Catégorie : Formations artistiques complémentaires

Clownsense vous propose d’apprendre à appliquer l’art du clown dans différents contextes de soins de santé. Vous apprendrez à placer votre public au centre. Nous explorons la valeur ajoutée que la visite d’un clown peut avoir au cœur des soins. Il s’agit d’une profession à part entière pour laquelle vous devez développer des compétences et des sensibilités spécifiques.

Limité à 12 professionnel·le·s, il s’agit d’une formation longue qui s’étend sur 16 journées et 4 mois, dans différents lieux culturels et de la santé, à Bruxelles ou à proximité.

Bart Walter, Thierry Boivin et Denis Bernard en assurent l’encadrement pédagogique, parfois en duo. Tous trois clowns depuis de longues années, ils disposent aussi, entre autres, d’une solide expérience en tant que formateurs et des milieux de soins.

Méthodes pédagogiques

Le clown est un art, une profession et un moyen de se connecter, d’oser regarder la réalité d’une manière différente. C’est un rebelle au grand cœur.

Nous abordons les techniques du clown et de l’improvisation, nous vous aidons à développer votre personnage de clown avec des costumes et des accessoires, et nous élargissons votre univers artistique (voix, musique, objets, marionnettes, etc.).

Nous partons du principe que les rencontres sont à la base de tout jeu. Nous apprenons à écouter : ce qui est et ce qui est nécessaire, le public, le moment et soi-même. Comment être présent·e pour qu’en ne faisant rien, tout devienne possible ? Comment jouer sans rien forcer ?  Comment votre clown peut-il être au service de son public ? 

Nous apprenons également des règles d’hygiène strictes et acquérons des connaissances de base sur diverses maladies et affections.

Au cours de la formation, vous jouez pour et avec différents groupes cibles : dans des hôpitaux en pédiatrie et en psychogériatrie, en maison de repos et de soins dans une service de démence, et dans un maison d’accueil pour des personnes porteuses d’handicap.

Compte tenu de la sensibilité de cette profession, il nous semble important de rencontrer les gens avant de plonger dans l’aventure de la formation.

Objectifs

• prendre connaissance de l’attitude de base et des outils spécifiques à ce métier et être prêt·e à faire ses premiers pas professionnels ;
• approfondir sa pratique de l’art du clown et développer son personnage (nom,
  costume, attributs, instrument de musique) ;
• maîtriser des outils de clown et d’improvisation spécifiques au travail en milieu de
  soins, avoir une vision réaliste du terrain et des différents publics cibles ;
• connaitre les spécificités de ces publics cibles (enfants, personnes porteuses de
  handicap, personnes atteintes de démence) ;
• développer son empathie ;
• savoir se mettre au service de son public et développer un jeu qui fait sens, adapté à la
  personne pour laquelle on joue et aux besoins du moment présent ;
• savoir quand inclure le public et quand il est préférable que le public reste observateur ;
• disposer d’outils d’improvisation adaptés au terrain de jeu spécifique ;
• avoir une réflexion approfondie, réaliste et innovatrice du métier.
• savoir intégrer ses propres bagages artistiques dans sa pratique de clown (musique,
  danse, magie, etc.).

Programme

La formation comprend plusieurs volets :

• un volet clown et improvisation (personnage de clown, techniques, bases) ;
• un volet jeu à l’hôpital ;
• un volet pour jouer auprès de personnes porteuses de handicap ;
• et un volet pour jouer auprès de personnes atteintes de démence.

Pré-requis

Professionnel·le·s ayant une pratique et/ou une connaissance de l’art du clown, dont la sensibilité aura été éprouvée avant la formation.

La formation se déroule en français.

Adresse et horaires

16 journées selon ce schéma :

• 31 août, 1er 27, 28 et 29 septembre, 14 et 15 décembre : Cellule 133, av. Ducpétiaux 133a – 1060 Bxl;
• 19 novembre : Théâtre de la Montagne Magique, rue du Marais 127 – 1000 Bxl;
• 30 novembre, 1er et 2 décembre : MRS Nazareth, chaussée de Waterloo 961 – 1180 Bruxelles;
• 19 et 20 octobre (+ stage) : AZ Sint Maria, ziekenhuislaan 100 – 1500 Halle;
• 9, 10 et 11 novembre : Notre Village, rue de Sart-Mouli 1 – 1420 Braine L’Alleud.

Tarif

• Le prix de la formation est de 1750€ par participant·e.
  Un tarif réduit de 1550€ est réservé aux personnes bénéficiant d’une allocation, étudiants.
  Un tarif majoré de 2050€ s’applique aux entrepreneurs et aux personnes dont l’employeur paie les frais de la formation. Les particuliers disposant de revenus supérieurs à la moyenne sont invités à choisir également le tarif augmenté.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ dans les frais d’inscription des travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
  Vous êtes dans les conditions? Clownsense vous facture le tarif qui correspond à votre statut, déduction faite des 550€ pris en charge par le Fonds.

