Initiation / reprise des bases en peinture de décors : matiérage et patines

Vous êtes technicien·ne ou créateur·rice et cherchez à maîtriser le matiérage et les patines ? Cette formation vous permettra d’acquérir les bases de ces techniques essentielles pour la peinture de décors !

Elle sera donnée par Eugénie Obolensky, peintre de décors depuis 2005, formée par son père, Alexandre Obolensky, peintre de décors renommé et pendant plusieurs années chef des Ateliers de la Monnaie, ainsi que par Thierry Bosquet, scénographe de Béjart entre autres. Elle enseigne également le dessin à l’Institut Vanderkelen à Saint-Gilles, depuis 5 ans..

Limitée à 12 professionnel·le·s, elle prend place dès le 26 septembre et pour 4 journées complètes aux Ateliers du Théâtre National.

Méthode utilisée

Cette formation alternera théorie et pratique, pratique individuelle et collective, démonstration par la formatrice et expérimentations, jeux, essais par les participant·e·s.

Un processus de réutilisation d’éléments de décors et accessoires sera effectué en amont de la formation pour assurer un stock de supports et matières utiles à la pratique des participant·e·s, en accord avec les enjeux d’éco-conception soutenus par l’ATPS. Il s’agit ainsi de faire travailler les participant·e·s sur des éléments concrets utilisés dans les arts de la scène.

Objectifs

S’initier ou reprendre les bases du matiérage et des patines afin de découvrir la variété de possibilités de ces techniques, et les appliquer dans divers cas de figures (conception de décors, retouches de décors, patines d’accessoires, adaptation à l’éclairage, etc.), selon les besoins des participant·e·s.

Programme

Les quatre jours de formation se concentreront sur les points suivants :

• Jour 1 :

– Présentation des différents outils (rouleau, pinceau, pistolet à air comprimé, etc.) et matières (peinture, poudres et pigments, colle carrelage, bouchon, sable, sciure, colle) utiles pour le matiériage et les patines ;
– Temps d’observation d’images et photographies de lieux, matières, et tout autre élément pouvant se faire en patine, et travail d’esquisses ;
– Préparation du matiérage du panneau.


• Jours 2, 3 et 4 :

– Préparation des mélanges de peintures, poudres et pigments (nacres, zinc, etc.) ;Mise en pratique des patines sur différents éléments (accessoires, panneaux matiérés, éléments de décors et costumes récupérés, etc.) ;
– Ajustements en fonction des exigences de l’éclairage, scénographiques, de mise en scène ou des autres fonctions artistiques et techniques du plateau ;
– Selon les possibilités du lieu d’accueil, mise en situation des productions sur le plateau avec une simulation d’éclairage, recul fourni par la scène, etc.

Pré-requis

Peintres en décor, scénographes, constructeur·rice·s de décors, sculpteur·rice·s, costumier·ère·s, machinistes, éclairagistes, et tout autre technicien·ne·s et créateur·rice·s des arts, de la culture et de l’événementiel qui souhaitent s’initier ou reprendre les bases des techniques de matiériage et de patines. Aucun prérequis en peinture n’est attendu pour cette formation, si ce n’est un goût pour la créativité et l’expérimentation.

Matériel à apporter : tous les outils, matières ou supports amenés par les participant·e·s et qu’ils·elles auraient envie de tester sont les bienvenus. Il sera demandé d’apporter sa tenue de travail (des chaussures au t-shirt), ces pratiques étant facilement salissantes.

Adresse et horaires

Du mardi 26 au vendredi 29 septembre 2023 inclus, de 10h00 à 18h00 aux Ateliers du Théâtre National, Bergensesteenweg 71, 1600 Sint-Pieters-Leeuw.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 340€ pour tout·e autre technicien·ne et créateur·trice

Formation d’initiation / reprise des bases du logiciel Isadora

Vous souhaitez vous initier au traitement temps réel ? Isadora est un outil de référence et l’un des principaux logiciels gérant les processus interactifs dans les arts de la scène ou les arts plastiques !

