Catégorie : Formations artistiques complémentaires

IFO asbl propose un workshop de manipulation de marionnettes, d’une durée de 10 jours, animé par Michel Villée et Noémie Vincart.

Objectif

Le premier objectif est de se forger une bonne base technique en termes de manipulation de marionnette portée. Pendant les premiers 5 jours, nous passerons en revue avec les participant·e·s les points techniques nécessaires pour aborder la manipulation telle que pratiquée au sein du collectif Une Tribu.
Dans un deuxième temps, le deuxième objectif sera d’aborder spécifiquement l’écriture marionnettique dans un théâtre muet. L’étude de ce langage se fera en parallèle avec une recherche spécifique à chaque participant·e qui aura l’occasion d’explorer son rapport personnel à ce langage et à la marionnette portée et ses propres désirs de représentation scénique.

Programme

Lors de la première phase de 5 jours, les notions sont abordées dans le cadre d’exercices concrets. Les participant·e·s passent toutes et tous sur scène mais passent aussi beaucoup de temps à regarder les autres pratiquer dans le cadre d’exercices spécifiques, allant du plus simple aux plus complexes. L’apprentissage se fait tant par la pratique que par l’observation.

Durant la deuxième étape de la formation, nous verrons que les marionnettistes vont utiliser les notions étudiées dans la première semaine pour élaborer un récit. Chaque participant·e sera amené·e à mettre en pratique les notions abordées la première semaine (en dehors de la parole par l’objet) et à les utiliser spécifiquement pour écrire une séquence marionnettique allant de 5 à 15 minutes. Nous aborderons dans cette partie du workshop des aspects particuliers de l’art de la marionnette : l’exigence de précision, la répétition du mouvement et l’objectivation de son sens pour obtenir le récit le plus précis et clair possible.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : stage pour tou·te·s, comédien·ne·s ou autres artistes de scène désireux·ses de découvrir la pratique de la marionnette. Le stage est également ouvert aux plasticien·ne·s, scénographes, constructeur·rice·s, musicien·ne·s.

Adresse et horaires

10 journées complètes (60 heures), du lundi 4 au vendredi 15 septembre (relâche les 9 et 10 septembre), de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles

Langues du stage : français et anglais

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

• Le prix de la formation est de 650€ par participant·e, matériel inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 100€.
  

La Curieuse met en place un programme qui vise à permettre de s’outiller et se ressourcer. La Curieuse (Emilie Maquest & Aline Defour) est une structure nouvelle et inédite dans le paysage artistique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, qui vise à prendre soin des différent·e·s artistes du secteur des arts de la scène en concourant au partage et à l’approfondissement des savoirs, à la mutualisation et au renforcement des compétences entre professionnel·le‧s du spectacle vivant.
Ces Matinales #1 seront animées par Sophie Leso, comédienne et danseuse, et prendront place durant 4 matinées, du 3 au 7 avril.

Objectifs

Les Matinales #1 invitent les participant‧e‧s à développer ou se réapproprier leur potentiel expressif et narratif en explorant l’espace du plateau. Grâce à des mises en actions individuelles ou collectives, Sophie Leso partage des outils concrets pour développer des expériences singulières du corps en jeu.

Contexte et contenu

Les bouleversements du monde et les crises qui percutent le milieu artistique, nous obligent à
l’introspection intime mais aussi à la mise en mouvement collective. Pour ne pas tomber dans le
désespoir ou les passions tristes, nous devons créer des espaces pour nous retrouver et imaginer
un dialogue constructif et vivifiant autour de questions artistiques en lien avec la société.

Ce programme de formation continue a pour but de développer des activités qui interrogent comment prendre soin des artistes en concourant à des carrières plus durables, à des pratiques plus pérennes. Il est ouvert à tous les corps, à toutes les voix, à toutes les disciplines de la scène et avec, en son cœur, l’envie d’apprendre et la joie de rester curieux‧ses.

Travailler en représentation implique un investissement vocal et physique important qui au fil des années peut s’user ou se blesser : la Curieuse propose des temps collectifs (24 personnes max. durant 5 matinées successives) hors cadre de production pour expérimenter d’autres façons de les solliciter en en prenant soin durablement.