La compagnie du Singe Nu vous propose de découvrir les bases du jeu masqué, un art libérateur alliant plaisir et rigueur.

Le stage sera dirigé par Frédéric Ghesquière, fondateur de la Compagnie du Singe Nu, , comédien, metteur en scène et enseignant à l’ESACT. Il s’est formé au jeu masqué auprès de Mario Gonzalez, Carlo Boso, Mas Soegeng et Serge Poncelet.

Limité à 12 professionnel·le·s, le stage s’étend sur 10 journées, du lundi au vendredi entre le 2 et le 13 septembre au Jacadi (Liège).

Méthodes pédagogiques

Le travail débute par le jeu avec masque neutre qui permet de poser les bases de l’apprentissage. Avec ce masque fondamental, l’acteur·rice expérimente le calme en scène, la conscience de l’espace, de l’autre (partenaire ou spectateur·rice), de la décomposition des actions, en cherchant toujours “l’essentiel”.

Une fois ces fondamentaux acquis, il s’agit de donner naissance à un personnage par la découverte d’un masque expressif (demi-masque). Ancré dans le monde d’aujourd’hui, il se construit à travers l’exploration d’improvisations, de situations ou la rencontre avec les autres personnages.

Tout le travail est sous-tendu par un ensemble de règles de jeu qui permettent de structurer les improvisations et les interactions, tant avec le « public » qu’avec les autres personnages.

Programme

• Échauffement physique et vocal ;
• Masque neutre ;
• Création d’un personnage à partir de demi-masques expressifs issus de la Commedia Dell’Arte ou du Topeng (théâtre balinais) ;
• Improvisation.

Pré-requis

Stage réservé aux professionnel·le·s et aux étudiant·e·s en art du spectacle.

Adresse et horaires

10 journées, du lundi au vendredi entre le 2 et le 13 septembre 2024, de 9h30 à 17h30 au Jacadi, rue de Fragnée 76, 4000 Liège.

Tarif

• Le prix de la formation est de 500€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend complètement en charge les frais d’inscription des travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

L’IAD propose pour la première fois ce certificat de 30 crédits dédié à l’éclairage.

Le métier d’éclairagiste est en pleine mutation. La réalité contemporaine apporte de
nouveaux défis que les formations actuelles se doivent de prendre en compte et d’appliquer
à leurs enseignements.
Le Certificat en Arts et Techniques d’Éclairage de Spectacles de l’Institut des Arts de
Diffusion propose un regard nouveau sur les enjeux liés aux défis environnementaux et
économiques de décroissance contemporains. Dans ce cadre, il vise à former les
éclairagistes, débutant·e·s ou déjà en fonction, aux réalités de l’éclairage de scène actuel
dans les différentes disciplines du spectacle vivant.

Cette formation sera encadrée par un pool de plus de 15 formateur·rice·s dont la composition sera proche de ceci : Luc Meessen, Nathalie Borlée, Nicolas Olivier, Pierre-Laurent Babuin, Edouard Little, Yannick Liétard, Alain Meys, Manu Mouton, Pascal Georis, Jean-Marc Pitance, Hadrien Lefaure, Jean-Jacques Marotte, Frédéric Julien, François Gaspard et Loïc de Radiguès.

Trajet au log cours, la formation comprend 30 journées, essentiellement à Louvain-La-Neuve, ainsi qu’un stage et des visites. Il débute pour 10 peronnes le 14 octobre.

Organisation

Les activités encadrées se déroulent sous la forme de cours, d’ateliers, de séminaires ou de
masterclass.

Coordination: Loïc de Radiguès et Shirley Auspert

Programme

• LA LUMIÈRE ET LA TRANSITION ÉCOLOGIQUE
  > La décroissance et ses impacts Luc Meessen
  > La transition led et ses impacts techniques et artistiques
  > Lumière et transition
• LA LUMIÈRE ET SES SUPPORTS
  > Le spectacle vivant et ses métiers
  > Plan de feu et motion board
  > Protocoles de communication machines et réseaux
  > Supports, scénographie, décors
  > Cohabitation lumière et vidéo – Approche théorique
  > Cohabitation lumière et vidéo – Approche pratique
  > Lumière et effets – Approche théorique
  > Lumière et effets – Approche pratique
  > Accroches en spectacles vivants
• LA LUMIÈRE AU COEUR DE L’ARTISTIQUE
  > Relations direction artistique
  > Light design
  > L’éclairage et le théâtre Pascal
  > L’éclairage et les concerts
  > L’éclairage et la danse
  > L’éclairage et l’opéra
  > L’éclairage et la captation vidéo
  > L’éclairage et l’événementiel et le sport
• LA LUMIÈRE ET LA GESTION
  > Éléments de sécurité
  > Gestion budgétaire
  > Gestion statutaire
  > Gestion humaine
• RENCONTRES ET MENTORAT(S)
  > Rencontres et sorties diverses
  > Mentorat(s) et restitutions

Pré-requis

Profil des participant·e·s : éclairagistes débutant·e·s ou déjà en fonction.

