hoc permettront une approche du fonctionnement et les ressources d’un atelier de création (réserve de costumes, articulations des différentes pratiques, magasin de matières, machines à coudre et autres outils).

Programme

Jour 1 :

  • Construction dramaturgique du personnage à travers divers exercices et réalisation d’un moodboard;
  • Conception d’un tableau de travail;
  • Apprentissage de la prise de mesures grâce aux mètres et fiches de mesures;
  • Début d’assemblage costumes / accessoires;
  • Peintures / teintures des textiles.

Jour 2 :

  • Choix d’éléments de costumes dans des adresses spécialisées à Bruxelles;
  • Suite du travail en atelier (assemblage, peintures, teintures).

Jour 3 :

  • Suite du travail en atelier et initiation à la couture.

Jour 4 :

  • Fin du travail en atelier et finitions (coiffure, maquillage);
  • Shooting photo des costumes réalisés dans des décors.

Public cible et pré-requis

Technicien·ne·s et créateur·rice·s des arts de la scène et de l’événementiel, plasticien·ne·s et scénographes possédant peu de bases en réalisation de costumes et en couture.

Matériel nécessaire: les participant·e·s devront acheter au cours de la formation du petit matériel pour une valeur d’environ 35 euros (non-inclus dans les frais de participation).

Adresse et horaires

Du mardi 23 au vendredi 26 avril 2024, de 10h à 18h à l’Atelier Ad Hoc, rue de Hembeek 57, 1120 Neder-Over-Hembeek.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 360€ pour tout·e autre participant·e.

Gestion approfondie des réseaux audio (débutant·e·s)

Vous débutez dans l’utilisation de DANTE et des architectures réseaux et désirez développer vos compétences ? L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied une formation d’introduction aux réseaux et leur architecture, étude du Dante et d’autres protocoles et de leur interfaçage.

Elle sera donnée par Ludovic Sirtaine, ingénieur du son et en informatique, formateur pour le SAE Institute à Paris. Il possède 16 années d’expérience professionnelle dans le domaine de la sonorisation et de l’audionumérique.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place dès le 9 septembre et pour 4 journées complètes au Théâtre National.

Méthode utilisée

Après l’assise théorique nécessaire, la formation sera essentiellement basée sur la pratique : que chaque participant·e puisse installer, configurer, manipuler un réseau et les appareils qui le constituent dans différents contextes avec différents niveaux de complexité.

Objectifs

 • Introduction aux réseaux et au transport de l’audio par les réseaux (Protocole IP et DANTE); 

• Maîtriser le hardware, la configuration de switchs (switchs standards et switchs dédiés à l’audiovisuel), la configuration de réseau WIFI ; 

• Maîtriser tous les aspects des technologies qui entrent en jeu afin d’anticiper une situation problématique dans ces domaines ; 

• Mettre en place un réseau Dante complet avec stagebox, micros sans fil, consoles, amplis, en utilisant les différentes topologies possibles ; 

• Maîtriser l’interface entre DANTE et d’autres protocoles, études des principes généraux de ces derniers.

Programme

Les quatre jours de formation se concentreront sur les points suivants :

• Introduction aux réseaux et aux éléments constitutifs d’un réseau ; 

• Adressage IP et configuration de base, le routage IP ; 

• Protocoles avancés pour l’audio sur IP (QoS, IGMP, PTP, VLANs, Spanning Tree et redondance,…) ; 

• Installation pratique d’un réseau et simulations, dépannage : configuration d’un switcher, configuration d’un réseau WI-FI, etc. ; 

• Étude avancée du réseau Dante : principes, topologies, redondance, latence, etc. ; 

• Mise en place d’un réseau Dante, utilisation de Dante Controller, de la Dante Virtual Soundcard, enregistrement, virtual soundcheck, contrôle à distance,… ; 

• Utilisation d’un réseau DANTE et console Yamaha + consoles non-natives DANTE et autres appareils (amplis, récepteur de micros sans fil,…).

