Catégorie : Formations techniques complémentaires

Le Théâtre Forum est une approche théâtrale qui permet de mettre en lumière les mécanismes de l’oppression et d’offrir un espace de réflexion et d’action pour les participant·e·s. Au cours de cette formation, vous plongerez dans l’univers d’une méthode puissante du Théâtre de l’Opprimé pour explorer, comprendre et transformer les rapports de pouvoir.

Le Centre du Théâtre Action vous propose une formation courte permettant de découvrir cette approche. Elle sera dispensée par Philippe Dumoulin, ancien directeur du Théâtre du Public et précurseur du théâtre-forum en Belgique.

Elle est limitée à 15 personnes et prend place en région namuroise pour 5 journées dès le 16 juin.

Objectif

Le Théâtre Forum est une méthode transformative qui permet à chaque participant·e de prendre conscience des rapports de pouvoir dans la société et d’apprendre à agir pour créer du changement. Le Théâtre Forum est une méthode de théâtre interactif, mise au point à partir des années 1960 par l’homme de théâtre brésilien Augusto Boal, dans les favelas de São Paulo. Le théâtre-forum est une des formes du « théâtre de l’opprimé ».

Que vous soyez professionnel·le du théâtre, éducateur·rice, ou simplement intéressé·e par les pratiques artistiques engagées, cette formation vous fournira des outils pratiques pour intervenir efficacement dans des contextes sociaux, éducatifs ou communautaires.

Programme

Jeux et exercices du Théâtre de l’Opprimé
Vous découvrirez et pratiquerez des exercices ludiques et pédagogiques permettant de développer votre capacité à identifier les dynamiques de pouvoir et d’oppression à travers le corps et la parole. Ces jeux vous ouvriront de nouvelles perspectives sur la manière dont les oppresseurs et les opprimés interagissent dans diverses situations sociales.

Théorie sur le rôle des oppresseurs et du joker
Vous étudierez les rôles essentiels du Théâtre Forum : celui de l’oppresseur, qui incarne les forces de domination, et celui du joker, un personnage central dans la mise en scène qui permet d’intervenir, de guider et de soutenir les participant·e·s dans le processus de transformation. Vous comprendrez les enjeux de ces rôles, et comment ils facilitent le dialogue et l’action lors des représentations.

Improvisations avec un public
Une partie de la formation sera consacrée à des improvisations en direct, dans lesquelles les stagiaires interagiront avec un public (stagiaires) pour expérimenter les situations d’oppression en temps réel. Vous serez amené·e à jouer différents rôles, à explorer des situations complexes et à tester vos capacités d’adaptation dans un cadre dynamique.

Évaluation et feedback après chaque improvisation
Après chaque session d’improvisation, un moment d’évaluation permettra d’analyser les objectifs atteints ou non en tant qu’oppresseur ou joker. Cette analyse constructive sera essentielle pour affiner vos compétences et comprendre l’impact de vos interventions théâtrales.

Public cible et pré-requis

• Employé·e·s au sein des compagnies de théâtre action ou du secteur de la création artistique intéressé·e·s par la méthode de théâtre forum ;
• Employé·e·s au sein des associations du secteur socioculturel qui organisent des ateliers de théâtre ;
• Tout autre personne qui désire se former à la méthode.

Adresse et horaires

Du lundi 16 au vendredi 20 juin 2025, de 9h30 à 16h à la Salle Sainte-Cécile, rue Grande 45, 5560 Houyet.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier (joindre les C4) de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 150€ pour tout·e autre participant·e (100€ pour les employé·e·s des compagnies de théâtre action).

Vous êtes technicien·ne ou créateur·rice et cherchez à acquérir les bases du travail du métal ? Vous voulez vous initier à l’assemblage métallique pour vos créations ?

Vous accordez une importance particulière à l’environnement humain dans lequel vous allez évoluer ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation en mixité choisie (sans hommes cisgenres) avec le soutien du Fonds 304.

Pourquoi la mixité choisie ?
C’est un outil d’auto-émancipation utilisé depuis des siècles pour organiser les luttes pour la justice sociale. Ces pratiques sont ponctuelles et ne s’opposent pas à l’existence d’autres temps et lieux d’échanges mixtes. Il s’agit d’un outil et non d’une fin en soi. La mixité choisie permet le partage d’expériences communes, la définition collective de stratégies de libération et la création d’espaces où il est moins probable de reproduire des schémas de domination sociale.

