Mois : mars 2023

La réforme du statut du travail des arts : volet chômage

Posted on by Marc Denisty

La réforme du ‘statut de l’artiste’ comporte deux volets (un volet chômage et un volet commission du travail des arts). Le volet chômage est lui-même subdivisé en deux temporalités (des mesures transitoires entre le 1er octobre 2022 et le 31 décembre 2023 et des mesures définitives à partir du 1er janvier 2024). C’est l’ensemble de ces mesures chômage qui seront détaillées lors de cette demi-journée, reproduite en différents lieux.

Le Fonds 304 met sur pied lui-même quatre sessions de cette formation d’une demi-journée en faisant appel à Anne-Catherine Lacroix, juriste à l’Atelier des Droits Sociaux (ADS – rue de la Porte Rouge 4, 1000 Bruxelles).

Le volet Commission n’est pas oublié mais il fera l’objet d’une formation spécifique à l’automne 2023.

Les 4 sessions déjà programmées, généralement limitées à 35 professionnel·le·s, prendront place entre le 26 avril et le 14 juin à Bruxelles (deux fois), Namur et Liège.

Objectifs

A la fin de cette demi-journée, dans un esprit pédagogique et participatif, les participants et participantes seront à même de comprendre:

  • les règles qui régissent l’allocation de travail cette année (mesures transitoires) ainsi que celles qui entreront en vigueur à partir de l’année prochaine (mesures définitives);
  • l’articulation d’une réforme complexe qui mêle allocation de travail des arts (ONEm) et future attestation de travail des arts (Commission du travail des arts).

Contenu

  • L’accès à la nouvelle allocation de travail des arts: quelles sont les règles d’accès ? Qu’en est-il du travail fait à l’étranger ? Comment fonctionne le calcul des jours de travail et du montant de l’allocation? Quelles conséquences si le droit s’ouvre cette année ou à partir de l’année prochaine ? 
  • L’Indemnisation: l’allocation est non dégressive mais son droit doit être renouvelé. Comment le renouveler ? Avec combien de jours de travail, dans quel délai, et avec quelle attestation de la future commission du travail des arts ? 
  • Les droits et obligations des bénéficiaires: qu’en est-il des activités et revenus cumulables avec l’allocation de travail des arts ? Qu’entend-on par règle des jours non-indemnisables ? Dans quelles situations s’applique cette règle ? Quelles sont les obligations qu’il faut encore remplir à l’égard de l’ONEm et du service régional de l’emploi ? 
  • Et pour ceux et celles qui perçoivent une allocation de chômage et exercent une activité artistique, quelles conséquences s’ils ne bénéficient pas de l’allocation de travail des arts ? 
  • Et toute question qui viendrait à l’esprit au cours de la formation.

Public cible et pré-requis

• Toute personne, active auprès de structures de la CP 304, ou salariée auprès d’un employeur de la CP 329 qui souhaite prendre la mesure de cette nouvelle réglementation.

Adresse et horaires

Mercredi 14 juin 2023, de 9h30 à 12h30, à l’APEF (Fonds 304), square Sainctelette 13-15, 1000 Bruxelles

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise. 
  • Le coût de la formation sera facturé au Fonds 4S (et comptabilisé dans le BMA de la structure) pour les salarié·e·s de la CP 329.

Laboratoire de manipulation de marionnettes

Posted on by Marc Denisty

IFO asbl propose un workshop de manipulation de marionnettes, d’une durée de 10 jours, animé par Michel Villée et Noémie Vincart.

Objectif

Le premier objectif est de se forger une bonne base technique en termes de manipulation de marionnette portée. Pendant les premiers 5 jours, nous passerons en revue avec les participant·e·s les points techniques nécessaires pour aborder la manipulation telle que pratiquée au sein du collectif Une Tribu.
Dans un deuxième temps, le deuxième objectif sera d’aborder spécifiquement l’écriture marionnettique dans un théâtre muet. L’étude de ce langage se fera en parallèle avec une recherche spécifique à chaque participant·e qui aura l’occasion d’explorer son rapport personnel à ce langage et à la marionnette portée et ses propres désirs de représentation scénique.

Programme

Lors de la première phase de 5 jours, les notions sont abordées dans le cadre d’exercices concrets. Les participant·e·s passent toutes et tous sur scène mais passent aussi beaucoup de temps à regarder les autres pratiquer dans le cadre d’exercices spécifiques, allant du plus simple aux plus complexes. L’apprentissage se fait tant par la pratique que par l’observation.

