L’onde – Réinventons nos rites !

Atelier pluridisciplinaire : corps, voix, espace

Dans un monde où une logique de fonctionnalité, de chiffres, de statistiques, prime souvent. Dans une société où les nouvelles technologies sont omniprésentes, phénomène amplifié encore depuis la crise sanitaire, comment développer la capacité à s’émerveiller, à appartenir à un groupe, à exprimer ses émotions à travers des pratiques artistiques ?

Un rite au sens commun, hors religions, est une façon de se rassembler, d’affronter les situations de crise, de transformer la souffrance. C’est « une façon de redonner à la danse, à la musique, sa place dans la vie » (Anna Halprin). 

Nous proposons de retisser cela avec nos vies contemporaines.

Objectifs

Initier les participant·e·s à l’animation de discussions philosophiques avec des enfants et des adolescents. La formation oscillera entre théorie, pratique et réflexion méthodologique, afin de favoriser le transfert du dispositif dans les pratiques de chacun·e.

Programme

Prendre soin d’un collectif et de ses membres, nouer des relations non-verbales (par le toucher, la danse, le chant), écouter véritablement, savourer la vibration du son, faire émerger la polyphonie, improviser, se situer dans l’espace dedans et dehors, devenir sensible aux seuils (j’entre et je sors d’un espace en conscience), créer du temps et du silence, déposer une intention avant d’agir, interroger la place des rites, partager un repas. 

Formatrices

Liévine Hubert

Liévine Hubert (Compagnie Le geste qui sauve) est une artiste multidisciplinaire : musicienne, performeuse, philosophe.
La polyphonie vocale est un fil rouge dans son travail, surtout quand elle est ancrée dans le corps – associée à la danse, au théâtre et à d’autres pratiques somatiques.

Pauline de la Boulaye

Pauline de la Boulaye est auteure et dramaturge urbaine. Sa pratique de la danse s’est hybridée avec une formation académique en sciences humaines.
S’inspirant des rituels collectifs, des mondes nomades, des architectures sacrées, elle active des lieux intermédiaires, des communautés éphémères et des récits polyphoniques.

Ensemble, avec l’artiste Liane Van de Putte et un chœur de 9 enseignant.e.s, elles ont créé l’écoute du monde en 2024.
Ce projet d’une année a mené à l’invention d’un rituel commun à partir de la pratique de polyphonies vocales et de l’exploration d’espaces sacrés. Des présentations publiques ont eu lieu au cimetière de Molenbeek.
Inspirées de cette expérience, elles poursuivent leur recherche et transmission avec l’onde : ateliers & forme itinérante (film immersif, polyphonies collectives, espaces d’écoute pour nos rites). Un livre paraîtra en 2027.

Public cible

Cette formation s’adresse à toute personne curieuse, avec ou sans expérience en termes de travail vocal ou corporel. 

Adresse et horaires

Sa 31.01.2026 et Di 01.02.2026 de 10:00 à 17:00.

Pierre de Lune / Salle Artan , Rue Artan, 144, 1030 SCHAERBEEK

Tarif

  • Le prix de la formation est de 75€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

La médiation philo pour les jeunes publics

Gilles Abel nous invite à réfléchir et à concevoir des ateliers philo pour jeunes publics, avant ou après le visionnement d’un spectacle.

Les spectacles sont des supports particulièrement riches pour faire naître le questionnement philosophique. Mais il n’est pas simple, lorsqu’on accompagne la découverte du spectacle, d’encadrer le dialogue qu’il suscite.

Comment inciter les enfants et les adolescents à penser par eux-mêmes? Comment dépasser le stade du « j’aime/j’aime pas » et développer un authentique regard critique? Comment éviter que l’adulte projette ses lectures du spectacle et oriente celles des plus jeunes spectateurs? Pourquoi oser aller voir un spectacle audacieux dans sa forme et/ou dans son contenu?

Cette formation s’adresse aux personnes œuvrant dans le champ socioculturel, avec un public d’enfants ou d’adolescents: artistes, médiateur·ice·s culturels, enseignant·e·s, animateur·ice·s…

Elle veut permettre aux participant·e·s de pouvoir concevoir et animer des ateliers philo, avant ou après le visionnement d’un spectacle.

Objectifs

Initier les participant·e·s à l’animation de discussions philosophiques avec des enfants et des adolescents. La formation oscillera entre théorie, pratique et réflexion méthodologique, afin de favoriser le transfert du dispositif dans les pratiques de chacun·e.

Méthodes utilisées

Alternance d’activités d’expérimentation du dispositif et de moments de réflexion méthodologiques sur celui-ci. Les deux demi-journées de janvier et mars 2025 auront pour objectif d’amener les participant·e·s à une analyse critique de leurs premières expérimentations pratiques. En outre, une supervision individuelle sera proposée à chaque participant·e.

