Catégorie : Formations techniques complémentaires

Objectifs de la formation

Se mettre à jour et reprendre de bonnes bases dans l’exploitation des consoles audio analogiques et, plus spécialement, dans celle des consoles audio numériques ; dans les protocoles de communication MIDI et OSC et dans leurs implications dans le champ de la régie de spectacle ; et enfin, dans la maîtrise des réglages de microphones filaires ou HF dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression, délais).

Méthodes utilisées

• La formation sera donnée dans une salle de spectacle. Les matinées seront consacrées à la théorie. Les après-midi des travaux pratiques seront proposés aux participant·e·s qui, divisé·e·s en groupes, travailleront concrètement sur les consoles.
• Les exercices pratiques se feront sur différents types de consoles – X32, M32, QL6, etc.). Les participant·e·s seront aussi amené·e·s à créer des outils simples, MIDI et OSC, au moyen de logiciel Pure data ou Max Msp, afin d’étudier concrètement les principes de ces deux protocoles.
• Le dernier jour deux comédien·nes seront présent.es afin de travailler en situation réelle sur les réglages des microphones et sur la diffusion des voix. Une installation simulant celle d’un spectacle, avec différents plans sonores, sera proposée et servira de base pour l’étude de la diffusion du son et de la spatialisation du son.
• À la fin de chaque journée, une évaluation sera pratiquée sur les matières vues ce jour-là.

Description du public

Régisseur·se·s ou éclairagiste·s dans le spectacle vivant, débutant ou voulant se mettre à jour dans l’exploitation des consoles audio analogiques et audio numériques, les protocoles de communication MIDI et OSC, et dans la maîtrise des microphones filaires ou miniatures HF dans le cadre d’un spectacle. Prérequis : avoir pas ou peu ou plus de connaissance particulière des consoles analogiques ou numériques mais qui désirent élargir leurs compétences (entrées mic et line, envoies pre-post fader, bus, dca, routing, etc).

Programme

Les modules et points suivants seront abordés :
– Consoles : principes généraux des consoles de mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, étude du routing, entrées-sorties, du chemin du signal dans les voies d’entrée et de sortie ; utilisation et insertion des effets audio ; exploitation des logiciels de contrôle offline et online, mémoire de scène.
– Périphériques de traitement du son : principes de fonctionnement et utilisation des égaliseurs, des compresseurs et des réverbérations en sonorisation ; raccordements, réglages et optimisation.
– Automatisation d’actions dans le but de faciliter la régie et minimiser les erreurs (MIDI, OSC, etc).
– Gestion des microphones filaires ou HF, et leurs réglages dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression).

Formateur

Marc Doutrepont est ingénieur du son, diplômé de l’Institut des Arts de la Diffusion en 1982, et créateur son depuis 35 ans pour de nombreux spectacles. Il est également formateur à l’EFP dans la section régisseur et techniciens de spectacle depuis 10 ans, et professeur à l’EPS Ateliers Saint-Luc, en section scénographie, depuis 1986.

Adresse et horaires

Le 31 août (après-midi), 01, 02, 03, 04 septembre 2026

Studio Varia, Rue Gray 154, 1050 Ixelles

Tarif

• Le prix de la formation est de 373,5€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge la totalité des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304 francophone) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Objectifs de la formation

• Acquérir ou revoir les connaissances de base de la soudure et de l’assemblage métallique pour intégrer cette technique dans la création de décors ou de matériel scénique. Les techniques apprises sont applicables à différentes situations et utilisables pour les particularités de chaque métier.  
• Gagner en autonomie pour fabriquer, réparer ou adapter du matériel existant. 
• Intégrer les bases théoriques et les règles de sécurité.  

Méthodes utilisées

Le premier jour, les bases seront expliquées en sous-groupe avec les consignes de sécurité. Ensuite l’apprentissage se fera avec la construction d’une structure. La théorie sera donnée au cours de l’apprentissage en fonction des besoins rencontrés. Chaque personne avance à son propre rythme et fait ses propres pièces. Chaque élève pratiquera au moins 1h30 de soudure par jour de formation. 