Durant la deuxième étape de la formation, nous verrons que les marionnettistes vont utiliser les notions étudiées dans la première semaine pour élaborer un récit. Chaque participant·e sera amené·e à mettre en pratique les notions abordées la première semaine (en dehors de la parole par l’objet) et à les utiliser spécifiquement pour écrire une séquence marionnettique allant de 5 à 15 minutes. Nous aborderons dans cette partie du workshop des aspects particuliers de l’art de la marionnette : l’exigence de précision, la répétition du mouvement et l’objectivation de son sens pour obtenir le récit le plus précis et clair possible.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : stage pour tou·te·s, comédien·ne·s ou autres artistes de scène désireux·ses de découvrir la pratique de la marionnette. Le stage est également ouvert aux plasticien·ne·s, scénographes, constructeur·rice·s, musicien·ne·s.

Adresse et horaires

10 journées complètes (60 heures), du lundi 4 au vendredi 15 septembre (relâche les 9 et 10 septembre), de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles

Langues du stage : français et anglais

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 650€ par participant·e, matériel inclus.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 100€.

Formation d’initiation / reprise des bases de la console ChamSys MagicQ (niveau 1)

Posted on by Marc Denisty

Vous possédez des connaissances de base en techniques de la lumière et vous souhaitez utiliser de façon autonome la console ChamSys, et plus spécifiquement le programme MagicQ ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation d’initiation et de reprise des bases avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par Nicolas Gilson, qui exerce depuis plusieurs années tant en régie lumière qu’en création lumière, fort d’un apprentissage directement sur le terrain. Il est notamment pupitreur ChamSys depuis 8 ans, et propriétaire d’une console depuis 6 ans, dont l’usage lui est donc plus que familier.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 15 au 18 mai au ZonneKlopper.

Objectif

• S’initier ou reprendre les bases de la console ChamSys MagicQ pour une utilisation autonome dans ces fonctions essentielles, avec la prise en main du programme MagicQ et des outils de programmation et de restitution de la console afin de pouvoir encoder un show ou une conduite, la modifier et la restituer.

• Méthode utilisée : les explications théoriques seront suivies d’exemples pratiques réalisés par les participant·e·s. Chaque binôme pourra ainsi appliquer les enseignements proposés par le formateur autour d’une console, face à la démonstration du formateur projetée sur grand écran. Une utilisation « live » est prévue en fin de formation pour l’ensemble des stagiaires, autour d’une console branchée cette fois aux projecteurs de la salle, pour une application plus concrète des points vus sur les trois jours

Programme

Les points suivants seront présentés et pratiqués sur les 3 jours :

  • Architecture du programme ;
  • Setup et fonctionnalités ;
  • Philosophie du programme, modes de programmation ;
  • Patch et visualizer, trad et auto ;
  • Groupes et palettes ;
  • Organisation d’une session de travail ;
  • Cues et cuestacks ;
  • Option de record, modes de sélections ;
  • Executes, organisation d’une session en busking, Region ;
  • Mise en application de l’apprentissage.

Public cible et pré-requis

• Technicien·ne·s lumière, concepteur·rice·s lumière, régisseur·se·s lumière, pupitreur·rice·s et tout autre technicien·ne·s et créateur·rice·s de la culture, des arts et de l’événementiel, ayant des connaissances de base en techniques de la lumière.

• Matériel nécessaire: il est demandé d’apporter un ordinateur portable.

Adresse et horaires

Du mardi 5 au jeudi 7 septembre 2023, de 9h à 17h au Théâtre de Liège, place du Vingt-Août 16, 4000 Liège.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 27€ pour tout·e autre participant·e.

Formation en création, usage et sécurisation de décors

Posted on by Marc Denisty

La création de décors pour la scène vous intéresse ? Vous voulez vous initier à la conception, au montage et démontage d’éléments scéniques (décors, accessoires, matériel audiovisuel) suivant l’analyse et la prévention des risques ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par :

• Sébastien Chartier – charpentier et polytechnicien dans l’événementiel et le culturel. Expérience en régie plateau et rigging, coordination de nombreux chantiers, développement, fabrication et sécurisation d’éléments scéniques dans divers contextes.