Programme

  • Expérimentation de discussions philosophiques ;
  • Construction d’une « boite à outils » propice aux discussions philosophiques avec des enfants et des adolescents;
  • Identification des conditions, des repères et des ressources favorisant la mise en place de tels ateliers-philo en lien avec des spectacles.

Formateur

Gilles Abel

Gilles Abel est philosophe pour enfants et adolescents. Depuis plus de 20 ans, en Belgique et au Québec, il œuvre dans le champ de la création jeune public, comme médiateur et, plus récemment, comme créateur. Il a notamment créé La question du devoir pour le Théâtre des Zygomars (avec Emilie Plazolles et Yannick Duret) et Prince Panthère pour le Petit Théâtre de Sherbrooke (avec Erika Tremblay-Roy). Il œuvre actuellement à la création de FauNVe pour la compagnie Nyash (avec Caroline Cornélis) et de Hudsult, un parcours immersif pour les jeunes publics, en tandem avec Audrey Marchand.

Public cible

Artistes, Administratif·ve·s

A destination des enseignant·e·s, des animateur.ice.s, des artistes-intervenant·e·s, des médiateur.ices œuvrant avec un public d’enfants ou d’adolescent·e·s. Pas de prérequis.

Adresse et horaires

19 et 20 janvier 2026, 17 mars 2026, 29 juin 2026

Les 19 et 20 janvier 2026 : de 9h30 à 16h

Le 17 mars et 29 juin 2026 : de 9h30 à 12h30

CRC : Rue Bosret, 18 à 5000 Namur

Tarif

  • Le prix de la formation est de 120€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Bilan Carbone

Réalisez le bilan carbone de votre structure

Objectifs

  • Connaître les bases des enjeux environnementaux du secteur
  • Récolter des données chiffrées
  • Les convertir en un bilan carbone simplifié
  • Définir un plan d’action

Méthodes utilisées

Toutes nos formations privilégient une pédagogie expérientielle qui alterne apports théoriques, expérimentations concrètes, mises en situation et échanges entre pairs. Les participant.es repartent avec des outils directement applicables à leur contexte professionnel et une compréhension approfondie des enjeux de la collaboration.

Programme

Cette formation est découpée en 3 sessions obligatoires. L’objectif ne sera pas d’aboutir à un bilan carbone précis et exhaustif mais un bilan qui vous permettra d’identifier les activités les plus impactantes au sein de votre structure, pour ensuite prioriser les pratiques à réaliser/adapter.

Session 1 (demi-journée) – Comprendre et préparer le bilan carbone

Lors de cette session vous découvrirez les bases d’un bilan carbone et ses usages :

  • Théorie : qu’est-ce que le bilan carbone, que sont les scopes, comment le calculer ?
  • Atelier collectif : réfléchir individuellement puis collectivement aux différentes activités à comptabiliser dans votre bilan carbone, à travers une cartographie des impacts
  • Clôture : chacun.e repart avec un tableur personnalisé et une liste de données d’activités à collecter avant la prochaine session

Session 2 (demi-journée) – Réaliser le bilan carbone

Vous convertirez les données chiffrées que vous avez collectées en empreinte carbone :

  • Théorie : comment utiliser les données collectées pour réaliser un bilan carbone ?
  • Atelier collectif : Convertir vos données en empreinte carbone, choisir les bons facteurs d’émissions
  • Clôture : chacun.e repart avec une première version de son bilan carbone, et une liste des données manquantes à encore collecter

Session 3 (demi-journée) – Préparer un plan d’actions

Le bilan carbone de votre structure vous montrera quelles activités (ex : mobilité du public, chauffage du bâtiment…) génèrent le plus de gaz à effet de serre. Sur cette base, nous identifierions ensemble des pratiques prioritaires à réaliser pour réduire ces impacts, que vous planifierez grâce à un plan d’actions.

  • Atelier collectif : Finaliser vos bilans carbones
  • Théorie : Comment fixer une trajectoire et des objectifs ? Comment identifier les activités les plus impactantes à partir des bilans carbones, comment prioriser les pratiques dans un plan d’action ?
  • Atelier collectif : compléter le plan d’action de votre structure
  • Clôture : chacun.e repart avec un plan d’action pour réduire l’impact environnemental de sa structure, à discuter avec sa hiérarchie et son équipe

Formatrice

Dorothée Bernier

Chez 21 Solutions depuis 2022 et forte de 25 ans d’expérience, Dorothée est une formatrice pédagogue et experte des sujets de mobilité, bilan carbone, et changements de comportements. Elle accompagne notamment des structures culturelles comme l’Atelier 210 ou le Folioscope dans leur démarche RSE et leur bilan carbone.

Public cible

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rices travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles. N’hésitez pas à venir en équipe (1 inscription par personne) !