La formation sera donnée par :

• Chloé Jacqmotte – scénographe, accessoiriste, créatrice de marionnettes et d’objets bizarres, ferronnière.

• Adeline Slosse – ferronnière, formatrice soudure et conceptrice d’outils pour l’agriculture
à la Fabriek Paysanne.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 20 au 23 mai à la Fabriek Paysanne (Bruxelles).

Objectifs

Acquérir ou revoir les connaissances de base de la soudure et de l’assemblage métallique pour intégrer cette technique dans la création de décors ou de matériel scénique.

Les techniques apprises sont applicables à différentes situations et utilisables pour les particularités de chaque métier. Gagner en autonomie pour fabriquer, réparer ou adapter du matériel existant. Intégrer les bases théoriques et les règles de sécurité.

Méthode utilisée

Le premier jour, les bases seront expliquées en sous groupe avec les consignes de sécurité. Ensuite l’apprentissage se fera avec la construction d’une structure. La théorie sera donnée au cours de l’apprentissage en fonction des besoins rencontrés. Chaque personne avance à son propre rythme et fait ses propres pièces. Chaque élève pratiquera au moins 1h30 de soudure par jour de formation.

Programme

Jour 1 :

• Exercices de soudure avec une électrode enrobée (démarrage, ligne droite, remplissage) ;
• Lecture de plans, sélection des pièces et mesures ;
• Exercices de découpes à la disqueuse et préparation des pièces pour la soudure (meulage, traçage, pointage, perçage, ponçage) ;
• Pour chaque activité, les règles de sécurité et la théorie sont expliquées ;
• La réalisation d’un serre-joint est utilisée pour l’apprentissage.

Jour 2 :

• Exercices de soudure en angle ;
• Réalisation du serre-joint en fonction de l’avancement de chacun·e ;
• Perçage, taraudage, pointage, chanfreinage et soudure.

Jour 3 :

• Exercices de soudure en fonction de l’avancement de chacun·e ;
• Réalisation d’un plan pour son propre chariot à roulettes et réalisation de ce chariot.

Jour 4 :

• Exercices de soudure en fonction de l’avancement de chacun·e ;
• Réalisation du chariot à roulettes ;
• Parcours des différentes possibilités d’assemblages et des différents types d’acier et comment les reconnaître. Possibilité d’essayer la soudure au semi-automatique pour celles·eux qui le désirent.

Public cible et pré-requis

• Techniciennes et créatrices du spectacle, scénographes, plasticiennes, régisseuses, constructrices, etc… La formation se déroulera en mixité choisie, c’est à dire sans hommes cisgenre (les hommes désignés homme lors de leur naissance et qui se reconnaissent comme tel).

• Matériel nécessaire: des vêtements en coton, un élastique pour les cheveux longs et des chaussures de sécurité. Nous apporterons quelques chaussures et vêtements pour celles·eux qui n’en auraient pas. Tout le matériel nécessaire à la formation sera fourni (EPI Equipement de Protection Individuelle) : lunettes de sécurité, gants pour souder, casque de soudure, casque anti-bruit, métal, machines, etc.

Adresse et horaires

Du mardi 20 au vendredi 23 mai 2025, de 9h à 17h à la Fabriek Paysanne, avenue Joseph de Heyn 104, 1090 Jette.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier (joindre les C4) de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 388€ pour tout·e autre participant·e.

Cette formation de 3 journées complètes est organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue.

Le travail proposé abordera les stratégies d’écriture pour la rue, la dramaturgie singulière à l’espace public, le jeu avec l’imprévu, l’écriture préméditée et comprendra des parties théoriques et des mises en situation.

Elle est donnée par Sicaire Durieux, comédien et co-directeur de la Cie Chaliwaté.

Limitée à 14 participant·e·s, elle débute le 17 septembre, les inscriptions sont déjà ouvertes.

Méthodes utilisées

Cette formation a pour but de faire découvrir les principes fondamentaux du théâtre gestuel.
Seront explorées les bases propres aux arts du mime et du geste. 

Par le biais d’exercices simples, seront abordés les différents types de mouvements, l’analyse du geste, la précision de celui-ci et, également, le jeu avec l’invisible ainsi que les métamorphoses du corps.
Seront enfin observés les principes dramaturgiques liés à cette forme de théâtre.
Cette initiation s’appuie sur les enseignements d’Étienne Decroux, de Marcel Marceau et de Jacques Lecoq.

