Auteur : Caroline Gallois

Collaborer Autrement

Posted on by Caroline Gallois

Intelligence collective et pratiques participatives

Dans un secteur des arts du spectacle en constante évolution, marqué par des transformations organisationnelles, des attentes croissantes en matière de participation des publics et une nécessité de réinventer les modes de travail collectif, mais aussi lors des partenariats ou coproductions. Ce programme de formation propose une approche innovante et des outils et approches concrètes pour développer la collaboration.
Collaborer Autrement s’adresse aux professionnel·le·s qui souhaitent enrichir leurs pratiques, dynamiser leurs équipes et repenser leurs projets à travers le prisme de l’intelligence collective et de la participation des publics et parties prenantes.
Ce programme s’articule autour de deux parcours thématiques complémentaires, conçus pour répondre aux enjeux actuels du secteur :

Méthodes utilisées

La formation alterne des moments de formation théorique (éléments decontexte, apportés avec des présentations interactives) et une partie expérientielle qui se traduit en analyses de cas réels issus du secteur, expérimentation de nouveaux outils et échanges entre pairs.
Une approche « apprentissage-action » qui guide pas à pas pour analyser vos modes de fonctionnement actuels, identifier des leviers de changement et repenser votre projet en intégrant des pratiques issues du
design thinking et de la participation, adaptées aux réalités du secteur culturel.

Détails des parcours

Parcours 1 : Intelligence collective et collaboration interne (Modules 1 à 4)

Centré sur le renforcement de la collaboration au sein des équipes et des organisations culturelles, ce parcours développe les compétences de facilitation, d’animation de groupe et de
communication bienveillante. Il s’adresse à celles et ceux qui souhaitent transformer leurs modes de travail internes et installer une culture collaborative durable au sein de leur organisation ou de leur projet.


Parcours 2 : Participation et ouverture vers l’extérieur (Modules 5 à 7)

Orienté vers l’ouverture aux publics, aux parties prenantes et aux dynamiques territoriales, ce parcours explore les principes du design thinking, de la co-création et participation appliqués aux projets
culturels. Il accompagne la conception, le développement et la
transformation de projets artistiques participatifs.


Une approche pédagogique active et incarnée
Toutes nos formations privilégient une pédagogie expérientielle qui alterne apports théoriques, expérimentations concrètes, mises en situation et échanges entre pairs. Les participant·e·s repartent avec des outils directement applicables à leur contexte professionnel et une compréhension approfondie des enjeux de la collaboration.


Flexibilité et modularité
Chaque module peut être suivi de manière indépendante selon vos besoins, ou dans le cadre d’un parcours complet pour une montée en compétences progressive. Les modules fondamentaux (1 et 5) constituent des portes d’entrée idéales, tandis que les modules spécialisés permettent d’approfondir des thématiques spécifiques

Programme

Module 1, Intelligence collective , ou Comment Collaborer Autrement , Formation aux pratiques
collaboratives (obligatoire)
Durée : 1/2 journée (3h30)
Module fondamental requis pour suivre les autres modules de la formation.


Objectifs de la formation
Cette formation vise à doter les professionnels du secteur des arts du spectacle d’outils et de méthodes pour renforcer la collaboration au sein de leurs équipes et projets.
Et plus précisément de :

  • Comprendre les principes et les enjeux de l’intelligence
  • Saisir la richesse et le potentiel des outils d’intelligence collective
  • Se familiariser avec quelques outils de base

Méthode pédagogique

La formation alterne des moment de formation théorique (éléments de contexte, apporté avec de présentations interactives) et une partie expérientielle qui se traduit en ateliers pratiques, mises en situation, expérimentation d’outils.


Module 2, Animer un groupe, une réunion en intelligence
collective, Travailler sa posture de facilitateur
Durée : 1/2 journée (3h30)
Prérequis : avoir suivi le Module 1


Objectifs de la formation
Cette formation vise à développer les compétences d’animation et de facilitation pour conduire des réunions et des temps collectifs en intelligence collective.
Et plus précisément de :

  • Acquérir les bases de la facilitation et de l’animation de groupe
  • Développer une posture de facilitateur adaptée et consciente
  • Travailler son lexique et sa communication bienveillante, avec une attention à l’inclusion de toutes et tous
  • Prendre conscience de l’impact du corporel dans la facilitation

Méthode pédagogique
La formation alterne des moments de formation théorique (éléments de contexte, apportés avec des présentations interactives) et une partie expérientielle qui se traduit en ateliers pratiques, mises en situation, expérimentation d’outils et exercices de posture.
Un temps particulier sera consacré aux exercices corporels et à l’observation du non-verbal.


