Grande marionnette pour la rue

Construire une marionnette géante, manipulable par un·e ou plusieurs manipulateur·rice·s ?
La recette : une scie sauteuse, un tournevis, une scie à rasoir, mais surtout une bonne idée et beaucoup d’enthousiasme !

Voilà ce que vous propose le Centre de la marionnette à travers ce workshop « à la manière du maître-marionnettiste Albrecht Roser ».

Il sera donné par Alice Thérèse Gottschalk du Fab Theater (Allemagne), qui propose ce workshop de par le monde.

Limité à 12 personnes, il prend place à Tournai pour 5 journées complètes, dès le 13 septembre. Les marionnettes déambuleront ensuite le 29 septembre à l’occasion de Place des Marionnettes.

Objectifs

  • Découvrir les méthodes de travail du maître marionnettiste allemand Albrecht Roser ;
  • Découvrir la méthodologie de travail d’une marionnettiste-pédagogue contemporaine allemande Alice Thérèse Gottschalk ;
  • S’initier aux méthodes et techniques de construction de marionnettes géantes portées pour la rue : de la fabrication de la tête à la réalisation des costumes en passant par la technique de portage.

Programme et méthodes utilisées

Les participant·e·s créeront dans un premier temps une ébauche de tête en papier selon la technique du maitre marionnettiste allemand Albrecht Roser. Cette technique permet de créer en quelques coupes, une tête et des mains de marionnettes expressives en trois dimensions.
Un patron est ensuite créé pour être ensuite agrandi et transféré sur des plaques de mousse.
Une fois les têtes collées, constituées, une armature en rotin sera fabriquée ainsi qu’un corps en tissu.
La technique de portage sera déterminée en fonction de la taille des marionnettes.
Les têtes de marionnettes seront ensuite peintes.
La spécificité de la technique abordée permet de construire de grandes marionnettes légères et manipulables sans trop d’efforts.
Les participant·e·s seront ensuite invité·e·s à déambuler le 29 septembre à l’occasion de Place des Marionnettes.

  • Jour 1 : introduction et essai de la technique du papier d’Albrecht Roser ;
  • Jour 2 : réalisation d’un motif pour un grand masque et réalisation en mousse ;
  • Jour 3 : réalisation de la structure de portage ;
  • Jour 4 : introduction à l’art de peindre pour la scène puis mise en peinture des masques ;
  • Jour 5 : réalisation du costume + élaboration d’une parade ;
  • 29 septembre 2024 : déambulation à l’occasion de Place des Marionnettes.

Pré-requis

Ce stage s’adresse aux artistes marionnettistes, scénographes, constructeur·rice·s, plasticien·ne·s… professionnel·le·s en ou en cours de professionnalisation.

Les participant·e·s seront invité·e·s à apporter leurs propres outils. (Une liste précise sera communiquée)

Adresse et horaires

Durée : 5 jours (30 heures)
Dates : du 13 au 17 septembre 2024, de 10h à 17h
Lieu : Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles
rue Saint-Martin 47 – 7500 Tournai

Le 29 septembre, les marionnettes déambuleront lors de Place des Marionnettes.

Tarif

  • Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  • 300€ pour tout autre participant·e.

Matinales #4 : éloquence de l’imaginaire

Le travail d’interprète de la scène, qu’il soit en danse, en théâtre ou en musique, requiert un
investissement vocal et physique considérable. Avec le temps, cet engagement peut s’user ou
entraîner des blessures. C’est pourquoi La Curieuse (Émilie Maquest) propose ces temps collectifs, hors répétitions, pour permettre aux artistes d’explorer de nouvelles façons de solliciter leur corps et leur voix
tout en en prenant soin de manière durable.

Ces Matinales #4 (trois sessions ont été proposées en 2023) ont été confiées à NACH.

Venue à la danse par le Krump qu’elle découvre en 2008, Nach développe simultanément son
rapport à la scène et à la création. Interprète pour différents artistes, elle multiplie les rencontres
avec des personnalités de tous horizons comme le chorégraphe Heddy Maalem et le metteur en
scène Marcel Bozonnet. Côté musique, on la retrouve auprès de Koki Nakano et Ruth Rosenthal
(collectif Winter Family). Côté cinéma, elle mène une aventure singulière avec les étudiants de
l’une des écoles du collectif Kourtrajmé. Un travail de transmission portant sur le corps, la posture
et l’incarnation, éléments fondateurs dans son propre parcours.

