Catégorie : Formations artistiques complémentaires

« De l’intime à la Rue : Ecrire par soi et par la rue ».

Formation organisée par Aires Libres et animée par la Cie Pocket Théâtre.

Objectifs

La compagnie POCKET Théâtre, fondée en 2006 par Thierry Combe, développe une forme de théâtre « documentaire » faisant de la matière intime le matériau principal de ses créations.

Souhaitant traiter de sujets sociétaux forts, la compagnie aborde des questions sérieuses et sensibles (avec humour et malice) à travers le prisme d’une trajectoire de vie particulière.

Thierry Combe et Florian Guyot proposent, à travers ce workshop, de vous immerger dans la méthodologie de travail de la Cie, et de vivre l’expérience de création d’un récit à porter devant d’autres en étant nourri de votre vécu, et de ce que la rue aura à nous dire.

Méthodes utilisées

La compagnie POCKET Théâtre développe une méthode faisant de l’anthropologie de soi, de l’imprévu, du hasard, de l’écoute active et de la sieste, l’art de construire avec une forme de justesse (à soi-même et aux autres) ce qui sera tenté d’être porté devant d’autres.

Programme

Jours 1 & 2

1. Présentation de la Cie et de sa démarche

2. QU’EST-CE QUE JE PEUX DIRE :

• Collecte de matières intimes, anthropologie de soi.
• Collecte de matières offertes par la rue. Animisme de la rue.

Jour 3

QU’EST-CE QUE JE PEUX DIRE :

• Analyse de la matière collectée.
• Travail sur le choix.
• Début d’écriture (écrite, orale ou gestuelle selon la convenance de chacun et chacune)

Jour 4

COMMENT JE PEUX LE DIRE :

• Mise en scène de « ce que je veux dire ».

Jour 5

DIRE :

• Répéter pour interpréter devant d’autres.

Formateur·ices

Thierry Combe et Florian Guyot

Auteur, interprète, metteur en scène et directeur artistique de la compagnie Pocket Théâtre qu’il fonde en 2006, Thierry Combe défend un théâtre sincère et populaire. Dans le spectacle Léon (2015), il livre une chronique sur la vocation professionnelle à la frontière entre nostalgie et militantisme. Avec Jean-Pierre, Lui, Moi (2017), prise de parole sur le handicap et la fratrie, le comédien poursuit sa quête anthropologique théâtrale en développant un mode d’écriture oral, en confrontation au public. Au Pire, Ça Marche ! (2022) est l’occasion pour lui de slalomer entre des thèmes aussi vastes que la démocratie, l’éducation et le football. Avec La Conserverie Théâtrale (2021), Thierry Combe nous invite malicieusement à nous interroger sur ce qui nous nourrit, et sur la place du théâtre dans nos vies. En 2024-25, il crée le diptyque franco burkinabè Homme(s) Intègre(s) ? Dans lequel deux récits de vie sont entrelacés, comme un moyen d’interroger la coopération, la réciprocité et l’amitié.

Enfant de l’Éducation populaire, Florian a fait ses armes dans diverses associations en tant que membre ou fondateur. Responsable du secteur culture éducation de 2012 à 2016, il découvre la Ligue de l’Enseignement en Ardèche. Il travaille actuellement pour l’association La Fabrik qu’il a cofondée près de Lyon, où il anime des projets artistiques en lien constant avec le territoire. En 2020, il participe à la rénovation de la Cour du Spectateur au cœur du festival d’Avignon où il est depuis chargé de la programmation. Depuis 2022, il développe l’action culturelle au sein de la compagnie Pocket Théâtre où il anime des ateliers Bibliothèques Humaines, entre récit de vie et mise en scène. En parallèle, il collabore avec différentes compagnies comme regard extérieur.

Pour en savoir plus sur leur travail, nous vous invitons à visiter le site internet de la Cie.