• Christian Halkin – scénographe et éclairagiste. Participation à de nombreux spectacles dans différents domaines culturels et événementiels en tant que machiniste, régisseur plateau, constructeur, chef électricien, éclairagiste, accompagnateur de tournée, scénographe, ou encore directeur technique.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 3 au 6 juillet sur deux lieux (Bruxelles et Pont-à-Celles).

Objectifs

• Initier aux bases de l’analyse et de la prévention des risques liés à la scène et à l’installation de décors, accessoires et matériels audiovisuels.

• Conscientiser les participant·e·s en leur fournissant un panel solide de méthodes et d’outils, applicables à divers domaines, qu’ils soient analytiques et théoriques ou relèvent de techniques de construction, pour sécuriser une scène, en respect des normes de sécurité en vigueur, comme de la créativité des projets.

• Méthode utilisée :
2 jours de théorie sur l’analyse et la prévention des risques liés à la scène, puis 2 jours de pratique en atelier et sur des décors extérieurs.
Présentation et mise à disposition de méthodes et d’outils théoriques (fichier d’analyse de l’OiRA) comme des techniques de construction scénique (travail du bois et/ou du métal, accrochage, lestage, etc.) réutilisables de manière autonome.

Programme

Jour 1 : théorie – analyse de risques :

  • Présentation de la notion de risque et état des lieux des risques liés à la scène ;
  • Étude des différents facteurs de risques ;
  • Étude des méthodes d’analyse de risques ;
  • Présentation de l’outil OiRA (Online interactive Risk Assessment).

Jour 2 : théorie – prévention des risques

  • Présentation des différentes méthodes et outils pour prévenir les risques
    Lors de la création des décors et accessoires ;
    Lors du montage et démontage des différents éléments scéniques (décors, accessoires, et matériel audiovisuel pour le son, la lumière ou la pyrotechnie) ;
  • Présentation de techniques de construction de scène pour prévenir les risques.

Jour 3 : pratique

  • Placement et sécurisation de décors, analyse de risques sur le terrain et prévention.

Jour 4 : pratique

  • Placement et sécurisation de décors, analyse de risques sur le terrain et prévention.

Public cible et pré-requis

• Scénographes, plasticien·ne·s, costumier·ère·s, et plus largement technicien·ne·s et technico- créatif·ve·s, comédien·ne·s, animateur·trice·s culturel·le·s, enseignant·e·s, ou toute personne adulte désirant créer un décor pour la scène (secteur culturel, socio-culturel ou encore événementiel)

• Pré-requis :
Être à l’aise avec le travail manuel, le processus de recherche et de création.
Être en confiance avec l’utilisation d’outils/machines (scies, perceuses, etc) sans être forcément expert·e.

Adresse et horaires

Lundi 3 et mardi 4 juillet 2023, de 9h à 18h à L’Escaut Architecture, rue de l’Escaut 60, 1080 Molebeek,
Mercredi 5 et jeudi 6 juillet 2023, de 9h à 18h à l’atelier de Sébastien Chartier, rue de Luttre 30, 6230 Pont-à-Celles.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 355€ pour tout·e autre participant·e.

Diversité des genres : valorisons les différences

Posted on by Marc Denisty

Nous pensons souvent à tort qu’en Belgique, l’égalité des femmes et des hommes est acquise. La crise du coronavirus nous a rappelé qu’il n’en est pourtant pas le cas. Si la Belgique est relativement bien placée sur la carte du monde, il n’en demeure pas moins qu’il lui reste bien du progrès si l’on souhaite prétendre à une réelle égalité.

Le Fonds 304 met sur pied lui-même deux sessions de cette formation d’une journée (Charleroi ou Bruxelles) à la diversité des genres en faisant appel au CFIP. Elle sera sera donnée par :

• Daniel Guimond (à Charleroi) – Docteur en psychologie clinique et organisationnel (D.Ps.). Psychothérapeute intégratif, membre de l’Ordre des psychologues du Québec (OPQ). Formateur sur l’utilisation optimale d’une situation de crise, la communication et l’écoute active, la motivation, la violence, le deuil, la formation créative, l’éthique et la déontologie. Intervenant et superviseur d’équipes.