Limitées à 15 professionnel·le·s, ces Matinales #4 prendront place durant 2 journées 1/2, du 12 au 16 avril, à la Maison de quartier Malibran (Ixelles).

Il est loisible aux personnes intéressées de prendre part à une, deux ou aux trois séquences des Matinales 2024, les modalités de soutien du Fonds variant selon la participation (voir infra).

Objectifs

  • Faire connaissance avec son corps et sa gestuelle. Faire le lien direct entre imaginaire et mouvement ;
  • Se servir du corps pour raconter une histoire, à l’aide des fondamentaux de la danse Krump, des postures, qualités de mouvement, danse des visages ;
  • Étudier différentes postures et les faire glisser entre elles. Étude du personnage et de sa portée ;
  • Développer différents types d’adresse et comprendre comment les convoquer ;
  • Se servir de la respiration et de la voix pour structurer sa partition corporelle.

Méthodes utilisées

  • Méthode de pratiques vocales issues de Claudine Aerts, Kristin Linklater, Le Roy Art Theater, Yva Barthelemy et Michaël Peterman ;
  • Rencontres régulières avec Els Jourquin, Linklater designated teacher en Flandre ;
  • Méthodes liées à l’interprétation en scène ;
  • Techniques de respiration ;
  • Échauffements vocaux chantés et parlés.

Contenu et programme

NACH invite les participant·e·s à réaliser et à valoriser ce qu’i.e.ls sont déjà. Une manière de se mettre en mouvement, un imaginaire spécifique, une manière de faire récit et un récit unique. A partir de cette matière, elle propose des outils pour faire évoluer et enrichir leur gestuelle avec notamment comme base de travail, ses fondamentaux en danse Krump puis certaines connaissances accumulées en voyage et en recherche sur les arts du récit, états de corps des glissements de perception, de qualité de mouvant, d’incarnation.
Nach fonctionne en proposant des règles du jeu, des réinventions de rituel pour pousser les
incarnations et déployer les énergies hautes et aider à donner vie à ces fameux personnages. Un rituel sera celui du LAB (le laboratoire). L’étude d’une gestuelle tou·te·s ensemble, puis un temps d’exploration personnel pour finir par la restitution de l’étude au groupe (plusieurs petits groupes selon le nombre de participant·e·s).
Des traversées sont également proposées enfin de pouvoir s’habituer à la prise d’espace. La
conscience de l’espace étant une étape de la formation.

Ce format en matinée a été conçu en étroite relation avec les réalités de nos métiers et permet de travailler au développement d’autres activités professionnelles les après-midis. Il offre aussi un double avantage : d’une part, il permet aux participant‧e‧s d’acquérir des outils spécifiques développés depuis des années par des artistes de la scène belge. D’autre part, c’est un dispositif d’ouverture de possibles, il offre une opportunité rare de pratiquer au sein d’un groupe artistique important où la diversité des disciplines et des profils se mêle pour créer un espace fertile de rencontres, d’inspiration et d’expression.

Jour 1 : 14h à 18h

  • Rencontre avec les stagiaires : courte présentation du parcours de chaque participant·e et de son projet pour ce stage. Explication du déroulé de la semaine ;
  • Courte méditation ;
  • Première « mise en corps » avec échauffement et travail au sol ;
  • Exercices de respiration.Travail en groupe, connexion, circulation, prise d’espace ;
  • Mise en condition physique. Première approche du sol et développement du lien majeur avec le sol, appuis, aller-retour entre sol et élévation. Sol comme base de construction du mouvement ;
  • Stop et frappe de pied ;
  • Musicalité et rythmique. Se chanter sa partition improvisée ;
  • Décontraction et circulation de l’énergie. Étude du GROOVE ;
  • Étirements.