Adresse et horaires

Session 1 : mercredi 21 janvier, 9h30-12h30

Session 2 : mardi 10 février, 9h30-12h30

Session 3 : mardi 03 mars, 9h30-12h30

Galerie Agora, rue Marché aux Herbes, 105, 1000 Bruxelles. Bureaux au 1e étage, à gauche.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 135€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Stage de Bouffon·ne·s

Une bande de bouffons est, avant tout, un groupe de personnes qui s’est mis ou a été mis à l’écart de la société et qui prend plaisir à être ensemble. Dans leur société, chacun.e a sa place, son rôle, sa position. Une organisation qui n’a pas vraiment son équivalent dans notre système et c’est pour cela que les bouffon·ne·s veulent nous aider : afin de que nous nous réveillions de notre engourdissement. Iels veulent en finir avec la violence institutionnelle, la maltraitance, la guerre, la faim, la corruption, l’indifférence ou l’ego et iels ont la force de nous aider à travers la satire, la joie, la folie et l’ironie.

Nous travaillerons sur l’expressivité des corps non-normatifs à partir des corps des bouffon·ne·s, en explorant leurs possibilités physiques et énergétiques en dehors des canons établis. Les bouffons s’approprient leurs différences pour en faire leur force et leur principal outil de subversion. Leur corps est violent à la hauteur de la violence de la société qu’iels veulent montrer.

Les participant·e·s construiront des costumes qui constitueront leur nouvelle enveloppe charnelle, les contraignant et leur donnant une identité unique. Les participant·e·s exploreront leur bouffon·ne·s dans la bande, une structure sociale à l’équilibre chaotique mais juste trouvant la beauté dans le désordre. À travers des exercices d’improvisations, chacun·e sera amené·e à trouver sa place dans la bande: la·le visionnaire, la·le lanceur·euse d’alerte… Les bouffon·ne·s s’émanciperont ensuite de la bande pour trouver leur individualité, expérimenter la solitude pour observer et transformer la réalité par le jeu. Iels utiliseront la satire pour aller au cœur des idées et des croyances, dynamiter l’intouchable pour pouvoir reconstruire.

Méthodes utilisées

  • Travail corporel : exploration des postures, rythmes, tensions et déséquilibres du corps bouffonnesque.
  • Improvisations dirigées : recherche de la liberté du jeu, de la transgression et de la surprise, en solo et en groupe.
  • Exercices de bande : création d’un collectif scénique fondé sur la coopération, le désordre créatif et l’équilibre des forces.
  • Travail dramaturgique : construction de scènes courtes inspirées du cabaret, du tragique et du comique, avec mise en espace et distanciation.
  • Réflexion et analyse collective : discussions autour du rôle du bouffon dans la société contemporaine et de la place de l’artiste face à la norme.

Programme

SEMAINE 1 : Du besoin de collectivité au besoin de solitude

LA BANDE DES BOUFFONNES / BOUFFONS DU MYSTÈRE

  • QU’EST-CE QU’UNE BOUFFONNE / UN BOUFFON ?
  • LE CORPS DE LA BOUFFONNE / DU BOUFFON
  • LA BANDE DE BOUFFONNES / BOUFFONS
  • LA VIOLENCE COMME LANGAGE BOUFFONNESQUE
  • LA SATIRE : RIRE DES CONVICTIONS LES PLUS PROFONDES

LES BOUFFONNES / BOUFFONS CONTEMPORAINS.

  • LA SOLITUDE DE LA BOUFFONNE / LE BOUFFON CONTEMPORAIN
  • LA FOLIE COMME ARME DESTRUCTRICE

SEMAINE 2 : Création de Cabaret Bouffonnesque

LA BANDE DES BOUFFONNES / BOUFFONS DU MYSTÈRE. LA TRAGÉDIE ET LA COMÉDIE COMME FACE ET VERSO

  • Une bouffonne / un bouffon utilise la comédie pour anesthésier le public avant le coup.
  • Si tout est tragique, le public se protège. Si tout est comique, le public se détend.
  • Ils vous font rire et, au moment de plus grande confiance, vous plongent dans la réalité la plus brutale.

LA BOUFFONNE / LE BOUFFON VEUT AIDER. DISTANCIATION

  • Le bouffon / la bouffonne brise l’émotion pour laisser place à la réflexion.
  • L’action se déforme, la réalité se fissure, l’absurde apparaît.
  • Le calme s’installe après la tempête, le public se détend émotionnellement.
  • Cet espace de distanciation permet la conscience, la critique et la réflexion.

LES BOUFFONNES / BOUFFONS CONTEMPORAINS. LA SOLITUDE

  • Application de la dramaturgie devant un public.
  • La figure du « capocómico » ou aussi appelé « il corago ».
  • Références à des structures non conventionnelles originées aux XXe et XXIe siècles.