Pré-requis

Technicien·ne·s et créateur·rice·s en ingénierie du son, en régie plateau et installation/câblage, en régie générale, à la direction technique, en centre de conférence, en technique de studio et de broadcast… et plus largement tout·e professionnel·le de la culture, des arts et de l’événementiel qui a des connaissances techniques mais débute dans son utilisation de DANTE et des architectures réseaux.

Matériel à apporter : si possible, les participant·e·s devront se munir d’un ordinateur équipé des logiciels suivants : Dante Controller, Dante Virtual Soundcard, ainsi que d’une d’une interface réseau en RJ45. 

Adresse et horaires

Du lundi 9 au jeudi 12 septembre 2024 inclus, de 9h30 à 17h00 au Théâtre National, boulevard Émile Jacqmain 111/115, 1000 Bruxelles.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 360€ pour tout·e autre technicien·ne et créateur·trice.

Formation à la console ChamSys MagicQ (module avancé)

Vous possédez des connaissances de base de la console ChamSys MagicQ, et souhaitez améliorer votre utilisation de celle-ci ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation avancée avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par Nicolas Gilson, qui exerce depuis plusieurs années tant en régie lumière qu’en création lumière, fort d’un apprentissage directement sur le terrain. Il est notamment pupitreur ChamSys depuis 9 ans, et propriétaire d’une console depuis 7 ans, dont l’usage lui est donc plus que familier.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 15 au 17 avril au Théâtre de Liège.

Objectif

  • Connaître les outils de programmation et de restitution de la console ChamSys MagicQ; 
  • Se perfectionner dans l’encodage et la gestion des conduites;
  • Pouvoir organiser une session en execute;
  • Connaître les paramétrages des PB et les temps complexes de cues;
  • S’initier aux macros.

Méthodes utilisées

  • Un questionnaire préparatoire sera prévu afin de s’assurer que les participant·e·s ont la base de connaissance nécessaire pour suivre la formation;
  • Les explications théoriques seront suivies d’exemples pratiques à réaliser par les participant·e·s; 
  • Des consoles seront mises à disposition des participant·e·s divisé·e·s en binomes;
  • Utilisation du vizualiser sur console via l’ordinateur des participant·e·s;
  • Projection sur grand écran de la vue console du formateur.

Programme

Les points suivants seront présentés et pratiqués sur les 3 jours :

  • Execute : de quoi s’agit-il, quel en est le fonctionnement, dans quelles conditions les utiliser, pour quelles finalités les utiliser ?
  • La programmation et ses raccourcis;
  • PB : paramétrages de base et paramétrages complexes;
  • Timing de cues;
  • Macros de base pour l’utilisation pratique sur PC/Mac.

Public cible et pré-requis

Technicien·ne·s lumière, concepteur·rice·s lumière, régisseur·se·s lumière, pupitreur·rice·s et tout autre technicien·ne et créateur·rice de la culture, des arts et de l’événementiel, ayant suivi une formation de base Chamsys ou familier de l’utilisation basique de cette console.

Matériel nécessaire: il est demandé d’apporter un ordinateur portable.

Adresse et horaires

Du lundi 15 au mercredi 17 avril 2024, de 9h à 17h au Théâtre de Liège, place du Vingt-Août 16, 4000 Liège.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 270€ pour tout·e autre participant·e.

Formation d’initiation / reprise des bases en soudure et assemblage métallique

Vous êtes technicien·ne ou créateur·rice et cherchez à acquérir les bases du travail du métal ? Vous voulez vous initier à l’assemblage métallique pour vos créations ? Cette formation vous permettra d’utiliser la soudure pour la création de décors ou matériel technique !

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation d’initiation et de reprise des avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par :

Maud Matot architecte de formation, s’est ensuite formée professionnellement comme ferronnière depuis 2008. Elle a travaillé dans divers ateliers et collaboré avec différentes institutions, associations et particuliers pour la création de décors scéniques (La Monnaie, Le Rideau, Le Move Zone, etc).

Andrea Ferreri – architecte de formation, a commencé son parcours de constructeur de machines de spectacle dans le cadre de la Zinneke parade, s’est ensuite formé à la ferronnerie. Il collabore en tant que concepteur et constructeur avec diverses associations (Zinneke, Théâtre le Public, Collectif Auquai, Couleur Café, etc).