Jour 2 : 11h à 17h

  • Courte méditation ;
  • Éveil du corps. Exercices de respiration. Mise en condition physique ;
  • Développement du travail au sol ;
  • Isolation du mouvement et le Chest-Pop ;
  • Approche du langage des bars et main avec la base Arm Swing et Jab ;
  • Études des « qualités de mouvement » et premières improvisations ;
  • Isolation et répétition d’un mouvement ;
  • Répétition d’un mouvement à soi, un mouvement spontané ;
  • Le définir, l’affuter, le décliner, l’arrêter ;
  • Propositions basiques de déclinaison de ce mouvement ;
  • Étude du personnage Krump. Incarnation, présence scénique ;
  • Étirements.

Jour 3 : 11h à 17h

  • Courte méditation ;
  • Échauffement et mise en condition physique ;
  • Études des « qualités de mouvement ». Les oppositions dans le corps ;
  • Étude de structures de déplacement de groupe et insertion d’improvisations individuelles ;
  • Focus sur les mains et avant-bras Krump, outils pour prendre la parole. Lien avec le langage des signes ;
  • Reprise des bases Krump poussées. Focus sur la composition individuelle ;
  • Insertion de partition dans les improvisations, possibilité d’utilisation du texte/voix et modalités aller-retour entre corps/texte ;
  • L’écriture d’un déplacement dans l’espace, d’une séquence dansée précise ;
  • Focus sur le lien entre lead et choeur ;
  • Étude de nouvelles structures de groupe ;
  • Première session Krump ;
  • Étirements.

Pré-requis

Comédien‧ne‧s, danseur‧euse‧s,musicien‧ne‧s, slameur‧euse‧s, circasien‧ne‧s, performeur‧euse‧s,… voulant s’outiller ou trouver des nouvelles perspectives au niveau physique.

Adresse et horaires

2 journées 1/2 (16 heures), vendredi 12, lundi 15 et mardi 16 avril , à la Maison de quartier Malibran, rue de la Digue 10, 1050 Bruxelles.

Tarif

  • Le prix de la session est de 270€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription (totalement ou partiellement en fonction des plafonds) des Matinales pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    • Ainsi la personne qui prend part uniquement à cette session voit ses frais d’inscription (270€) pris en charge par le Fonds à hauteur de 225€, La Curieuse pouvant facturer 45€ ;
    • Ainsi la personne qui prend part à cette session et une des deux suivantes voit ses frais d’inscription (2 x 270€) pris en charge par le Fonds à hauteur de 495€ (225€ + 270€), La Curieuse pouvant facturer 45€ ;
    • Ainsi la personne qui aura pris part aux trois sessions voit ses frais d’inscription (3 x 270€) pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€ (225€ maintenant, 270€ pour la deuxième session, 55€ pour la dernière session), soit le plafond d’intervention du Fonds.

Laboratoire de manipulation de marionnettes

IFO asbl propose un workshop de manipulation de marionnettes, d’une durée de 5 jours, animé par Michel Villée et Noémie Vincart.

Objectif

Le premier objectif est de se forger une bonne base technique en termes de manipulation de marionnette portée. Pendant les premiers 5 jours, nous passerons en revue avec les participant·e·s les points techniques nécessaires pour aborder la manipulation telle que pratiquée au sein du collectif Une Tribu.
Dans un deuxième temps, le deuxième objectif sera d’aborder spécifiquement l’écriture marionnettique dans un théâtre muet. L’étude de ce langage se fera en parallèle avec une recherche spécifique à chaque participant·e qui aura l’occasion d’explorer son rapport personnel à ce langage et à la marionnette portée et ses propres désirs de représentation scénique.

Programme

Nous étudierons des modes de manipulations réalistes et non réalistes, et nous réaliserons un travail spécifique sur les questions du rythme, du regard, de l’espace. Nous apprendrons à appréhender l’objet, à le diriger, mais aussi à le suivre. A lui faire confiance et à découvrir ce qu’il raconte grâce à nous et aussi malgré nous. Ensuite nous aborderons le travail en association et en dissociation. Nous travaillerons aussi sur le passage de l’un à l’autre. Nous étudierons les éléments techniques qui permettent ces deux formes de manipulations. Dans le jeu en dissociation, nous expérimenterons aussi les interactions du·de la comédien·ne-manipulateur·rice avec sa propre marionnette. Ceux·celles qui n’en auraient pas et/ou ceux·celles qui désirent changer de marionnette au cours du travail pourront utiliser des marionnettes disponibles à cette l’occasion.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : stage pour tou·te·s, comédien·ne·s ou autres artistes de scène désireux·ses de découvrir la pratique de la marionnette. Le stage est également ouvert aux plasticien·ne·s, scénographes, constructeur·rice·s, musicien·ne·s.

