Catégorie : Formations techniques complémentaires

Objectifs de la formation

Se mettre à jour et reprendre de bonnes bases dans l’exploitation des consoles audio analogiques et, plus spécialement, dans celle des consoles audio numériques ; dans les protocoles de communication MIDI et OSC et dans leurs implications dans le champ de la régie de spectacle ; et enfin, dans la maîtrise des réglages de microphones filaires ou HF dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression, délais).

Méthodes utilisées

• La formation sera donnée dans une salle de spectacle. Les matinées seront consacrées à la théorie. Les après-midi des travaux pratiques seront proposés aux participant·e·s qui, divisé·e·s en groupes, travailleront concrètement sur les consoles.
• Les exercices pratiques se feront sur différents types de consoles – X32, M32, QL6, etc.). Les participant·e·s seront aussi amené·e·s à créer des outils simples, MIDI et OSC, au moyen de logiciel Pure data ou Max Msp, afin d’étudier concrètement les principes de ces deux protocoles.
• Le dernier jour deux comédien·nes seront présent.es afin de travailler en situation réelle sur les réglages des microphones et sur la diffusion des voix. Une installation simulant celle d’un spectacle, avec différents plans sonores, sera proposée et servira de base pour l’étude de la diffusion du son et de la spatialisation du son.
• À la fin de chaque journée, une évaluation sera pratiquée sur les matières vues ce jour-là.

Description du public

Régisseur·se·s ou éclairagiste·s dans le spectacle vivant, débutant ou voulant se mettre à jour dans l’exploitation des consoles audio analogiques et audio numériques, les protocoles de communication MIDI et OSC, et dans la maîtrise des microphones filaires ou miniatures HF dans le cadre d’un spectacle. Prérequis : avoir pas ou peu ou plus de connaissance particulière des consoles analogiques ou numériques mais qui désirent élargir leurs compétences (entrées mic et line, envoies pre-post fader, bus, dca, routing, etc).

Programme

Les modules et points suivants seront abordés :
– Consoles : principes généraux des consoles de mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, étude du routing, entrées-sorties, du chemin du signal dans les voies d’entrée et de sortie ; utilisation et insertion des effets audio ; exploitation des logiciels de contrôle offline et online, mémoire de scène.
– Périphériques de traitement du son : principes de fonctionnement et utilisation des égaliseurs, des compresseurs et des réverbérations en sonorisation ; raccordements, réglages et optimisation.
– Automatisation d’actions dans le but de faciliter la régie et minimiser les erreurs (MIDI, OSC, etc).
– Gestion des microphones filaires ou HF, et leurs réglages dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression).

Formateur

Marc Doutrepont est ingénieur du son, diplômé de l’Institut des Arts de la Diffusion en 1982, et créateur son depuis 35 ans pour de nombreux spectacles. Il est également formateur à l’EFP dans la section régisseur et techniciens de spectacle depuis 10 ans, et professeur à l’EPS Ateliers Saint-Luc, en section scénographie, depuis 1986.

Adresse et horaires

Le 31 août (après-midi), 01, 02, 03, 04 septembre 2026

Studio Varia, Rue Gray 154, 1050 Ixelles

Tarif

• Le prix de la formation est de 373,5€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge la totalité des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304 francophone) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Objectifs de la formation

• Acquérir ou revoir les connaissances de base de la soudure et de l’assemblage métallique pour intégrer cette technique dans la création de décors ou de matériel scénique. Les techniques apprises sont applicables à différentes situations et utilisables pour les particularités de chaque métier.  
• Gagner en autonomie pour fabriquer, réparer ou adapter du matériel existant. 
• Intégrer les bases théoriques et les règles de sécurité.  

Méthodes utilisées

Le premier jour, les bases seront expliquées en sous-groupe avec les consignes de sécurité. Ensuite l’apprentissage se fera avec la construction d’une structure. La théorie sera donnée au cours de l’apprentissage en fonction des besoins rencontrés. Chaque personne avance à son propre rythme et fait ses propres pièces. Chaque élève pratiquera au moins 1h30 de soudure par jour de formation. 