Adresse et horaires

30 journées complètes (30 heures), du lundi 14 octobre 2024 au 14 septembre, à l’IAD, route de Blocry 5, 1348 Louvain-La-Neuve

Langues du stage : français

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

• Le prix de la formation est de 3.000€ par participant·e.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 2.450€.

Construire une marionnette géante, manipulable par un·e ou plusieurs manipulateur·rice·s ?
La recette : une scie sauteuse, un tournevis, une scie à rasoir, mais surtout une bonne idée et beaucoup d’enthousiasme !

Voilà ce que vous propose le Centre de la marionnette à travers ce workshop « à la manière du maître-marionnettiste Albrecht Roser ».

Il sera donné par Alice Thérèse Gottschalk du Fab Theater (Allemagne), qui propose ce workshop de par le monde.

Limité à 12 personnes, il prend place à Tournai pour 5 journées complètes, dès le 13 septembre. Les marionnettes déambuleront ensuite le 29 septembre à l’occasion de Place des Marionnettes.

Objectifs

• Découvrir les méthodes de travail du maître marionnettiste allemand Albrecht Roser ;
• Découvrir la méthodologie de travail d’une marionnettiste-pédagogue contemporaine allemande Alice Thérèse Gottschalk ;
• S’initier aux méthodes et techniques de construction de marionnettes géantes portées pour la rue : de la fabrication de la tête à la réalisation des costumes en passant par la technique de portage.

Programme et méthodes utilisées

Les participant·e·s créeront dans un premier temps une ébauche de tête en papier selon la technique du maitre marionnettiste allemand Albrecht Roser. Cette technique permet de créer en quelques coupes, une tête et des mains de marionnettes expressives en trois dimensions.
Un patron est ensuite créé pour être ensuite agrandi et transféré sur des plaques de mousse.
Une fois les têtes collées, constituées, une armature en rotin sera fabriquée ainsi qu’un corps en tissu.
La technique de portage sera déterminée en fonction de la taille des marionnettes.
Les têtes de marionnettes seront ensuite peintes.
La spécificité de la technique abordée permet de construire de grandes marionnettes légères et manipulables sans trop d’efforts.
Les participant·e·s seront ensuite invité·e·s à déambuler le 29 septembre à l’occasion de Place des Marionnettes.

• Jour 1 : introduction et essai de la technique du papier d’Albrecht Roser ;

• Jour 2 : réalisation d’un motif pour un grand masque et réalisation en mousse ;

• Jour 3 : réalisation de la structure de portage ;

• Jour 4 : introduction à l’art de peindre pour la scène puis mise en peinture des masques ;

• Jour 5 : réalisation du costume + élaboration d’une parade ;

• 29 septembre 2024 : déambulation à l’occasion de Place des Marionnettes.

Pré-requis

Ce stage s’adresse aux artistes marionnettistes, scénographes, constructeur·rice·s, plasticien·ne·s… professionnel·le·s en ou en cours de professionnalisation.

Les participant·e·s seront invité·e·s à apporter leurs propres outils. (Une liste précise sera communiquée)

Adresse et horaires

Durée : 5 jours (30 heures)
Dates : du 13 au 17 septembre 2024, de 10h à 17h
Lieu : Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles
rue Saint-Martin 47 – 7500 Tournai

Le 29 septembre, les marionnettes déambuleront lors de Place des Marionnettes.

Tarif

• Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  
• 300€ pour tout autre participant·e.

IFO asbl propose un workshop de manipulation de marionnettes, d’une durée de 5 jours, animé par Michel Villée et Noémie Vincart.

Objectif

Le premier objectif est de se forger une bonne base technique en termes de manipulation de marionnette portée. Pendant les premiers 5 jours, nous passerons en revue avec les participant·e·s les points techniques nécessaires pour aborder la manipulation telle que pratiquée au sein du collectif Une Tribu.
Dans un deuxième temps, le deuxième objectif sera d’aborder spécifiquement l’écriture marionnettique dans un théâtre muet. L’étude de ce langage se fera en parallèle avec une recherche spécifique à chaque participant·e qui aura l’occasion d’explorer son rapport personnel à ce langage et à la marionnette portée et ses propres désirs de représentation scénique.