Adresse et horaires

5 journées complètes (30 heures), du lundi 14 au vendredi 18 octobre, de 10 à 17h, au Quai 41, rue des Coteaux 41, 1210 Bruxelles

Langues du stage : français et anglais

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 476€ par participant·e, matériel inclus.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 450€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 26€.

La créature clownesque face au public

La Roseraie propose un stage autour du clown face au public d’une durée de 15 jours, animé par Vincent Rouche et Nathalie Rjewsky. Le clown: défi d’acteur, défi d’auteur. L’état d’écriture.

Objectif

L’essence du clown et la singularité de la personne sont intimement liées dans la recherche : il s’agit de révéler une parole, un espace de jeu où l’émotion et la sensation sont la matière première de la création.

Programme

En prenant la forme clownesque comme outil, ce stage propose d’amener l’acteur :

  • à reconnaître ce qui est et non ce qu’il voudrait qui soit,
  • à repérer ce qui le fait agir, à ouvrir l’imaginaire, à réveiller ses sens, à décloisonner les formes de son expression,
  • à le rendre disponible à lui-même, à renforcer son acuité, à fortifier ses intuitions, à reconquérir sa spontanéité,
  • à forger sa singularité en lui restituant la nature de ce qu’il produit, à développer le matériau de son jeu, à le mettre en forme,
  • à expérimenter de manière concrète le rapport qui s’installe entre le public et lui, et à découvrir les possibilités multiples de jeu que cela implique.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes de la scène, professionnel·le·s ou en formation, désirant s’engager dans un travail sur le clown par la méthode proposée par la Compagnie du Moment.

Adresse et horaires

15 journées complètes, du lundi 8 au jeudi 26 avril (sauf WE) de 10 à 18h, à La Roseraie, chaussée d’Alsemberg 1299, 1180 Bruxelles

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 900€ par participant·e, matériaux inclus.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 350€.

Workshop ‘Créer des masques pour la scène’

IFO asbl propose un laboratoire de création et d’expérimentation des techniques de fabrication, approche du jeu, processus de création et expérimentations autour de la voix et du son, et de la globalité de la silhouette-costume. D’une durée de 12 jours, il est animé par Loïc Nebreda qui sera assisté par Isis Hauben. Louis Régnier (son) et Eugénie Poste (costume) interviendront aussi pendant trois jours.

Objectif

Ce laboratoire de 12 jours vise à partager une expérience acquise au fil de nombreuses productions (vingt ans) et de permettre à chaque participant·e d’initier une création. Le temps sera partagé entre démonstrations techniques, recherche plastique, improvisations expérimentations sonores. Il est important de saisir ce qu’implique la création d’un masque notamment du point de vue du jeu de l’acteur·rice. L’idée est moins d’aboutir à un objet parfait que de repartir avec des clés pour avancer ensuite de manière autonome.

Il sera demandé à chacun·e d’arriver avec un projet, une vision et un ensemble de visuels de référence précis. Quelle que soit la direction que prendra votre recherche, elle devra s’appuyer d’une part sur une œuvre (une pièce, un roman, etc.) ou thème bien défini et d’autre part sur des observations faites dans la vie de tous les jours (visages, démarches, etc). Vous recevrez un document plus détaillé à ce sujet une fois votre inscription confirmée.

Attention : Un laboratoire de douze jours ne peut pas remplacer un cours d’anatomie, si votre projet vise un certain réalisme et que vous êtes grand.e débutant.e, il est indispensable de vous organiser en amont pour acquérir un minimum d’expérience en modelage.