L’espace de programmation des Matinales est réfléchi comme un dispositif d’ouverture de possibles : les sessions sont composées sous le signe de l’interdisciplinarité. Cela signifie que les domaines de la danse, du théâtre, de la musique, etc., ne sont pas cloisonnés et étanches, et que les participant‧e‧s peuvent y évoluer comme à l’intérieur d’un espace commun, celui de la représentation.
Les intervenant‧e‧s sont des artistes-complices qui ne peuvent être cloisonné‧e‧s a une seule pratique de la scène, ce qui enrichit la manière dont leurs savoirs et protocoles sont partagés.

Pré-requis

Comédien‧ne‧s, chanteur‧euse‧s, danseur‧euse‧s,musicien‧ne‧s, slameur‧euse‧s, circasien‧ne‧s, performeur‧euse‧s,… voulant s’outiller ou trouver des nouvelles perspectives.

Adresse et horaires

5 matinées, du lundi 3 au vendredi 7 avril (de 9h à 12h30), au Théâtre de la Balsamine, avenue Félix Marchal 1, 1030 Bruxelles

Une garderie gratuite pour les enfants des participant·e·s est mise en place.

Tarif

• Le prix de la formation est de 270€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. 
  

La Compagnie de la Casquette et Eugénie Bon invite Merieme Menant (Emma la clown) à animer un stage de 5 jours pour expérimenter une nouvelle conscience du jeu pour le clown, et pour la vie en dehors du stage.

Merieme Menant a une expérience de plus de 30 ans d’Emma la clown sur la scène et de formatrice, et dispose aussi d’expérience de thérapeute en psychobiologie quantique (PBQ).

Objectif

La PBQ est une nouvelle psychologie de la personne créée par Pascale de Gail Athis, qui unifie le psychisme et le corps en libérant les informations douloureuses engrammées dans la cellule grâce à des protocoles et des exercices très précis.

Merieme Menant allie dans sa formation le clown et la PBQ car, selon elle, le clown est un être d’amour.

Chercher le clown en soi, c’est trouver l’amour pour soi en soi, en jouant de ses maladresses, de ses empêchements pour faire rire. Cette recherche clownesque en s’alliant à la PBQ peut faire remonter à la surface les pourquoi de ces empêchements et les désincruster dans la cellule ; en découle une mise à distance et surtout un autre point de vue pour en jouer sur la scène, pour faire rire tout en explorant un champ plus large d’émotions.

Programme

Accompagné de la PBQ, votre jeu sur la scène s’amplifie, jaillit, vous ressentez les ressources infinies qui vous habitent, et votre vie s’agrandit !

Cette semaine expérimentale dans cet endroit encore non exploré en conscience sera unique car à la pointe de deux disciplines : le clown (haut niveau de thérapeute groupal !) et la psychobiologie quantique et sera une expérience forte, en confiance (indispensable pour participer à ce stage), au sein d’un groupe constitué de personnes bienveillantes, curieuses de l’aventure, et motivées à aller vers davantage de liberté, de potentialités.

Une soirée clown ouverte au public sous forme de numéros créés et travaillés durant ces 5 jours concluront cette semaine de stage.

Pré-requis

Cette formation s’adresse aux comédien·nes professionnel·le·s et amateur·rice·s confirmé·e·s ayant une expérience du jeu clownesque.

Adresse et horaires

5 journées complètes, du lundi 1er au vendredi 5 mai (40 heures), au Théâtre de la Casquette, rue des Coteaux 58, 1030 Bruxelles

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

• Le prix de la formation est de 500€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. 
  

La Roseraie propose un stage autour du clown face public d’une durée de 15 jours, animé par Vincent Rouche et Nathalie Rjewsky.

Objectif

L’essence du clown et la singularité de la personne sont intimement liées dans la recherche : il s’agit de révéler une parole, un espace de jeu où l’émotion et la sensation sont la matière première de la création.

Programme

En prenant la forme clownesque comme outil, ce stage propose d’amener l’acteur :

• à reconnaître ce qui est et non ce qu’il voudrait qui soit,
• à repérer ce qui le fait agir, à ouvrir l’imaginaire, à réveiller ses sens, à décloisonner les formes de son expression,
• à le rendre disponible à lui-même, à renforcer son acuité, à fortifier ses intuitions, à reconquérir sa spontanéité,
• à forger sa singularité en lui restituant la nature de ce qu’il produit, à développer le matériau de son jeu, à le mettre en forme,
• à expérimenter de manière concrète le rapport qui s’installe entre le public et lui, et à découvrir les possibilités multiples de jeu que cela implique.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes de la scène, professionnel·le·s ou en formation, désirant s’engager dans un travail sur le clown par la méthode proposée par la Compagnie du Moment.