Public-cible et pré-requis

Public et prérequis : Ce workshop s’adresse aux créateur.rices professionnel.le.s du spectacle, comédiens et comédiennes, circassiens et circassiennes, performeureuses de tous âges cherchant à découvrir ou à parfaire leur connaissance dans le domaine de l’écriture scénique de l’intime et/ou du récit de vie. Ce workshop s’adresse cependant particulièrement aux artistes professionnel.le.s qui créent ou ont le projet de créer un spectacle intime en espace public puisque les participant.e.s seront amené.e.s à se confronter à l’espace public dans le cadre de cette formation. 

Repas et boissons : Les participant.e.s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Matériel à prévoir par les participant.e.s : Une tenue adaptée au travail en extérieur + A préciser…

Adresse et horaires

Durée : 5 journées complètes
Dates : Du 23 au 27 novembre 2026

Lieu : CC Wolubilis – Place du Temps Libre, 7B (Studio et Lab) – 1200 Woluwé-St-Lambert.

Tarif

• Prix par participant·es : 500€

• Formation partiellement (450€) prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.

Cette formation de 5 journées complètes est organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue.

Objectifs

• Permettre aux stagiaires d’expérimenter l’écriture, la dramaturgie et la mise en œuvre de dispositifs immersifs en espace public.
• Comment tu déplaces ton public ? Est-ce qu’il bouge vraiment ou c’est toi qui bouges ? Qu’est-ce qui le fait bouger ?
• Est-ce que tu veux qu’il t’entende, qu’il te sente, qu’il te voit, qu’il te lise… Ou peut-être rien de tout ça ?
• Comment tu le fais rentrer dans ton monde ? Comment tu l’en fais ressortir ? C’est quoi l’histoire dans laquelle tu veux l’inviter ? Pourquoi ? Comment tu fais ? Avec des mots ? Avec des espaces ? Avec du mouvement ? Avec de la musique ?
• Depuis 8 ans, La Pigeonnière explore comment créer des spectacles immersifs. Visite guidée, jeu de piste, spectacle sensoriel, rituel collectif, jeu de rôle, immersion sonore, spectacle dont vous êtes le héros… Les formules pour déplacer le public de sa place d’observateur stricte sont infinies.
• Et vous, dans quel récit, dans quel jeu, dans quelle sensorialité rêvez-vous de plonger les spectateur·ices ?

Méthodes utilisées

Via l’expérimentation de différents paramètres inhérents aux dispositifs immersifs en espace public (utilisation de stimuli sensoriels, choix des espaces, construction de la narration, place du public et gestion des imprévus), les stagiaires sont invités à créer leurs propres immersions, à destination du reste du groupe.

Seuls, ou à plusieurs, les participant·es reçoivent des contraintes de création qui les amènent à explorer la mise en œuvre de différentes séquences immersives. Des temps de feed-back et de recul sont prévus à l’issue de chaque séquence pour extraire, avec le groupe, des principes dramaturgiques propres à la création d’immersions in situ.

Programme

Jour 1 : Raconter avec différents sens

• Accueil / cercle de météo / présentation
• Exercices en intérieur autour des différents stimuli sensoriels (exercices brise-glace) : travail les yeux bandés, travail avec le toucher, travail avec le son
• Marche d’observation de l’espace public
• Temps d’écriture (avec contrainte) – intégration de la notion de narration avec/dans l’espace public
• Création d’une exploration sensorielle dans l’espace public par groupes
• Restitution des groupes

Jour 2 : Les espaces racontent des histoires

• Accueil / cercle de météo
• Temps de recul sur les 3 créations sensorielles de la veille et importance de la notion de sas d’entrée et de sortie/cadre narratif
• Explorations en intérieur autour des adresses et des focus: comment je parle avec le public ? (fort, tout bas, via des gestes, via des messages écrits)
• Choix d’un espace de travail/personne + exploration autour de la mise en place d’un cadre narratif dans cet espace
• Restitution de toustes les participant·es

Jour 3 : Mettre le public en mouvement

• Accueil / cercle de météo
• Temps de recul sur les créations de la veille
• Travail autour des itinéraires: travail par deux autour des moteurs de déplacement (l’un puis l’autre en charge de faire avancer l’autre: comment ?)
• Création d’un parcours dans la ville ou dans un espace choisi pour le reste du groupe
• Restitution de toustes les participant·es