Programme

Jour 1

Exercices de coordination.
Découverte des 8 premiers principes fondamentaux : agrandir et diminuer le mouvement, les dessins dans l’espace, le point fixe et le point mobile, la dissociation, les oppositions, la musicalité du mouvement, le temps et le contre-temps au service du rire. 
Recherche et exploration autour de ces principes.

Jour 2

Découverte de nouveaux principes en se basant sur la sculpture, les grands axes du corps et l’étude des métamorphoses : l’art de la transposition. 
Recherche et exploration en petit groupe.

Jour 3

Exploration du corps chimérique, du travail de groupe autour d’un·e seul·e protagoniste et du détournement d’objet. 

Le planning exact des modules peut varier en fonction du lieu de la formation et de la météo.

Public-cible et pré-requis

Ce workshop s’adresse celles et ceux qui cherchent à découvrir les principes fondamentaux du théâtre gestuel. Aucun prérequis nécessaire.

Adresse et horaires

Durée : 3 journées complètes
Dates et lieu : du mercredi 17 au vendredi 19 septembre (de 10 à 17h) à la Maison de la Création – Gare de Laeken.
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !
Prévoir une tenue souple et confortable.

Tarif

• Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  
• 225€ pour tout·e autre participant·e.

Cette formation de 5 journées complètes est organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue.

Le travail proposé abordera les stratégies d’écriture pour la rue, la dramaturgie singulière à l’espace public, le jeu avec l’imprévu, l’écriture préméditée et comprendra des parties théoriques et des mises en situation.

Elle est donnée par Sara Selma Dolores, directrice artistique de la Cie Thank you for Coming, diplômée de l’École de Théâtre Serge Martin (CH), artiste multidisciplinaire qui sévit en FWB depuis 2011.

Limitée à 14 participant·e·s, elle débute le 2 juin, les inscriptions sont déjà ouvertes.

NB : le planning exact des modules va varier en fonction du lieu de formation et de la météo.

Méthodes utilisées

Le travail se déroule, dans un premier temps, en expérimentations collectives des outils, en ateliers thématiques. Dans un second temps, le stage est consacré à des passages seuls dans des provocations d’écriture spontanée ou préméditée dans l’espace public. Un cheminement de l’acteur·rice au metajoueur avec comme partenaire, la ville.

Nous constituons des grilles de lecture du jeu pour que le·a protagoniste puisse avancer dans la conscience de ses actes et dans la pertinence de ses propres retours. Les stagiaires se mettront par 2 pour constituer un binôme de travail. Chaque participant·e a, outre l’œil de la formatrice, le regard privilégié de son binôme qui est dans la confidence de l’avancée de ses chantiers. D’une manière générale, les matinées seront consacrées à la théorie, aux discussions dramaturgiques, aux exercices d’écriture de plateau, tandis que les après-midi permettront d’explorer les possibilités de l’espace public in situ, d’aller au contact des publics et de tester des ébauches de scènes / performances. La météo bouleversera sans doute ces intentions.

Programme

Jour 1

• Une expérience fondamentale de sensibilité ;
• Vers un langage commun ;
• Échauffement ;.
• Binôme et expertise ;
• Protocole Sophie Calle ;
• Clôture

Jour 2

• Ouverture ;
• Looking for Utopia ;
• Stratégie d’écriture pour la rue (préméditation, fomentation, gageure d’acteur·ice) ;
• Échauffement ;
• Exercices jeu / personnages / accueil de l’imprévu ;
• Clôture.

Jour 3

• Ouverture ;
• Présentation des projets personnels des participant·e·s – fantasme ;
• Discussions dramaturgiques ;
• Échauffement ;
• Tests interventions artistiques ;
• Organisation du travail des jours suivants ;
• Clôture.

Jour 4

• Ouverture ;
• Retours sur les expérimentations de la veille ;
• Échauffement ;
• Tests interventions artistiques (suite) – Exercices d’écriture spontanée ;

Jour 5

• Ouverture ;
• Tests interventions artistiques (suite) – Exercices d’écriture spontanée ;
• Retours et clôture.

Public-cible et pré-requis

La formation s’adresse à tou·te·s les professionnel·le·s, artistes, technicien·ne·s ou organisateur·rice·s, confronté·e·s à l’utilisation d’équipements de cirque (en salle ou en rue).