Description du public

Technicien·ne·s et créateur·ice·s du spectacle, scénographes, plasticien·ne·s, régisseur·se·s, constructreur·ice·s, etc… La formation se déroulera en mixité choisie, c’est à dire sans hommes cisgenre (les hommes désignés homme lors de leur naissance et qui se reconnaissent comme tel). 

Pourquoi en mixité choisie ?

« C’est un outil d’auto-émancipation utilisé depuis des siècles pour organiser les luttes pour la justice sociale. Ces pratiques sont ponctuelles et ne s’opposent pas à l’existence d’autres temps et lieux d’échanges mixtes. Il s’agit d’un outil et non d’une fin en soi. La mixité choisie permet le partage d’expériences communes, la définition collective de stratégies de libération et la création d’espaces où il est moins probable de reproduire des schémas de domination sociale  » l’ATPS.

Programme

Jour 1 :  
– Exercices de soudure avec une électrode enrobée (Démarrage, ligne droite, remplissage).  
– Lecture de plans, sélection des pièces et mesures.  
– Exercices de découpes à la disqueuse et préparation des pièces pour la soudure (meulage, traçage, pointage, perçage, ponçage). 
– Pour chaque activité, les règles de sécurité et la théorie sont expliquées. 
– La réalisation d’un serre-joint est utilisée pour l’apprentissage (une autre pièce sera proposée pour celles qui ont déjà réalisé un serre-joint). 
 
Jour 2 :  
– Exercices de soudure en angle. 
– Réalisation du serre-joint en fonction de l’avancement de chacun·e.  
– Perçage, taraudage, pointage, chanfreinage et soudure.  
– Réalisation d’un plan pour son propre chariot à roulettes et réalisation de ce chariot.  
 
Jour 3 :  
– Exercices de soudure en fonction de l’avancement de chacun·e. 
– Réalisation du chariot à roulettes. 
 
Jour 4 :  
– Exercices de soudure en fonction de l’avancement de chacun·e. 
– Réalisation du chariot à roulettes. 
– Parcours des différentes possibilités d’assemblages et des différents types d’acier et comment les reconnaître.  
– Possibilité d’essayer la soudure au semi-automatique pour celles et ceux qui le désire.  

Formateur·ices

Chloé Jacqmotte, architecte de formation, se spécialise en scénographie en suivant des cours à l’Eps St-Luc de 2013 à 2016. Depuis 9 ans, en tant que scénographe, elle conçoit et réalise des décors de théâtre, des marionnettes, des accessoires et des objets bizarres en développant au cœur de sa pratique le côté technique. Elle a construit et conçu diverses structures en métal pour différents spectacles de théâtre

Adeline Slosse, ingénieure civil de formation, s’est initiée à la pratique du métal à l’ASBL les petits crapauds, l’ASBL Elastiek, à la Zinneke et à la maréchalerie à Anderlecht. Avec son collectif créé il y a 5 ans, la Fabriek Paysanne, elle a prototypé des outils pour le maraîchage et l’élevage, et donné une 20e d’initiation à la soudure et au travail du métal à destination des agriculteurs et agricultrices, dont une majorité en mixité choisie.

Chloé Jacqmotte et Adeline Slosse ont toutes les deux suivies, pendant 7 mois, la formation métal et machinerie à l’ASBL Zinneke. Durant cette période, elles ont construit un énorme loup mécanique. Elles ont également réalisé, à l’issue de la formation, des chars pour la Zinneke parade.

Adresse et horaires

Du 06 au 09 octobre 2026

Atelier de la Fabriek Paysanne, rue Joseph de Heyn 104, 1090 Jette 

Tarif

• Le prix de la formation est de 356€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge la totalité des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Ce stage s’adresse à tou·te·s les professionnel·le.s, artistes, technicien·ne·s ou organisateur·rice·s, confronté·e·s à l’utilisation d’équipements de cirque (en salle ou en rue). A la fois théorique et pratique, la formation abordera : les équipements, les charges et coefficients de sécurité, les nœuds et mouflages, les ancrages, les agrès, les portiques, etc.

Attention, la formation ne comprend pas de certification, disponible par ailleurs.