Adresse et horaires

14 journées complètes, du lundi 10 au jeudi 27 avril (sauf WE) de 10 à 18h ainsi que le vendredi 28 avril de 13 à 22h, à La Roseraie, chaussée d’Alsemberg 1299, 1180 Bruxelles

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

• Le prix de la formation est de 900€ par participant·e, matériaux inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 500€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 400€.
  

IFO asbl propose un laboratoire de création et d’expérimentation des techniques de fabrication, approche du jeu, processus de création et expérimentations autour de la voix et du son, d’une durée de 10 jours, animé par Loïc Nebreda en collaboration avec Rebecca Flores Martinez.

Objectif

Ce stage de 10 jours vise à partager une expérience acquise au fil de nombreuses productions (vingt ans) et de permettre à chaque participant·e d’initier une création. Le temps sera partagé entre démonstrations techniques, recherche plastique, improvisations expérimentations sonores. Il est important de saisir ce qu’implique la création d’un masque notamment du point de vue du jeu de l’acteur·rice. L’idée est moins d’aboutir à un objet parfait que de repartir avec des clés pour avancer ensuite de manière autonome.

Il sera demandé à chacun·e d’arriver avec un projet, une vision et un ensemble de visuels de référence précis. Quelle que soit la direction que prendra votre recherche, elle devra s’appuyer d’une part sur une œuvre (une pièce, un roman, etc.) ou thème bien défini et d’autre part sur des observations faites dans la vie de tous les jours (visages, démarches, etc). Vous recevrez un document plus détaillé à ce sujet une fois votre inscription confirmée.

La vision de Loïc Nebreda

« J’anime ces laboratoires de création pour partager mon expérience mais surtout pour encourager l’émergence de nouvelles formes de théâtre de masques. Chaque participant·e est invité·e à découvrir des techniques de fabrication et à plonger soi-même dans la globalité d’un processus de création : définition du projet, fabrication, rapport au corps à la métamorphose et au jeu. Les masques ne prennent finalement forme que dans l’imaginaire de chaque spectateur·rice pendant la représentation : tout le travail en amont consiste à préparer le support de ces projections, fictions en mouvement, différentes pour chacun·e dans le public. Les masques ne sont pas des accessoires décoratifs. Cette année pour la première fois un créateur son nous rejoindra les trois derniers jours pour enrichir le laboratoire de nouvelles expérimentations : sonorisation des actions, décalages de voix, etc »

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes, pédagogues du spectacle vivant, performeur·se·s, plasticien·ne·s…
Attention, ce stage requiert un minimum d’aisance dans le travail de la couleur (peinture acrylique).

Adresse et horaires

10 journées complètes, du lundi 21 au jeudi 31 août (relâche le 27/8) de 9 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

L’atelier reste ouvert jusque 19h.

Langues du stage : français et anglais.

Tarif

• Le prix de la formation est de 780€ par participant·e, matériel inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 230€.
  

IFO asbl propose un workshop, d’une durée de 5 jours, ayant pour but d’explorer « la  métaphore » comme la possibilité de transformer en symbolisant de manière inédite une expérience douloureuse. Il sera animé par Pablo Gershanik.

Objectif

Le workshop vise à fournir des outils professionnels aux personnes travaillant dans le domaine artistique de la représentation et de l’accompagnement socioculturel.
Dans une démarche de recherche et de création, un groupe de personnes travaille avec des outils des arts, et à partir d’une expérience vécue, pour créer un objet multimédia destiné à créer des liens entre histoire personnelle et sociale. Ce dispositif, créé par l’artiste argentin Pablo Gershanik, est né de l’intérêt d’aborder esthétiquement des expériences traumatisantes emblématiques pour une personne, une famille, une communauté. Le processus de « mise en page » a été proposé comme un outil de transposition de moments vécus par la société argentine, à travers la création de mécanismes esthétiques de médiation et de résilience face à une expérience de souffrance à la fois dans l’histoire personnelle et sociale.