Matériel à prévoir : carnet de notes, vêtements souples, chaussures de sécurité (fortement conseillé) et casque (si vous en avez un).

Adresse et horaires

Durée : 5 journées complètes
Dates et lieu : du lundi 2 au vendredi 6 juin (de 10 à 17h) au CAP (Bruxelles).
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

• Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  
• 450€ pour tout·e autre participant·e.

Vous possédez une connaissance des bases techniques de l’éclairage et avez envie de vous former au programme MagiQ de Chamsys ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation d’initiation et de reprise des bases avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par Julien Legros, éclairagiste et pupitreur depuis 15 ans, actif essentiellement dans la création théâtrale auprès de plusieurs compagnies.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 7 au 9 octobre au Théâtre de Liège.

Objectif

Prise en main basique du programme MagicQ de Chamsys permettant de créer un show, de le restituer et d’envisager une tournée : prise en main du programme, de son architecture, de ses différentes logiques de travail ; création d’un setup et d’un show : patch, groupes, cues, chases ; modification d’un show existant afin de l’adapter à une nouvelle salle.

Méthodes utilisées

• Les explications théoriques seront toujours appuyées sur des exemples concrets ;
• Les participant·e·s auront l’occasion de mettre en pratique l’ensemble de la théorie ;
• Les périodes de théorie seront toujours ouvertes aux moments de questions-réponses ;
• Le niveau exact de la formation serra ajusté à celui des participant·e·s, nous essayerons également d’utiliser des exemples et cas concrets en lien avec leurs réalités ;
• Des consoles seront mises à disposition des participant·e·s divisé·e·s en binômes ;
• Utilisation du vizualiser sur console via l’ordinateur des participant·e·s ;
• Projection sur grand écran de la vue console du formateur.

Programme

Les points suivants seront présentés et pratiqués sur les 3 jours :

• Architecture du programme ;
• Setup et fonctionnalités ;
• Philosophie du programme, modes de programmation ;
• Patch, trad et auto ;
• Groupes et palettes  ;
• Organisation d’une session de travail ;
• Cues et cuestacks ;
• Option de record, modes de sélections ;
• Mise en application de l’apprentissage.

Jour 1

• Matinée : théorie et question réponse : Prise en main du programme, de son architecture, de ses différentes logiques de travail ;
• Après-midi : exercices seul et en binôme sur la théorie de la matinée.

Jour 2

• Matinée : théorie et question-réponse : utilisation du programme en période de création. Organisation des groupes, création de cue stack, gestion des temps de restitution et des delay. Gestion des palettes, beams, focus, …
• Après-midi : exercices seul·e et en binôme sur la théorie de la matinée.

Jour 3

• Matinée : théorie et question-réponse : utilisation du programme en période de tournée et d’accueil. Modification du patch, des intensités, des temps de restitutions. Les pièges à éviter, les mécanismes à adopter afin d’être efficace ;
• Après-midi : exercices seul·e et en binôme sur la théorie de la matinée.

Public cible et pré-requis

Tou·te·s les technicien·ne·s, créateur·rice·s du domaine du spectacle, de la culture et de l’événementiel, ayant une connaissance des bases techniques de l’éclairage et aient envie de se former au programme MagiQ de Chamsys.

Matériel nécessaire: il est demandé d’apporter un ordinateur portable.

Adresse et horaires

Du mardi 7 au jeudi 9 octobre 2025, de 9h à 17h au Théâtre de Liège, place du Vingt-Août 16, 4000 Liège.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 270€ pour tout·e autre participant·e.

Vous devez communiquer dans ou en dehors de l’entreprise en usant de techniques permettant de créer des animations graphiques efficaces et professionnelles et des effets spéciaux pour la vidéo et le web ?

Update asbl met sur pied une formation de base au logiciel After Effects de la suite Adobe. Ce cours de 18 heures vise l’apprentissage des techniques essentielles du logiciel. Le·a participant·e sera amené·e à intégrer des notions d’animation, de graphisme et d’imagerie en composite, dans le but de développer une autonomie d’utilisation orientée vers les besoins du marché.

Elle sera donnée par Jonathan Van Vlaenderen, formateur spécialisé Adobe, graphiste et doté d’une belle expérience en Motion design.