La vision de Loïc Nebreda

« J’anime ces laboratoires de création pour partager mon expérience mais surtout pour encourager l’émergence de nouvelles formes de théâtre de masques. Chaque participant·e est invité·e à découvrir des techniques de fabrication mais surtout à plonger soi-même dans la globalité d’un processus de création : définition du projet, fabrication, rapport au corps à la métamorphose et au jeu. Les masques ne prennent finalement forme que dans l’imaginaire de chaque spectateur·rice pendant la représentation : tout le travail en amont consiste à préparer le support de ces projections, fictions en mouvement, différentes pour chacun·e dans le public. Les masques ne sont pas des accessoires décoratifs ou des parures de visage. Cette année, le workshop passe de 10 à 12 jours. Louis Régnier, créateur son, nous rejoindra les trois derniers jours pour élargir la recherche (expérimentations : sonorisation des actions, décalages de voix, etc) et Eugénie Poste, costumière, nous accompagnera également trois jours pour pousser une réflexion sur la globalité de la silhouette ».

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes, pédagogues du spectacle vivant, performeur·se·s, plasticien·ne·s, technicien·ne·s…
Les fournitures spécifiques souhaitées par les participant·e·s (matières autres que celles proposées, mais aussi costume, chapeaux, perruque notamment) ne sont pas incluses. Un petit stock de perruques et de costumes est cependant mis à disposition pour la durée du laboratoire.

Adresse et horaires

12 journées complètes, du lundi 16 au samedi 28 septembre de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

L’atelier reste ouvert jusque 19h.

Langues du stage : français et anglais.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 900€ par participant·e, matériel inclus.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 350€.

Laboratoire de maquettes intimes

IFO asbl propose un workshop, d’une durée de 5 jours, ayant pour but d’explorer « la  métaphore » comme la possibilité de transformer en symbolisant de manière inédite une expérience douloureuse. Il sera animé par Pablo Gershanik, comédien, metteur en scène, pédagogue théâtral. Diplômé de l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq et du Master en Création Artistique, Université de Paris-Cité.

Objectif

Le workshop vise à fournir des outils professionnels aux personnes travaillant dans le domaine artistique de la représentation et de l’accompagnement socioculturel.
Dans une démarche de recherche et de création, un groupe de personnes travaille avec des outils des arts, et à partir d’une expérience vécue, pour créer un objet multimédia destiné à créer des liens entre histoire personnelle et sociale. Ce dispositif, créé par l’artiste argentin Pablo Gershanik, est né de l’intérêt d’aborder esthétiquement des expériences traumatisantes emblématiques pour une personne, une famille, une communauté. Le processus de « mise en page » a été proposé comme un outil de transposition de moments vécus par la société argentine, à travers la création de mécanismes esthétiques de médiation et de résilience face à une expérience de souffrance à la fois dans l’histoire personnelle et sociale.

Méthodes utilisées

Le Laboratoire de Maquettes Intimes dirigé par Pablo Gershanik est un dispositif de recherche et de création pour un groupe de « maquettistes » (personnes ayant vécu une expérience personnelle traumatisante ou emblématique) qui travailleront, au cours de quelques séances en équipe, sur trois aspects :

  • La représentation. L’équipe utilisera les outils du théâtre du mouvement (jeu expressif, théâtre d’objets) pour rechercher l’univers symbolique et métaphorique qui compose chaque modèle intime).
  • La mémoire. Composition et réalisation de maquettes. Chaque participant développera son travail de modélisation à partir de son expérience personnelle et de la narration qu’il en fait. Bien que chaque création puisse être purement individuelle, le projet cherche à générer des dialogues et des échanges où chaque modèle peut se nourrir du travail des autres participant·e·s. Les groupes de création réunissent des artistes, des personnes issues du champ thérapeutique, des personnes désireuses d’explorer le dispositif, des personnes ayant vécu un événement traumatique ou emblématique.
  • Le lien social. Interaction entre les participant·e·s pour la réflexion, la documentation et la présentation des maquettes au public.

Chaque participant·e s’engagera dans la création d’un dispositif Multimédia ou tridimensionnel (une maquette) . Ce travail de récit théâtral sera le résultat du travail de création et de transposition à partir d’un vécu personnel aussi bien que de l’interaction avec les propositions des autres participant·e·s. L’évaluation sera donnée par une réflexion collective autour du travail.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes, performeur·euse·s, technicien·ne·s, pédagogues du spectacle vivant, plasticien·ne·s travailleur·euse·s dans le domaine socioculturel…

Adresse et horaires

5 journées complètes, du lundi 3 au vendredi 7 juin, de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles.

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Langues du stage : français, anglais, espagnol et italien.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 500€ par participant·e, matériaux inclus.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 450€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 50€.