Description du public

Technicien·ne·s et créateur·ice·s du spectacle, scénographes, plasticien·ne·s, régisseur·se·s, constructreur·ice·s, etc… La formation se déroulera en mixité choisie, c’est à dire sans hommes cisgenre (les hommes désignés homme lors de leur naissance et qui se reconnaissent comme tel). 

Pourquoi en mixité choisie ?

« C’est un outil d’auto-émancipation utilisé depuis des siècles pour organiser les luttes pour la justice sociale. Ces pratiques sont ponctuelles et ne s’opposent pas à l’existence d’autres temps et lieux d’échanges mixtes. Il s’agit d’un outil et non d’une fin en soi. La mixité choisie permet le partage d’expériences communes, la définition collective de stratégies de libération et la création d’espaces où il est moins probable de reproduire des schémas de domination sociale  » l’ATPS.

Programme

Jour 1 :  
– Exercices de soudure avec une électrode enrobée (Démarrage, ligne droite, remplissage).  
– Lecture de plans, sélection des pièces et mesures.  
– Exercices de découpes à la disqueuse et préparation des pièces pour la soudure (meulage, traçage, pointage, perçage, ponçage). 
– Pour chaque activité, les règles de sécurité et la théorie sont expliquées. 
– La réalisation d’un serre-joint est utilisée pour l’apprentissage (une autre pièce sera proposée pour celles qui ont déjà réalisé un serre-joint). 
 
Jour 2 :  
– Exercices de soudure en angle. 
– Réalisation du serre-joint en fonction de l’avancement de chacun·e.  
– Perçage, taraudage, pointage, chanfreinage et soudure.  
– Réalisation d’un plan pour son propre chariot à roulettes et réalisation de ce chariot.  
 
Jour 3 :  
– Exercices de soudure en fonction de l’avancement de chacun·e. 
– Réalisation du chariot à roulettes. 
 
Jour 4 :  
– Exercices de soudure en fonction de l’avancement de chacun·e. 
– Réalisation du chariot à roulettes. 
– Parcours des différentes possibilités d’assemblages et des différents types d’acier et comment les reconnaître.  
– Possibilité d’essayer la soudure au semi-automatique pour celles et ceux qui le désire.  

Formateur·ices

Chloé Jacqmotte, architecte de formation, se spécialise en scénographie en suivant des cours à l’Eps St-Luc de 2013 à 2016. Depuis 9 ans, en tant que scénographe, elle conçoit et réalise des décors de théâtre, des marionnettes, des accessoires et des objets bizarres en développant au cœur de sa pratique le côté technique. Elle a construit et conçu diverses structures en métal pour différents spectacles de théâtre

Adeline Slosse, ingénieure civil de formation, s’est initiée à la pratique du métal à l’ASBL les petits crapauds, l’ASBL Elastiek, à la Zinneke et à la maréchalerie à Anderlecht. Avec son collectif créé il y a 5 ans, la Fabriek Paysanne, elle a prototypé des outils pour le maraîchage et l’élevage, et donné une 20e d’initiation à la soudure et au travail du métal à destination des agriculteurs et agricultrices, dont une majorité en mixité choisie.

Chloé Jacqmotte et Adeline Slosse ont toutes les deux suivies, pendant 7 mois, la formation métal et machinerie à l’ASBL Zinneke. Durant cette période, elles ont construit un énorme loup mécanique. Elles ont également réalisé, à l’issue de la formation, des chars pour la Zinneke parade.

Adresse et horaires

Du 06 au 09 octobre 2026

Atelier de la Fabriek Paysanne, rue Joseph de Heyn 104, 1090 Jette 

Tarif

• Le prix de la formation est de 356€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge la totalité des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.