• Zakhia Serhani (à Bruxelles) – Formatrice en gestion de projets, gestion du temps et des priorités, et optimisation de réunion, consultante et coach. Enseignante en PNL au sein de l’école PNL du CFIP. Formée au management (Ecole de commerce en France + Master of Science in Management aux Etats-Unis). Certifiée aux méthodologies de gestion de projets 6 sigma (Green Belt) et Prince 2 (Practitioner), ainsi qu’à la gestion du changement (Prosci/Adkar).

Limitée à 12 professionnel·le·s par session, elle prend place le 15 juin à Bruxelles.

Objectifs

• Contribuer à un environnement de travail plus inclusif ;

• Combattre les biais et stéréotypes liés à la diversité des genres en comprenant comment ces erreurs influencent notre pensée, nos jugements, nos vécus et décisions ;

• En tant que membre de l’Organisation (homme, femme, ou X, …), jouer un rôle actif dans l’égalité des genres ;

• Appréhender et mettre en pratique au quotidien la diversité des genres en envisageant des alternatives qui soutiennent l’épanouissement des humains ;

• Se sensibiliser à des dimensions historiques, légales et réglementaires pertinentes.

Contenu

  • Quelques principes philosophiques.
  • Discerner les clichés couramment activés sur les genres, conscients et inconscients, et prendre conscience de ses propres représentations.
  • Bref rappel des notions historiques et des enjeux actuels en Belgique et dans le monde.
  • Clarifier les notions de sexe biologique, d’expression du genre, d’orientation et d’attirance sexuelles.
  • Les 4 dimensions du genre et la mécanique sexiste, même bienveillante.
  • Les stéréotypes, leur construction et impacts.
  • Être au clair quant aux principes des distinctions actuellement utilisés dans le traitement des genres :
    • La différence – naturelle, culturelle ;
    • La similitude – l’espèce, l’humanité ;
    • L’égalité – la justice et la vie communautaire ;
    • L’équité – la politique et le droit ;
    • La complémentarité – la volonté de l’inclusion : entre similitudes et différences.
  • Quelques aspects légaux : la loi sur les discriminations au travail et l’impact psychique, social et productif sur les victimes elles-mêmes, les équipes et l’Organisation.
  • Adopter des comportements propices à la collaboration entre les genres, notamment par la communication positive, en adoptant des attitudes ouvertes d’inclusion, en déjouant les malentendus et l’apprentissage.

Public cible et pré-requis

• Toute personne, active auprès de structures de la CP 304 et éligible au soutien du Fonds, qui souhaite améliorer ses connaissances, son savoir-faire et savoir-être dans la perspective de la diversité des genres. Bienvenue aux cheffes et chefs d’équipe !

• Pré-requis :

  • Aimer découvrir le fonctionnement humain ;
  • Être curieux·se et aimer se remettre en question en s’amusant ;
  • Aspirer à une société de demain plus égale pour les prochaines générations.

Adresse et horaires

Jeudi 15 juin 2023, de 9h30 à 16h30 à l’APEF, square Sainctelette 13-15 (9è étage), 1000 Bruxelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 

Matinales #2 : entrainement physique et vocal

Posted on by Marc Denisty

La Curieuse met en place un programme qui vise à permettre de s’outiller et se ressourcer. La Curieuse (Emilie Maquest & Aline Defour) est une structure nouvelle et inédite dans le paysage artistique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, qui vise à prendre soin des différent·e·s artistes du secteur des arts de la scène en concourant au partage et à l’approfondissement des savoirs, à la mutualisation et au renforcement des compétences entre professionnel·le‧s du spectacle vivant.
Les Matinales constituent une formation, laquelle est découpée en trois séquences. Après les Matinales #1 animées par Sophie Leso, voici les Matinales #2 confiées à la comédienne, musicienne et pédagogue Muriel Legrand.

Portée par une passion commune pour la transmission, la musique et le théâtre, Muriel Legrand
développe un vocabulaire personnel de la voix et du chant par la mise en jeu d’outils propres au
geste vocal et à l’interprétation. Ces recherches permettent aux participant‧e‧s d’explorer et
d’aiguiser leur créativité vocale, de dialoguer avec leur propre voix et celles des autres pour oser
l’écoute sensible.

Elles prendront place du 29 mai au 2 juin, en matinée bien sûr, au Studio du Théâtre Varia.

Il est loisible aux personnes intéressées de prendre part à une, deux ou aux trois séquences des Matinales, les modalités de soutien du Fonds variant selon la participation (voir infra).

