Le travail d’interprète de la scène, qu’il soit en danse, en théâtre ou en musique, requiert un
investissement vocal et physique considérable. Avec le temps, cet engagement peut s’user ou
entraîner des blessures. C’est pourquoi La Curieuse (Émilie Maquest) propose ces temps collectifs, hors répétitions, pour permettre aux artistes d’explorer de nouvelles façons de solliciter leur corps et leur voix
tout en en prenant soin de manière durable.
Ces Matinales #4 (trois sessions ont été proposées en 2023) ont été confiées à NACH.
Venue à la danse par le Krump qu’elle découvre en 2008, Nach développe simultanément son
rapport à la scène et à la création. Interprète pour différents artistes, elle multiplie les rencontres
avec des personnalités de tous horizons comme le chorégraphe Heddy Maalem et le metteur en
scène Marcel Bozonnet. Côté musique, on la retrouve auprès de Koki Nakano et Ruth Rosenthal
(collectif Winter Family). Côté cinéma, elle mène une aventure singulière avec les étudiants de
l’une des écoles du collectif Kourtrajmé. Un travail de transmission portant sur le corps, la posture
et l’incarnation, éléments fondateurs dans son propre parcours.
Limitées à 15 professionnel·le·s, ces Matinales #4 prendront place durant 2 journées 1/2, du 12 au 16 avril, à la Maison de quartier Malibran (Ixelles).
Il est loisible aux personnes intéressées de prendre part à une, deux ou aux trois séquences des Matinales 2024, les modalités de soutien du Fonds variant selon la participation (voir infra).
Objectifs
- Faire connaissance avec son corps et sa gestuelle. Faire le lien direct entre imaginaire et mouvement ;
- Se servir du corps pour raconter une histoire, à l’aide des fondamentaux de la danse Krump, des postures, qualités de mouvement, danse des visages ;
- Étudier différentes postures et les faire glisser entre elles. Étude du personnage et de sa portée ;
- Développer différents types d’adresse et comprendre comment les convoquer ;
- Se servir de la respiration et de la voix pour structurer sa partition corporelle.
Méthodes utilisées
- Méthode de pratiques vocales issues de Claudine Aerts, Kristin Linklater, Le Roy Art Theater, Yva Barthelemy et Michaël Peterman ;
- Rencontres régulières avec Els Jourquin, Linklater designated teacher en Flandre ;
- Méthodes liées à l’interprétation en scène ;
- Techniques de respiration ;
- Échauffements vocaux chantés et parlés.
Contenu et programme
NACH invite les participant·e·s à réaliser et à valoriser ce qu’i.e.ls sont déjà. Une manière de se mettre en mouvement, un imaginaire spécifique, une manière de faire récit et un récit unique. A partir de cette matière, elle propose des outils pour faire évoluer et enrichir leur gestuelle avec notamment comme base de travail, ses fondamentaux en danse Krump puis certaines connaissances accumulées en voyage et en recherche sur les arts du récit, états de corps des glissements de perception, de qualité de mouvant, d’incarnation.
Nach fonctionne en proposant des règles du jeu, des réinventions de rituel pour pousser les
incarnations et déployer les énergies hautes et aider à donner vie à ces fameux personnages. Un rituel sera celui du LAB (le laboratoire). L’étude d’une gestuelle tou·te·s ensemble, puis un temps d’exploration personnel pour finir par la restitution de l’étude au groupe (plusieurs petits groupes selon le nombre de participant·e·s).
Des traversées sont également proposées enfin de pouvoir s’habituer à la prise d’espace. La
conscience de l’espace étant une étape de la formation.
Ce format en matinée a été conçu en étroite relation avec les réalités de nos métiers et permet de travailler au développement d’autres activités professionnelles les après-midis. Il offre aussi un double avantage : d’une part, il permet aux participant‧e‧s d’acquérir des outils spécifiques développés depuis des années par des artistes de la scène belge. D’autre part, c’est un dispositif d’ouverture de possibles, il offre une opportunité rare de pratiquer au sein d’un groupe artistique important où la diversité des disciplines et des profils se mêle pour créer un espace fertile de rencontres, d’inspiration et d’expression.
Jour 1 : 14h à 18h
- Rencontre avec les stagiaires : courte présentation du parcours de chaque participant·e et de son projet pour ce stage. Explication du déroulé de la semaine ;
- Courte méditation ;
- Première « mise en corps » avec échauffement et travail au sol ;
- Exercices de respiration.Travail en groupe, connexion, circulation, prise d’espace ;
- Mise en condition physique. Première approche du sol et développement du lien majeur avec le sol, appuis, aller-retour entre sol et élévation. Sol comme base de construction du mouvement ;
- Stop et frappe de pied ;
- Musicalité et rythmique. Se chanter sa partition improvisée ;
- Décontraction et circulation de l’énergie. Étude du GROOVE ;
- Étirements.
Jour 2 : 11h à 17h
- Courte méditation ;
- Éveil du corps. Exercices de respiration. Mise en condition physique ;
- Développement du travail au sol ;
- Isolation du mouvement et le Chest-Pop ;
- Approche du langage des bars et main avec la base Arm Swing et Jab ;
- Études des « qualités de mouvement » et premières improvisations ;
- Isolation et répétition d’un mouvement ;
- Répétition d’un mouvement à soi, un mouvement spontané ;
- Le définir, l’affuter, le décliner, l’arrêter ;
- Propositions basiques de déclinaison de ce mouvement ;
- Étude du personnage Krump. Incarnation, présence scénique ;
- Étirements.
Jour 3 : 11h à 17h
- Courte méditation ;
- Échauffement et mise en condition physique ;
- Études des « qualités de mouvement ». Les oppositions dans le corps ;
- Étude de structures de déplacement de groupe et insertion d’improvisations individuelles ;
- Focus sur les mains et avant-bras Krump, outils pour prendre la parole. Lien avec le langage des signes ;
- Reprise des bases Krump poussées. Focus sur la composition individuelle ;
- Insertion de partition dans les improvisations, possibilité d’utilisation du texte/voix et modalités aller-retour entre corps/texte ;
- L’écriture d’un déplacement dans l’espace, d’une séquence dansée précise ;
- Focus sur le lien entre lead et choeur ;
- Étude de nouvelles structures de groupe ;
- Première session Krump ;
- Étirements.
Pré-requis
Comédien‧ne‧s, danseur‧euse‧s,musicien‧ne‧s, slameur‧euse‧s, circasien‧ne‧s, performeur‧euse‧s,… voulant s’outiller ou trouver des nouvelles perspectives au niveau physique.
Adresse et horaires
2 journées 1/2 (16 heures), vendredi 12, lundi 15 et mardi 16 avril , à la Maison de quartier Malibran, rue de la Digue 10, 1050 Bruxelles.
Tarif
- Le prix de la session est de 270€ par participant·e.
- Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription (totalement ou partiellement en fonction des plafonds) des Matinales pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
- Ainsi la personne qui prend part uniquement à cette session voit ses frais d’inscription (270€) pris en charge par le Fonds à hauteur de 225€, La Curieuse pouvant facturer 45€ ;
- Ainsi la personne qui prend part à cette session et une des deux suivantes voit ses frais d’inscription (2 x 270€) pris en charge par le Fonds à hauteur de 495€ (225€ + 270€), La Curieuse pouvant facturer 45€ ;
- Ainsi la personne qui aura pris part aux trois sessions voit ses frais d’inscription (3 x 270€) pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€ (225€ maintenant, 270€ pour la deuxième session, 55€ pour la dernière session), soit le plafond d’intervention du Fonds.