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 26 au 29 février à l’espace Zinneke.

Objectifs

Acquérir ou revoir les connaissances de base de la soudure et de l’assemblage métallique pour intégrer cette technique dans la création de décors ou de matériel scénique (tels que des chariots pour le transport de matériel, des éléments de rangement, etc). Les techniques apprises sont applicables à différentes situations et utilisables pour les particularités de chaque métier.

• Permettre la réparation ou transformation de matériel existant.

• Initier tant à la théorie, à la pratique qu’aux règles de sécurité.

Méthode utilisée : les débuts de matinées seront dédiés à la théorie, et le restant à la pratique. Chaque jour, une nouvelle théorie sera amenée avec son pendant pratique. Le travail pratique en binôme sera privilégié, afin qu’il y ait toujours une partie d’observation, fondamentale dans l’apprentissage de la soudure.

Programme

Jour 1 :

  • Présentation d’un atelier de ferronnerie et explications du fonctionnement des machines et outillage portatif ;
  • Présentation des règles de sécurité et utilisation des EPI (équipement de protection individuel) ;
  • Théorie et explications sur les procédés de soudage (électrodes, MIG, TIG), de perçage et découpe ;
  • Entraînement à la soudure à l’arc : soudures à plat.

Jour 2 :

  • Brève théorie sur la résistance des matériaux, les différents aciers, le choix des profilés, et les possibilités d’assemblages ;
  • Explications sur les découpes et chanfreins ;
  • Explications et démonstration soudure en angle ;
  • Entraînement à la soudure à l’arc : soudures en angle ;
  • Réalisation d’un cadre métallique (traçage, découpes, pointage, et vérification des dimensions), possibilité pour celles et ceux qui sont plus à l’aise de fabriquer un cube.

Jour 3 :

  • Démonstration soudure MIG, et mise en pratique individuelle ;
  • Explications et démonstration soudures montantes et descendantes ;
  • Entraînement à la soudure à l’arc : montantes, descendantes.

Jour 4 :

  • Brève théorie sur la soudure bouchon et les différents procédés de connexion de pièces ;
  • Réalisation d’un assemblage de connexion avec manchon, pièce très utile pour le montage, démontage, transport et stockage de structures métalliques, avec notamment la mise en pratique de la soudure bouchon. Possibilité pour celles et ceux qui sont plus à l’aise de s’initier au taraudage.

Public cible et pré-requis

Technicien·ne·s et créateur·rice·s du spectacle, scénographes, plasticien·ne·s, ou toute personne adulte portant un intérêt au travail manuel et voulant acquérir des compétences de bases en soudure et assemblage métallique pour utiliser l’acier dans ses créations ou comme outil technique, pour le secteur des arts, de la culture, du socio-culturel ou de l’événementiel.

• Matériel nécessaire: en plus des outils, un casque à souder sera fourni par personne. Chacun·e doit amener ses EPI (lunettes de protection, gants résistants, casque anti-bruit, vêtements de travail, chaussures de sécurité, et un mètre ruban). Si certain·e·s n’en ont pas, il sera possible d’en fournir sur votre demande.

Adresse et horaires

Du lundi 26 au jeudi 29 février 2024, de 10h à 18h à l’espace Zinneke, place Masui 13, 1030 Schaerbeek.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 365€ pour tout·e autre participant·e.

Formation au logiciel Adobe After Effects (base)

Vous devez communiquer dans ou en dehors de l’entreprise en usant de techniques permettant de créer des animations graphiques efficaces et professionnelles et des effets spéciaux pour la vidéo et le web ?

Update asbl met sur pied une formation de base au logiciel After Effects de la suite Adobe. Ce cours de 18 heures vise l’apprentissage des techniques essentielles du logiciel. Le·a participant·e sera amené·e à intégrer des notions d’animation, de graphisme et d’imagerie en composite, dans le but de développer une autonomie d’utilisation orientée vers les besoins du marché.

Elle sera donnée par Jonathan Van Vlaenderen, formateur spécialisé Adobe, graphiste et doté d’une belle expérience en Motion design.