Objectifs

  • Conscience rythmique :
    Développer la capacité à percevoir, ressentir et reproduire des rythmes variés ;
    S’entraîner à intégrer le rythme dans sa voix et son corps ;
    Développer l’aisance dans l’improvisation rythmique.
  • Conscience mélodique :
    Acquérir les bases de la musique (notes, intervalles, gammes, accords) ;
    Développer la capacité à percevoir, ressentir et reproduire des mélodies variées ;
    S’entraîner à intégrer la mélodie dans sa voix et son corps ;
    Développer l’aisance dans l’improvisation mélodique.
  • Expressivité et interprétation :
    Acquérir les bases de l’interprétation musicale ;
    Développer la capacité à exprimer des émotions à travers la voix et le corps ;
    S’entraîner à interpréter des textes et des chansons avec justesse et émotion.
  • Le souffle : la relation entre la voix et le souffle
    Comprendre la relation entre la respiration et la voix ;
    Acquérir une bonne gestion du souffle pour soutenir la voix ;
    Développer l’aisance dans les transitions entre les inspirations et les expirations.
  • Les résonateurs :
    Comprendre le rôle des différents résonateurs dans la production de la voix ;
    Apprendre à utiliser les résonateurs pour améliorer la qualité et la puissance de sa voix.

Méthodes utilisées

  • Méthode Feldenkrais et pratiques somatiques ;
  • Méthode liée à l’acteur en scène (physique; interprétation) ;
  • Techniques de respiration ;
  • Échauffements vocaux.

Contenu et programme

Jour 1 : Le rôle de l’oreille et le travail de l’écoute

Comprendre l’importance de l’oreille dans la production de la voix ;
Développer la capacité à écouter attentivement sa propre voix et celle des autres ;
Pratiquer des exercices pour améliorer l’écoute et la justesse.

Jour 2 : Travail corporel

Comprendre l’importance du corps dans la production de la voix ;
Apprendre des techniques pour mobiliser les différentes parties du corps en lien avec la voix
(respiration, posture, ouverture de la gorge, etc.) ;
Développer l’aisance dans l’utilisation de son corps pour chanter et jouer.

Jour 3 : Travail sur la voix et les émotions grâce au souffle

Développer la capacité à exprimer des émotions à travers la voix, le silence, l’intensité ;
Comprendre l’impact des émotions sur la voix et apprendre à les gérer ;
Pratiquer des exercices pour libérer les émotions et développer l’aisance dans l’utilisation de sa
voix pour exprimer des émotions.

Jour 4 : Exploration de différents styles musicaux

Découvrir différents styles musicaux et leurs particularités vocales (pop, jazz, classique, etc.) ;
Apprendre à adapter sa voix aux différents styles musicaux en travaillant sur le timbre, le
phrasé, le vibrato, etc.

Jour 5 : Travail polyphonique

Développer la capacité à chanter en harmonie avec d’autres voix ;
Apprendre à écouter les autres voix et à trouver sa place dans un ensemble vocal ;
Pratiquer des exercices pour améliorer l’intonation et la justesse en polyphonie.

Chaque séance sera constituée d’ exercices pratiques, de temps d’écoute et de feedback pour
permettre aux participant·e·s de progresser dans leur pratique vocale.

Pré-requis

Comédien‧ne‧s, danseur‧euse‧s,musicien‧ne‧s, slameur‧euse‧s, circasien‧ne‧s, performeur‧euse‧s,… voulant s’outiller ou trouver des nouvelles perspectives au niveau vocal.

Adresse et horaires

5 matinées, du lundi 29 mai au vendredi 2 juin (de 9h à 12h30), au Studio du Théâtre Varia, rue Gray 154, 1050 Bruxelles

Une garderie gratuite pour les enfants des participant·e·s est mise en place.

Tarif

  • Le prix de la session est de 270€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription de maximum deux sessions des Matinales pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. 
    • Ainsi la personne qui prend part à une session voit ses frais d’inscription (270€) pris en charge par le Fonds;
    • Ainsi la personne qui prend part à deux sessions voit ses frais d’inscription (540€) pris en charge par le Fonds;
    • Ainsi la personne qui prend part aux trois sessions voit ses frais d’inscription (810€) pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€, soit le plafond d’intervention du Fonds.