Limitée à 6 professionnel·le·s, elle prend place du 21 au 25 mars à Ixelles.

Voyez la page de la formation sur le site de Update ici

Adresse et horaires

Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 décembre 2025, au Upcenter, avenue Louise 384, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

• Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 180€.

Les technologies du son sont un peu obscures pour vous ? Vous n’êtes pas à l’aise devant une console de mixage ? Vous avez besoin d’une mise à niveau ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied une formation en techniques de diffusion du son, consoles, réseaux et microphones.

Elle sera donnée par Marc Doutrepont, ingénieur du son, diplômé de l’IAD en 1982, et créateur son depuis 36 ans pour de nombreux spectacles. Il est également formateur à l’EFP dans la section régisseurs et techniciens de spectacle depuis 11 ans, et professeur à l’EPS Ateliers Saint-Luc, en section scénographie, depuis 1986.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place dès le 23 juin et pour 4 1/2 journées au Théâtre Varia.

Objectifs

Se mettre à jour et reprendre de bonnes bases dans l’exploitation des consoles audio analogiques et, plus spécialement, dans celle des consoles audio numériques ; dans l’utilisation des réseaux audio (Dante) ; dans les protocoles de communication MIDI et OSC et dans leurs implications dans le champ de la régie de spectacle ; et enfin, dans la maîtrise des réglages de microphones filaires ou HF dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression, délais).

Programme

Les modules et points suivants feront l’objet de la mise à jour pendant la formation :

• Consoles : principes généraux des consoles de mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, étude du routing, entrées-sorties, du chemin du signal dans les voies d’entrée et de sortie ; utilisation et insertion des effets audio ; exploitation des logiciels de contrôle offline et online, mémoire de scène ;
• Périphériques de traitement du son : principes de fonctionnement et utilisation des égaliseurs, des compresseurs et des réverbérations en sonorisation ; raccordements, réglages et optimisation ;
• Automatisation d’actions dans le but de faciliter la régie et minimiser les erreurs ;
• Gestion des microphones filaires ou HF et leurs réglages dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression) ;

Méthodes utilisées

• La formation sera donnée dans une salle de spectacle. Les matinées seront consacrées à la théorie. Les après-midi des travaux pratiques seront proposés aux participant·e·s qui, divisé·e·s en groupes, travailleront concrètement sur les consoles.

• Les exercices pratiques se feront sur différents types de consoles – X32, M32, QL6, etc.). Les participant·e·s seront aussi amené·e·s à créer des outils simples, MIDI et OSC, au moyen du logiciel open source Pure data, afin d’étudier concrètement les principes de ces deux protocoles.

• Le dernier jour deux comédien·ne·s seront présent·es afin de pouvoir travailler en situation réelle sur les réglages des microphones et sur la diffusion des voix. Une installation simulant celle d’un spectacle, avec différents plans sonores, sera proposée et servira de base pour l’étude de la diffusion du son et de la spatialisation du son.

• A la fin de chaque journée, une évaluation sera pratiquée sur les matières vues ce jour-là.

Public cible et pré-requis

Régisseur·euse·s dans le spectacle vivant, débutant ou voulant se mettre à jour dans l’exploitation des consoles audio analogiques et audio numériques, des réseaux audio (Dante), dans les protocoles de communication MIDI et OSC, et dans la maitrise des microphones filaires ou miniatures HF dans le cadre d’un spectacle.

Avoir pas, peu ou plus de connaissance particulière des consoles analogiques ou numériques mais désirer élargir ses compétences.

Adresse et horaires

Le lundi 23 juin de 14 à 18h, du mardi 24 au vendredi 27 juin 2025 de 10 à 18h, au Théâtre Varia, rue du Sceptre 78, 1050 Bruxelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois (à l’aide de C4). 
  
• 388€ pour tout·e autre participant·e.

Cette formation de 5 journées complètes est organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue. A la fois théorique et pratique, la formation abordera les équipements, les charges et coefficients de sécurité, les nœuds et mouflages, les ancrages, les agrès, les portiques, etc. Dans cette formation, beaucoup de matériaux vont être utilisés et beaucoup de situations vont être analysées. Une méthode de travail sera apprise aux stagiaires, et il·elle·s sauront où aller trouver/chercher les informations manquantes ou inconnues.

Attention, la formation ne comprend pas de certification, disponible par ailleurs.