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation d’initiation et de reprise des bases du logiciel Isadora avec le soutien de Charleroi Danse et du Fonds 304 qui sera donnée par :

François Bodeux régisseur, scénographe et plasticien, il utilise Isadora depuis 2009, notamment pour son travail créatif au sein de la compagnie « Monia Montali & François Bodeux / Blueback asbl ». Il a suivi la formation approfondie et certifiée « Isadora, scénographie et sons en mouvements » (CECN Mons). Il a depuis acquis une expertise reconnue dans le secteur des arts de la scène. Du côté de l’enseignement, il a été assistant universitaire et expert à l’Institut des Pédagogies et Multimédias de l’UCL.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 27 au 30 novembre à la Raffinerie (Charleroi Danse).

Objectifs

Acquérir une connaissance de base du logiciel afin de devenir autonome dans son utilisation et dans la réalisation de projets personnels.

Réaliser des mini-applications (patchs) en fonction des domaines de prédilection des participant·e·s, à commencer par ceux des arts de la scène et des arts plastiques, sans exclure pour autant celui de la musique.

Méthode utilisée : en amont, le formateur aura créé un petit dispositif interactif qui placera directement les participant·e·s à leur entrée dans l’espace de formation face à un cas concret d’application. Ce cas, parmi d’autres, sera décortiqué pour exposer les principes de fonctionnement du logiciel. La formation s’appuiera sur des exemples concrets comme prétextes pour exposer des principes théoriques. Le dernier jour de formation sera consacré au développement de projets personnels par les participant·e·s.

Programme

Jour 1 / Les bases :

  • Configuration et principes de fonctionnement du logiciel ;
  • Environnement de travail : espace de travail et scènes ;
  • Typologie des acteurs utilisés : contrôleurs, entrées (player, watcher …), traitement et sorties ;
  • Passage en revue des principaux « actors » utiles ;
  • Projet de fin de journée pour les participant·e·s (1h30) : construire un player simple / construire une
  • interface de contrôle / contrôler en live des paramètres d’effets simples.

Jour 2 / Les bases (suite) et les fonctionnalités avancées :

  • Protocoles de communication et interaction avec d’autres logiciels : live, consoles lumières etc. ;
  • Paramétrage avancé des actors ;
  • Création de user actors personnalisés ;
  • Utilisation de plugins ;
  • Projet de fin de journée pour les participant·e·s (1h) : reprendre le projet de la veille / y ajouter des fonctionnalités plus avancées, en interaction avec des capteurs (micros, cameras…) ou un autre logiciel.

Jour 3 / Construire un projet dans Isadora :

  • Organiser ses médias ;
  • Intégrer des capteurs ou des actionneurs (en midi, dmx, osc) ;
  • Travailler avec des opérateurs logiques ;
  • Paramétrer ses scènes ;
  • Dans l’après-midi : définition du projet de chacun·e, le partage et l’appréhension du matériel didactique disponible.

Jour 4 / Développement et accompagnements des projets personnels :

  • Développement d’une mini-application par chaque participant·e (ou par groupe de 2) en utilisant le-matériel didactique disponible (moteurs, capteurs, cartes dmx, cartes midi, contrôleurs, projecteurs led, électro-aimants, etc …) ;
  • Aide par le formateur ou par l’ensemble du groupe dans la résolution de problèmes éventuels.

Public cible et pré-requis

Scénographes, technicien·ne·s et créateur·rice·s du spectacle, artistes visuels, plasticien·ne·s qui souhaitent s’initier ou reprendre les bases de l’utilisation d’un logiciel de « traitement temps réel », que ce soit pour de régie de spectacle ou la création de dispositifs interactifs. A noter que cette formation propose davantage un usage du logiciel fait pour les arts de scène et les arts plastiques, quoique sans exclure celui réservé à la musique.

Il est demandé aux candidat·e·s :

► d’avoir une expérience de minimum deux ans dans la régie de spectacle et/ou d’avoir une activité de création technique et/ou artistique qui nécessite/nécessiterait l’emploi de dispositifs interactifs (traitement temps réel).

► d’avoir des connaissances de base dans l’utilisation des protocoles dmx, midi ou osc.

• Matériel nécessaire: un ordinateur portable sur lequel sera installée la licence temporaire du logiciel.

Adresse et horaires

Du lundi 27 au jeudi 30 novembre 2023, de 10h à 18h à Charleroi Danse – La Raffinerie, rue de Manchester 21, 1080 Molenbeek.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 360€ pour tout·e autre participant·e.