Limitée à 6 professionnel·le·s, elle prend place du 21 au 25 mars à Ixelles.

Voyez la page de la formation sur le site de Update ici

Adresse et horaires

Jeudi 21, vendredi 22 et lundi 25 mars 2024, au Upcenter, avenue Louise 384, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 180€.

Mise à niveau en régie du spectacle dans le domaine de l’audionumérique

Les technologies du son sont un peu obscures pour vous ? Vous n’êtes pas à l’aise devant une console de mixage ? Vous avez besoin d’une mise à niveau ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied une formation en techniques de diffusion du son, consoles, réseaux et microphones avec le soutien du Fonds 304 et du Théâtre des Martyrs.

Elle sera donnée par Marc Doutrepont, ingénieur du son, diplômé de l’IAD en 1982, et créateur son depuis 36 ans pour de nombreux spectacles. Il est également formateur à l’EFP dans la section régisseurs et techniciens de spectacle depuis 11 ans, et professeur à l’EPS Ateliers Saint-Luc, en section scénographie, depuis 1986.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place dès le 18 juin et pour 4 journées complètes au Théâtre des Martyrs.

Objectifs

Se mettre à jour et reprendre de bonnes bases dans l’exploitation des consoles audio analogiques et, plus spécialement, dans celle des consoles audio numériques ; dans l’utilisation des réseaux audio (Dante) ; dans les protocoles de communication MIDI et OSC et dans leurs implications dans le champ de la régie de spectacle ; et enfin, dans la maîtrise des réglages de microphones filaires ou HF dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression, délais).

Programme

Les modules et points suivants feront l’objet de la mise à jour pendant ces 4 jours :

• Consoles : principes généraux des consoles de mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, étude du routing, entrées-sorties, du chemin du signal dans les voies d’entrée et de sortie ; utilisation et insertion des effets audio ; exploitation des logiciels de contrôle offline et online, mémoire de scène ;
• Périphériques de traitement du son : principes de fonctionnement et utilisation des égaliseurs, des compresseurs et des réverbérations en sonorisation ; raccordements, réglages et optimisation ;
Automatisation d’actions dans le but de faciliter la régie et minimiser les erreurs ;
Réseaux audionumériques (Dante), protocoles de commande (MIDI, OSC, etc.) et leurs applications dans le champ de la régie de spectacle.
Gestion des microphones filaires ou HF et leurs réglages dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression) ;

Méthodes utilisées

• La formation sera donnée dans une salle de spectacle. Les matinées seront dédiées à la théorie. Les après-midi des travaux pratiques seront proposés aux participant·e·s qui, divisé·e·s en groupes, travailleront concrètement sur les consoles.

• Les exercices pratiques se feront sur différents types de consoles – X32, M32, QL6, etc.). Les participant·e·s seront aussi amené·e·s à créer des outils simples, MIDI et OSC, au moyen du logiciel open source MAX MSP, afin d’étudier concrètement les principes de ces deux protocoles.

• Le dernier jour deux comédien·ne·s seront présent·es afin de pouvoir travailler en situation réelle sur les réglages des microphones et sur la diffusion des voix. Une installation simulant celle d’un spectacle, avec différents plans sonores, sera proposée et servira de base pour l’étude de la diffusion du son et de la spatialisation du son.

• A la fin de chaque journée, une évaluation sera pratiquée sur les matières vues ce jour-là.

Public cible et pré-requis

Régisseur·euse·s dans le spectacle vivant, débutant ou voulant se mettre à jour dans l’exploitation des consoles audio analogiques et audio numériques, des réseaux audio (Dante), dans les protocoles de communication MIDI et OSC, et dans la maitrise des microphones filaires ou miniatures HF dans le cadre d’un spectacle.

Avoir pas, peu ou plus de connaissance particulière des consoles analogiques ou numériques mais désirer élargir ses compétences.

Adresse et horaires

Du mardi 18 au vendredi 21 juin 2024 inclus, de 10 à 18h, au Théâtre des Martyrs, place des Martyrs 22, 1000 Bruxelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 360€ pour tout·e autre participant·e.