Jour 4 : Place du public

• Accueil / cercle de météo
• Temps de recul sur les créations de la veille
• Expérimentations autour des différentes jauges (de 1 à 12 spectateur·rices, ou + ?) : quelle adresse, quel rôle pour le public ?
• Expérimentation collective autour de l’intégration des imprévus dans la narration
• Création de deux dispositifs combinant choix de la jauge et gestion des imprévus
• Restitution

Jour 5 : Clotûre

• Accueil / cercle de météo
• Temps de recul sur les créations de la veille
• Exploration libre, seul ou en groupe autour des paramètres explorés pendant le stage
• Création en espace public, seul ou en groupe, en tenant compte des paramètres explorés pendant le stage
• Restitution
• Cercle de clôture du stage – retours généraux et individuels

Public-cible et pré-requis

Public et prérequis : Ce workshop s’adresse aux créateur·ices professionnel·les du spectacle, comédiens et comédiennes, circassiens et circassiennes, performeur·euses de tous âges cherchant à découvrir ou à parfaire leur connaissance dans le domaine de l’art vivant en espace public.

Repas et boissons : Les participant·es doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Matériel à prévoir par les participant.e.s : Une tenue adaptée au travail en extérieur + A préciser…

Adresse et horaires

Durée : 5 journées complètes
Dates et lieu : du lundi 21 au vendredi 25 septembre (de 10 à 17h) à la Maison de la Poésie (Namur).
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

• Prix par participant·es : 500€

• Formation partiellement (450€) prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.

Durant ce stage, vous découvrirez les techniques de base de manipulation de marionnettes portées, de table et muppets telle que pratiquée au sein du collectif Une Tribu.

Objectifs

La formation vise à permettre aux participant.es d’acquérir une base technique sur plusieurs types de marionnettes différentes.

Les particpant.es auront l’occasion de présenter un petit parcours de 5 minutes avec une marionnette choisie parmi les marionnettes présentées lors du stage.

L’ensemble du stage doit leur permettre de

• Commencer une base d’écriture de plateau avec une marionnette pour les personnes en phase de création.
• Faire des choix en termes de construction de marionnettes pour une création.
• Rejoindre une création théâtrale impliquant pour les interprètes de la manipulation de marionnettes en tant que marionnettiste débutant.
• Se perfectionner en termes de manipulation de marionnettes, pour les personnes déjà formées.

Méthodes utilisées

La méthode est dans une première phase, l’observation et la pratique d’exercices permettant d’acquérir une base technique. Dans une seconde phase, la mise en œuvre de l’écriture marionnettique dans une série d’exercices de plateau et d’improvisation mêlant les techniques apprises et la créativité personnelle.

Contenu et programme

Jour 1 :
Apprentissage de l’importance du regard de la marionnette.
Exercices de base
Réalisation de petite partition mettant en travail la précision du regard de la marionnette et la rigueur dans l’interprétation de ce qui se passe au plateau.

Jour 2 :
Apprentissage de la manipulation en dissociation
Exercices de base
Réalisation de partition en dissociation mettant en jeu la triangulation : marionnettiste – marionnette – public
Ecriture d’une petite scène en dissociation sur base d’un thème, puis présentation.

Jour 3
Apprentissage du lipping sur marionnettes à bouche articulée et à masque
Exercices de bases
Exercices de dialogue entre marionnettiste et marionnette.
Improvisation à thème

Jour 4
Apprentissage de la manipulation de marionnettes de table à bouche articulée ou à masque
Réalisation en groupe d’une scène de quelques minutes mettant en jeu : le lipping, la dissociation, la manipulation à plusieurs, l’écriture marionnettique.
Apprentissage de la manipulation à plusieurs de marionnettes hybrides à bouche articulée ou à masque.
Improvisations

Adresse et horaires

Le stage se déroule de 10.00 à 13.00 et de 14.00 à 17.00 du 30 juin au 3 juillet 2026.

Le stage se déroulera à Quai 41, rue des coteaux 41 à 1210 Bruxelles (Saint-Josse).

Tarif

• Le prix de la formation est de 300€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge la totalité des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) francophone, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.