Programme

Chaque participant·e s’engagera dans la création d’un dispositif Multimédia ou tridimensionnel (une maquette) . Ce travail de récit théâtral sera le résultat du travail de création et de transposition à partir d’un vécu personnel aussi bien que de l’interaction avec les propositions des autres participant·e·s. L’évaluation sera donnée par une réflexion collective autour du travail.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : professionnel·le·s marionnettistes, comédien·ne·s, danseur·euse·s, scénographes, artistes visuel·le·s, les travailleur·euse·s dans le domaine socioculturel.

Adresse et horaires

5 journées complètes, du dimanche 2 au jeudi 6 juillet, de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles.

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Langues du stage : français, anglais, espagnol et italien.

Tarif

• Le prix de la formation est de 560€ par participant·e, matériaux inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 450€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 110€.
  

Natacha Belova et Tita Iacobelli, assistées de Marta Pereira proposent un laboratoire au cours duquel la construction d’une marionnette est combinée à la recherche de la présence de cet « autre ».

Objectif

A partir d’un texte ou d’une image où l’on peut voir “un autre” ou “des autres” qui nous interpellent, qui nous provoquent, qui modifient notre respiration, à travers la construction d’une marionnette et des techniques de manipulation, nous chercherons à assimiler la présence de cet « autre ».

Au fur et à mesure que nous donnerons forme à une tête, à une figure, nous explorerons les possibilités de manipulation qui nous permettront de déployer un imaginaire scénique et d’avancer dans la construction de la marionnette. 
Nous allons étudier les possibilités gestuelles de ce nouvel être pour découvrir sa particularité et développer son caractère. Nous travaillerons des techniques de dissociation pour comprendre son rythme, son intelligence -différente à nous- qui nous permettra de nous rencontrer avec la marionnette comme un objet qui devient sujet.

Qui est l’autre ? 

Par le jeu et le mouvement, nous allons explorer aussi la dépendance, l’influence de l’un·e sur l’autre, l’apparition et la disparition de l’un·e et de l’autre.

Construction d’une figure marionnettique

Les différents matériaux utilisés, la taille de la marionnette et la technique de manipulation, sont des choix importants qui sont rarement théoriques pour nous. C’est plus souvent par les essais, par les tests, qu’apparaissent les réponses appropriées. C’est une étape essentielle pour rendre votre marionnette unique, vivante, efficace et organique dans le spectacle. L’imitation du réel, transposition, déformation, tout est possible.
Le terme figure marionnettique à été choisi pour ouvrir le champs des possibles et ne pas se fixer au corps complet, morphologie réaliste et technique de réalisation commune et précise. Néanmoins plusieurs techniques vont être explorées pour réaliser vos projets: sculpture en terre glaise ou en mousse, finition en thermoplastique ou papier. Utiliser des objets ou des matériaux bruts est possible. L’Espace Zinneke est une caverne d’Ali Baba de matières récupérées et nous avons la possibilité de l’utiliser.

Programme

Nous allons partager notre temps entre travail dans l’atelier et dans la salle de répétition.
Dans un premier temps nous allons explorer les rapport à “l’autre” avec les morceaux de marionnettes de la réserve de la Compagnie et les objets trouvés dans les stocks de Zinneke ou apportés par les participant·e·s.
Puis nous allons construire le prototype rapide d’une tête et puis expérimenter ses forces et ses faiblesses sur le plateau. Au retour dans l’atelier, le travail de construction de votre “autre” va commencer. Les allers-retours entre espace de répétitions et atelier vont se poursuivre durant tout le workshop. Ce seront des séances personnelles et en groupe. 

Portrait photographique scénographié :
Dans ce stage, nous allons collaborer avec le photographe Pierre-Yves Jortay. Il suivra la trajectoire de création de vos personnages. A la fin du stage il réalisera deux portraits dans une scénographie minimaliste liée à votre projet. 

Pré-requis

Profil des participant·e·s : marionnettistes, comédien·ne·s, danseur·euse·s, scénographes, artistes visuel·le·s.

Adresse et horaires

12 journées complètes, du lundi 22 août au dimanche 4 septembre (relâche les 28 et 29 août), de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1030 Bruxelles

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

• Le prix de la formation est de 950€ par participant·e, matériel inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 400€.