Formateur

Arturo Bernal
Formé à la pédagogie Lecoq à Madrid, Barcelone, Paris et Bruxelles, Arturo Bernal concentre sa recherche sur le masque, le mouvement, le bouffon et le grotesque. L’école Internationale de Théâtre Physique Arturo Bernal (Madrid) dont il est directeur, est une référence européenne avec plus de 10 ans d’histoire, de recherche et d’adaptation. Fort de 30 ans d’expérience, Arturo Bernal a développé une carrière solide en tant que pédagogue, formant plusieurs générations d’artistes en Théâtre Physique. 

Adresse et horaires

Du 5 au 16 janvier 2026 de 10h à 17h

à Ur Square, Avenue de la couronne 227, 1050 Ixelles

Tarif

  • Le prix de la formation est de 550€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Stratégie environnementale

Comprendre les enjeux, adapter ses pratiques et impliquer l’équipe

Objectifs

  • Maitriser les bases des enjeux environnementaux du secteur
  • Identifier des pistes d’actions concrètes à mettre en place dans sa structure
  • Savoir identifier quels sont les acteurs à impliquer au sein de l’équipe et comment les impliquer

Méthodes utilisées

Maitriser les bases des enjeux environnementaux du secteur Identifier des pistes d’actions concrètes à mettre en place dans sa structure Savoir identifier quels sont les acteurs à impliquer au sein de l’équipe et comment les impliquer

Programme

Cette formation est découpée en 3 sessions obligatoires.

Session 1 (demi-journée) – Les enjeux environnementaux du secteur

Lors de cette session vous apprendrez à identifier les principaux impacts environnementaux de votre activité. En partant de la chaine de valeur d’un spectacle, vous identifierez toutes les sources d’impact environnemental, classées selon les 8 grandes familles d’impact. Vous serez également capables d’identifier si ces impacts sont majeurs, modérés ou mineurs, qu’il s’agisse de l’usage d’un bâtiment ou de la programmation des spectacles. Vous appliquerez ces apprentissages à votre contexte spécifiquement. La demi-journée sera découpée en 3 temps :

  • Introduction et théorie : objectifs de la formation, explication des enjeux spécifiques au secteur (mobilité, énergie…)
  • Atelier collectif : réfléchir en intelligence collective aux différentes activités de vos structures respectives pour identifier leurs impacts majeurs
  • Livrables : ppt des présentations, chacun.e repart avec une vision des principaux impacts de la structure dans laquelle il.elle travaille

Session 2 (demi-journée) – Quelles actions pour réduire votre impact environnemental

Nous identifierons ensemble les actions concrètes qui permettent de réduire l’impact environnemental de votre structure, des petites actions faciles aux actions plus significatives.

  • Atelier collectif : identifier des pratiques pour réduire ces impacts. Des méthodes d’intelligence collective seront utilisées pour exploiter au maximum la force du groupe (ex : moi à ta place)
  • Théorie : partage d’idées supplémentaires et d’exemples réalisés par des salles de spectacle. Présentation d’outils pour prioriser les pratiques, comme la matrice effort-impact
  • Livrables : ppt des présentations, chacun.e repart avec une liste de pratiques à mettre en place au sein de sa structure, et l’objectif d’en discuter avec sa hiérarchie

Session 3 (demi-journée) – Mobiliser et motiver le reste de l’équipe

On vous fournira des outils concrets pour parvenir à impliquer plus de monde dans votre démarche environnementale (RACI, leviers de motivation intrinsèque, nudge…) voire créer une ecoteam.

  • Théorie : Théorie du changement, outils concrets et ludiques pour inclure l’équipe
  • Atelier collectif : jeu de rôle, comprendre les résistances au changement et les leviers de motivation
  • Livrables : ppt des présentations, feuille de route individuelle pour la suite incluant des moyens d’intégrer le reste de l’équipe

Formatrice

Albertine Serfaty

Albertine travaille au sein du bureau 21 Solutions depuis 2022. Elle accompagne des organismes sur leur démarche de durabilité (ou RSE), notamment des salles de spectacles. Energie, déchets, mobilité, eau, biodiversité sont autant de sujets qu’elle maitrise. Elle a travaillé sur l’adaptation du label bruxellois Entreprise Ecodynamique aux salles de spectacles. Et elle coordonne des formations sur les thématiques de durabilité. Elle est formée aux pratiques d’intelligence collective

Public cible

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rices travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles. N’hésitez pas à venir en équipe (1 inscription par personne) !

Adresse et horaires

Session 1 : jeudi 29 janvier (9h30-12h30)

Session 2 : jeudi 05 mars (9h30-12h)

Session 3 : jeudi 19 mars (9h30-12h30)

Galerie Agora, rue Marché aux Herbes, 105, 1000 Bruxelles. Bureaux au 1e étage, à gauche.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 135€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.