Programme

Nous étudierons des modes de manipulations réalistes et non réalistes, et nous réaliserons un travail spécifique sur les questions du rythme, du regard, de l’espace. Nous apprendrons à appréhender l’objet, à le diriger, mais aussi à le suivre. A lui faire confiance et à découvrir ce qu’il raconte grâce à nous et aussi malgré nous. Ensuite nous aborderons le travail en association et en dissociation. Nous travaillerons aussi sur le passage de l’un à l’autre. Nous étudierons les éléments techniques qui permettent ces deux formes de manipulations. Dans le jeu en dissociation, nous expérimenterons aussi les interactions du·de la comédien·ne-manipulateur·rice avec sa propre marionnette. Ceux·celles qui n’en auraient pas et/ou ceux·celles qui désirent changer de marionnette au cours du travail pourront utiliser des marionnettes disponibles à cette l’occasion.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : stage pour tou·te·s, comédien·ne·s ou autres artistes de scène désireux·ses de découvrir la pratique de la marionnette. Le stage est également ouvert aux plasticien·ne·s, scénographes, constructeur·rice·s, musicien·ne·s.

Adresse et horaires

5 journées complètes (30 heures), du lundi 14 au vendredi 18 octobre, de 10 à 17h, au Quai 41, rue des Coteaux 41, 1210 Bruxelles

Langues du stage : français et anglais

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

• Le prix de la formation est de 476€ par participant·e, matériel inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 450€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 26€.

IFO asbl propose un laboratoire de création et d’expérimentation des techniques de fabrication, approche du jeu, processus de création et expérimentations autour de la voix et du son, et de la globalité de la silhouette-costume. D’une durée de 12 jours, il est animé par Loïc Nebreda qui sera assisté par Isis Hauben. Louis Régnier (son) et Eugénie Poste (costume) interviendront aussi pendant trois jours.

Objectif

Ce laboratoire de 12 jours vise à partager une expérience acquise au fil de nombreuses productions (vingt ans) et de permettre à chaque participant·e d’initier une création. Le temps sera partagé entre démonstrations techniques, recherche plastique, improvisations expérimentations sonores. Il est important de saisir ce qu’implique la création d’un masque notamment du point de vue du jeu de l’acteur·rice. L’idée est moins d’aboutir à un objet parfait que de repartir avec des clés pour avancer ensuite de manière autonome.

Il sera demandé à chacun·e d’arriver avec un projet, une vision et un ensemble de visuels de référence précis. Quelle que soit la direction que prendra votre recherche, elle devra s’appuyer d’une part sur une œuvre (une pièce, un roman, etc.) ou thème bien défini et d’autre part sur des observations faites dans la vie de tous les jours (visages, démarches, etc). Vous recevrez un document plus détaillé à ce sujet une fois votre inscription confirmée.

Attention : Un laboratoire de douze jours ne peut pas remplacer un cours d’anatomie, si votre projet vise un certain réalisme et que vous êtes grand.e débutant.e, il est indispensable de vous organiser en amont pour acquérir un minimum d’expérience en modelage.

La vision de Loïc Nebreda

« J’anime ces laboratoires de création pour partager mon expérience mais surtout pour encourager l’émergence de nouvelles formes de théâtre de masques. Chaque participant·e est invité·e à découvrir des techniques de fabrication mais surtout à plonger soi-même dans la globalité d’un processus de création : définition du projet, fabrication, rapport au corps à la métamorphose et au jeu. Les masques ne prennent finalement forme que dans l’imaginaire de chaque spectateur·rice pendant la représentation : tout le travail en amont consiste à préparer le support de ces projections, fictions en mouvement, différentes pour chacun·e dans le public. Les masques ne sont pas des accessoires décoratifs ou des parures de visage. Cette année, le workshop passe de 10 à 12 jours. Louis Régnier, créateur son, nous rejoindra les trois derniers jours pour élargir la recherche (expérimentations : sonorisation des actions, décalages de voix, etc) et Eugénie Poste, costumière, nous accompagnera également trois jours pour pousser une réflexion sur la globalité de la silhouette ».

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes, pédagogues du spectacle vivant, performeur·se·s, plasticien·ne·s, technicien·ne·s…
Les fournitures spécifiques souhaitées par les participant·e·s (matières autres que celles proposées, mais aussi costume, chapeaux, perruque notamment) ne sont pas incluses. Un petit stock de perruques et de costumes est cependant mis à disposition pour la durée du laboratoire.

Adresse et horaires

12 journées complètes, du lundi 16 au samedi 28 septembre de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

L’atelier reste ouvert jusque 19h.

Langues du stage : français et anglais.

Tarif

• Le prix de la formation est de 900€ par participant·e, matériel inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 350€.