Elle est donnée par Joppe Wouters. Artiste circassien formé à l’Esac, il crée après ses études le spectacle de rue « Joplada » qu’il jouera plus de 400x. Il monte en 2007 la compagnie Circus Marcel, qui a plusieurs spectacles à son actif. Parallèlement à sa carrière d’artiste, il se spécialise également en conception et construction de matériel de cirque et intervient fréquemment comme expert pour l’aménagement de salles ou d’écoles de cirque.

NB : le planning exact des modules va varier en fonction des lieux de formation et de la météo (le module pinces se fera dehors – bien sûr).

Programme

Jour 1, module A : théorie générale

• Il existe peu de matériel spécifique conçu pour le secteur. Des composants d’autres secteurs sont utilisés : levages industriels, accès sur cordes, spéléologie, sauvetage, grimpe, voile, …
• Description de ces composants (regarder, expliquer, toucher, utiliser);
• Explication : charge de rupture, charge de travail, coefficient de sécurité;
• Explication : facteur dynamique, propre au secteur du cirque.
• Explication : EPI, PPE, CMU, WLL, CMR, BLL, SF, FU, LC, daN, kN, … et toutes les autres infos indiquées sur les composants utilisés;
• Durée de vie des composants, vérifications et registre de sécurité.

Jour 2, module B : mât chinois, noeuds, mouflages

• Montage et démontage d’un mât chinois avec haubans. Explication du matériel utilisé;
• Prise de mesures avec dynamomètres des haubans;
• Nœuds (pas trop de nœuds différents, c’est plus important d’en maitriser quelques-uns) : 8, papillon, double pêcheur, cabestan, nœud de chaise;
• Explication poulies de déviation et mouflage.

Jour 2, module C : ancrages : lestes, pinces, ancrages mécaniques et chimiques

• Explication de l’utilisation de lestes – coefficient de friction;
• Pinces : principe, utilisation, comment les planter, arracher, jumeler, redresser;
• Tests d’arrachement avec sangles à cliquets et dynamomètres;
• Ancrages mécaniques et chimiques : pour/contre, modèles et possibilités.

Jour 3, module D : portique

• Explication des différents concepts et utilisations;
• Montage et démontage d’un portique de trapèze haubané;
• Prise de mesures avec dynamomètres des haubans et du tirfor.

Jour 3, module E : agrès aérien fixe (non ballant)

• Montage d’un truss avec mouflage;
• Stabilisation du truss avec haubans;
• Montage de différentes agrès aériens (trapèze, cerceau, tissu, sangles) sur point fixe ou via point mobile/poulies de déviation;
• Analyse des efforts/charges, et détections des équipements en surcharge éventuels.

Jour 4, module F : fil de fer (funambule), slackline et fil souple 

• Montage et démontage d’un fil de fer avec tirfor;
• Prise de mesures avec dynamomètres, avec et sans ressorts, avec 0, 1, 2, …personne(s) statique(s) et dynamique(s).
• Pour et contre des tirfors et palans à chaine;
• Slackline et fil mou : idem fil de fer.

Jour 5, module G : spécial « à la carte »

• Questions spécifiques des stagiaires « à la carte »;
• Utilisation des cordes hyper statiques et l’interdiction de les nouer (mais alors on fait comment ?);
• Longe de sécurité pour trapèze ballant;
• Rigging dans les arbres;
• % de perte de capacité des anneaux C15 avec angle de charge 45%.

Jour 4, module H : où acheter les équipements ?

Public-cible et pré-requis

La formation s’adresse à tou·te·s les professionnel·le·s, artistes, technicien·ne·s ou organisateur·rice·s, confronté·e·s à l’utilisation d’équipements de cirque (en salle ou en rue).

Matériel à prévoir : carnet de notes, vêtements souples, chaussures de sécurité (fortement conseillé) et casque (si vous en avez un).

Adresse et horaires

Durée : 5 journées complètes
Dates et lieu : Du lundi 8 au vendredi 12 juin 2026 – A la Roseraie (Chaussée d’Alsemberg, 1299 – 1180 Uccle). 
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

• Formation partiellement (450€) prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  Les travailleurs de la CP 329 (socioculturel) peuvent obtenir le soutien du Fonds 4S (https://www.fonds-4s.org/)
  
• 500€ pour tout·e autre participant·e.