Elle est donnée par Joppe Wouters. Artiste circassien formé à l’Esac, il crée après ses études le spectacle de rue « Joplada » qu’il jouera plus de 400 fois. Il monte en 2007 la compagnie Circus Marcel, qui a plusieurs spectacles à son actif. Parallèlement à sa carrière d’artiste, il se spécialise également en conception et construction de matériel de cirque et intervient fréquemment comme expert pour l’aménagement de salles ou d’écoles de cirque.

Limitée à 14 participant·e·s, elle débute le 8 septembre, les inscriptions sont déjà ouvertes.

NB : le planning exact des modules va varier en fonction des lieux de formation et de la météo (le module pinces se fera dehors – bien sûr).

Programme

Jour 1, module A : théorie générale

• Il existe peu de matériel spécifique conçu pour le secteur. Des composants d’autres secteurs sont utilisés : levages industriels, accès sur cordes, spéléologie, sauvetage, grimpe, voile, …
• Description de ces composants (regarder, expliquer, toucher, utiliser);
• Explication : charge de rupture, charge de travail, coefficient de sécurité;
• Explication : facteur dynamique, propre au secteur du cirque.
• Explication : EPI, PPE, CMU, WLL, CMR, BLL, SF, FU, LC, daN, kN, … et toutes les autres infos indiquées sur les composants utilisés;
• Durée de vie des composants, vérifications et registre de sécurité.

Jour 2, module B : mât chinois, noeuds, mouflages

• Montage et démontage d’un mât chinois avec haubans. Explication du matériel utilisé;
• Prise de mesures avec dynamomètres des haubans;
• Nœuds (pas trop de nœuds différents, c’est plus important d’en maitriser quelques-uns) : 8, papillon, double pêcheur, cabestan, nœud de chaise;
• Explication poulies de déviation et mouflage.

Jour 2, module C : ancrages : lestes, pinces, ancrages mécaniques et chimiques

• Explication de l’utilisation de lestes – coefficient de friction;
• Pinces : principe, utilisation, comment les planter, arracher, jumeler, redresser;
• Tests d’arrachement avec sangles à cliquets et dynamomètres;
• Ancrages mécaniques et chimiques : pour/contre, modèles et possibilités.

Jour 3, module D : portique

• Explication des différents concepts et utilisations;
• Montage et démontage d’un portique de trapèze haubané;
• Prise de mesures avec dynamomètres des haubans et du tirfor.

Jour 3, module E : agrès aérien fixe (non ballant)

• Montage d’un truss avec mouflage;
• Stabilisation du truss avec haubans;
• Montage de différentes agrès aériens (trapèze, cerceau, tissu, sangles) sur point fixe ou via point mobile/poulies de déviation;
• Analyse des efforts/charges, et détections des équipements en surcharge éventuels.

Jour 4, module F : fil de fer (funambule), slackline et fil souple 

• Montage et démontage d’un fil de fer avec tirfor;
• Prise de mesures avec dynamomètres, avec et sans ressorts, avec 0, 1, 2, …personne(s) statique(s) et dynamique(s).
• Pour et contre des tirfors et palans à chaine;
• Slackline et fil mou : idem fil de fer.

Jour 5, module G : spécial « à la carte »

• Questions spécifiques des stagiaires « à la carte »;
• Utilisation des cordes hyper statiques et l’interdiction de les nouer (mais alors on fait comment ?);
• Longe de sécurité pour trapèze ballant;
• Rigging dans les arbres;
• % de perte de capacité des anneaux C15 avec angle de charge 45%.

Jour 4, module H : où acheter les équipements ?

Public-cible et pré-requis

La formation s’adresse à tou·te·s les professionnel·le·s, artistes, technicien·ne·s ou organisateur·rice·s, confronté·e·s à l’utilisation d’équipements de cirque (en salle ou en rue).

Matériel à prévoir : carnet de notes, vêtements souples, chaussures de sécurité (fortement conseillé) et casque (si vous en avez un).

Adresse et horaires

Durée : 5 journées complètes
Dates et lieu : du lundi 8 au vendredi 12 septembre (de 10 à 17h) à La Roseraie (Bruxelles).
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

• Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  Les travailleurs de la CP 329 (socioculturel) peuvent obtenir le soutien du Fonds 4S (https://www.fonds-4s.org/)
  
• 450€ pour tout·e autre participant·e.