La compagnie Dame de Pic / Cie Karine Ponties vous propose 5 jours d’immersion complète dans le processus de recherche, de créativité et de création chorégraphique.
Cet atelier sera encadré par Karine Ponties, chorégraphe, directrice artistique et enseignante à l’École Supérieure des Arts de Mons – Arts2
Limité à 13 personnes, cet atelier prend place à Bruxelles pour 5 journées complètes, dès le 9 décembre.
Objectifs
Les participant·e·s seront amené·e·s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur·rice-interprète à l’acteur·rice-auteur·e. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous.
Dans tous ces exercices, il est aussi important d’apprendre à regarder qu’à faire.
Maintenir un équilibre entre structure et prise de risque, accepter les maladresses et les errances, tout en gardant un état ludique lors des séances d’improvisation les plus libres, les plus sauvages, les plus spontanées, les plus instinctives et les plus collectives. Pousser un mouvement au-delà de l’équilibre, c’est catalyser un déséquilibre, entrer dans la chute et, pour ne pas tomber, avancer. Ceci est vrai aussi bien pour le mouvement que pour les états sensibles.
Contenu et programme
Cours technique
Les journées d’atelier débutent avec une préparation physique complète, à travers différentes techniques, seront explorés et développés :
- L’ancrage, le centre de gravité et les points d’appuis ;
- La flexibilité et la tonicité musculaire ;
- La dynamique des forces ;
- Les concepts de poids, d’espace et de temps comme variable de la qualité du mouvement ;
- La connexion avec son corps et les différentes qualités du mouvement ;
- L’écoute dans le travail corporel en duo ;
- La confiance en son/sa/ses partenaire(s) dans le travail d’exploration et de création en duo ou en groupe ;
- Les ressources corporelles et mentales par la maitrise des éléments fondamentaux du langage du corps ;
- Les dynamiques des relations – L’écoute de soi et de l’autre ;
- Le dialogue des corps (contact physique en contre poids).
Concrètement il s’agira d’un travail sur le corps des participant·e·s, leurs capacités, leur potentiel sans viser la performance au service de la découverte.
Atelier chorégraphique
Ici, le but est de jouer avec soi-même, à travers plusieurs supports : textes, photos, tableaux, événements, verbes d’actions, formes, couleurs, matières, … et tel·le un·e acrobate singulier·ère, dans un état ludique, de construire des univers ou des phrases chorégraphiques.
Improvisations et constructions alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé, le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur.
C’est un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur.
Cet atelier de mouvement sera un lieu de concentration où le défi physique rencontre l’imaginaire.
Méthodes utilisées
La façon de travailler de Karine Pontiès vient d’un mélange de différentes techniques développées par la pratique et par le regard depuis 30 ans.
Du Qi Gong et de la routine énergétique afin de booster le système immunitaire et un esprit calme et concentré. Les exercices améliorent la tenue du dos, la tonicité musculaire, la souplesse et ont une action équilibrante sur les organes internes du corps (cœur, poumons, foie, rate, reins), d’où un meilleur équilibre général et une énergie vitale accrue. Du yoga, de la technique classique pour travailler les dissociations, le rythme, la gestion de l’espace et les forces, le jeu permanent entre équilibre et déséquilibre des forces.
Pré-requis
Cet atelier s’adresse aux professionnel·le·s, artistes du spectacle vivant, danseur·euse·s, circassien·ne·s, marionnettistes, mimes, performeur·euse·s, etc…
Adresse et horaires
Durée : 5 jours (30 heures)
Dates : du 9 au 13 décembre 2024, de 10h à 17h
Lieu : Studios Le Labeur
rue du Labeur 1 – 1070 Bruxelles
Langues de travail : français / anglais / espagnol / italien
Le catering n’est pas pris en charge mais une cuisine avec un frigo et petits équipements est accessible.
Tarif
- Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
- 425€ pour tout autre participant·e.