Formation au logiciel Adobe After Effects (base)

Vous devez communiquer dans ou en dehors de l’entreprise en usant de techniques permettant de créer des animations graphiques efficaces et professionnelles et des effets spéciaux pour la vidéo et le web ?

Update asbl met sur pied une formation de base au logiciel After Effects de la suite Adobe. Ce cours de 18 heures vise l’apprentissage des techniques essentielles du logiciel. Le·a participant·e sera amené·e à intégrer des notions d’animation, de graphisme et d’imagerie en composite, dans le but de développer une autonomie d’utilisation orientée vers les besoins du marché.

Elle sera donnée par Jonathan Van Vlaenderen, formateur spécialisé Adobe, graphiste et doté d’une belle expérience en Motion design.

Limitée à 6 professionnel·le·s, elle prend place du 18 au 20 juillet à Ixelles.

Voyez la page de la formation sur le site de Update ici

Adresse et horaires

Mardi 18, mercredi 19 et jeudi 20 juillet 2023, au Upcenter, avenue Louise 384, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 180€.

Formation au système de contrôle d’éclairage GrandMa2

L’Association de Techniciens Professionnels du Spectacle (ATPS) met sur pied une formation d’initiation ou reprise des bases des consoles lumières GrandMa2, avec la collaboration de C’est Central et du Fonds 304.

Elle sera donnée par Jean-Marc Pitance, régisseur lumière et éclairagiste, membre de la « team-régisseurs » du Palais 12 et formateur en lumière dans deux centres IFAPME.

Limitée à 8 professionnel·le·s, elle prend place dès le 9 octobre pour 2 journées complètes à La Louvière.

Objectifs

Vous possédez des bases en techniques d’éclairage et souhaitez perfectionner votre connaissance en approchant l’utilisation du logiciel GrandMA2 ? Cette formation vous présentera les fonctionnalités principales de ce système de contrôle d’éclairage !

• Acquérir une connaissance de base du logiciel afin de devenir plus autonome dans son utilisation par la suite et dans la réalisation de projets;

• Réaliser lors de la formation des mini-applications (patchs) en fonction des domaines de prédilection des participant·e·s, à commencer par ceux des arts de la scène et des arts plastiques, sans exclure pour autant celui de la musique.

Méthode utilisée

Les différentes fonctionnalités du système seront présentées et expérimentées à partir de consoles GrandMA2 et de projecteurs « traditionnels » et projecteurs led de différents types. Face à la démonstration du formateur, muni·e·s de leur ordinateur et placé·e·s en binôme devant un système GrandMA2, les stagiaires pourront pratiquer individuellement et simultanément la table, son logiciel ainsi que son visualiseur 3D simulant le panel de projecteurs. Le·la stagiaire pourra par après, de manière autonome, sans plus de frais, à partir de projecteurs virtuels, s’exercer et perfectionner ses connaissances du système GrandMA2.

Programme

Après une présentation générale du système GrandMA2, les fonctionnalités suivantes seront présentées et expérimentées sur les deux journées de formation :

  • – Patchs traditionnels et automatisés
  • – Stage View et Grand MA 3D
  • – Layouts
  • – Groupes
  • – Contrôle des différents paramètres des projecteurs et enregistrement de palettes
  • – Les exécuteurs
  • – Les séquentiels
  • – Mode Tracking vs CueOnly
  • – Command Line et Macros
  • – Les Chasers
  • – Les Effets
  • – La télécommande via téléphone, tablette ou PC
  • – Mise en réseau
  • – Périphériques de contrôle DMX et MIDI

Pré-requis

Cette formation s’adresse à tout·e technicien·ne et créateur·trice du spectacle ayant un minimum de connaissances en techniques d’éclairage : régisseur·euse (technicien·ne de spectacle), et éclairagiste (créateur·trice de lumière du spectacle), etc.

Pas de connaissances préalables du système GrandMA2 requises

Matériel à apporter : merci de vous munir de votre propre ordinateur portable et, si possible, un second écran externe. Toute console GrandMA2 est la bienvenue, si un·e stagiaire possède la sienne.

Adresse et horaires

Lundi 9 et mardi 10 octobre 2023, de 10 à 18h00, au Central | Le Théâtre, Place Communale 22, 7100 La Louvière.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 180€ pour tout·e autre participant·e.