Module 3, Concevoir son atelier en intelligence collective,
Durée : 1/2 journée (3h30)
Prérequis : avoir suivi le Module 1


Objectifs de la formation
Cette formation vise à développer les compétences de conception et de design d’ateliers collectifs adaptés aux objectifs visés.
Et plus précisément de :

  • Construire un cadre de sécurité pour le groupe en intelligence collective
  • Choisir ses outils et méthodes en fonction des objectifs poursuivis
  • Designer un programme cohérent en lien avec les objectifs avec des méhodes collaboratives

Méthode pédagogique
La formation alterne des moments de formation théorique (éléments de contexte, apportés avec des présentations interactives) et une partie expérientielle qui se traduit en ateliers pratiques, mises en situation, expérimentation d’outils et exercices de conception.
Les participants seront amenés à concevoir leur propre atelier sur base d’un cas concret du secteur.


Module 4, Communication Non Violente et culture du feedback, Feedback et proactivité : oser dire pour mieux créer
Durée : 1/2 journée (3h30)
Prérequis : avoir suivi le Module 1


Objectifs de la formation
Cette formation vise à développer une communication constructive au sein des équipes et à installer une culture du feedback bienveillant et efficace.
Et plus précisément de :

  • Découvrir les principes de base de la Communication Non Violente
  • Comprendre les liens entre CNV et intelligence collective
  • Expérimenter la culture du feedback dans les organisations
  • Développer des pratiques de retour constructif adaptées au secteur
    du spectacle

Méthode pédagogique
La formation alterne des moments de formation théorique (éléments de contexte, apportés avec des présentations interactives) et une partie expérientielle qui se traduit en ateliers pratiques, mises en situation, expérimentation d’outils et exercices de communication. Les participant.es expérimenteront différentes formes de feedback et travailleront sur des situations concrètes issues de leur pratique
professionnelle.


Module 5, S’initier à la participation : comprendre,expérimenter, agir, participation, co-création et design-thinking
Durée : 1/2 journée (3h30)
Module fondamental pouvant être combiné avec les modules 1, 6 et 7 pour une évolution et compréhension approfondies


Objectifs de la formation
Cette formation vise à initier les professionnels du secteur des arts du spectacle aux fondamentaux de la participation et co-création à travers des exemples concrets et des outils pratiques.
Et plus précisément de :

  • Comprendre les principes, enjeux et cadres de la participation et co-création
  • Identifier différents niveaux et formes de participation adaptés à leur contexte (projets artistiques participatifs, co-création avec les publics, gouvernance de lieux culturels)
  • S’inspirer de cas concrets et d’expériences réussies dans le secteur
    culturel et au-delà
  • Utiliser un premier outil participatif et en analyser les résultats
  • Explorer des banques d’outils et de ressources pour diversifier leurs
    pratiques d’animation

Méthode pédagogique
La formation alterne des moments de formation théorique (éléments de contexte, apportés avec des présentations interactives) et une partie expérientielle qui se traduit en ateliers pratiques, expérimentation d’outils participatifs et échanges entre pairs.
Une approche dynamique et interactive pour passer de la théorie à l’action, et ouvrir vos pratiques à de nouvelles formes d’intelligence collective orientées vers l’ouverture aux publics et aux parties prenantes. Les cas pratiques seront issus du secteur des arts du spectacle.


Module 6, Concevoir votre projet autrement : design-thinking & co-création
Durée : 1/2 journée (3h30)
Module pouvant être combiné avec les modules 5 et 7 pour une évolution
et compréhension approfondies


Objectifs de la formation
Cette formation vise à accompagner les professionnel.les du secteur des arts du spectacle dans la conception co-créative de leurs projets en intégrant les principes du design thinking et de la participation.
Et plus précisément de :

  • Appliquer les étapes clés du design thinking à un projet réel du secteur des arts du spectacle
  • Cartographier les parties prenantes (publics, partenaires, financeurs, artistes, équipes techniques) et définir les rôles et modes d’implication de chacune
  • Choisir des outils de co-création adaptés à leurs besoins et au contexte artistique
  • Définir une gouvernance de projet participative adaptée aux spécificités du secteur culturel
  • Identifier les ressources et besoins nécessaires à la mise en œuvre
  • Intégrer les apports du design thinking pour renforcer la créativité et l’engagement collectif

Méthode pédagogique
La formation alterne des moments de formation théorique (éléments de contexte, apportés avec des présentations interactives) et une partie expérientielle qui se traduit en mises en situation concrètes issues du secteur des arts du spectacle, ateliers pratiques et échanges entre pairs.
Une approche « apprentissage-action » centrée sur vos projets réels (création artistique participative, programmation co-construite, consultation des publics, développement de nouveaux partenariats), pour
transformer vos idées en démarches collectives innovantes et fédératrices.


Module 7, Faire évoluer un projet existant : activer de nouvelles dynamiques participatives, participation et design-thinking
Durée : 1/2 journée (3h30)
Module pouvant être combiné avec les modules 1, 5 et 6 pour une évolution et compréhension approfondies


Objectifs de la formation
Cette formation vise à accompagner les professionnels du secteur des arts du spectacle dans la relance et la dynamisation de leurs projets existants grâce à des approches collaboratives et participatives.
Et plus précisément de :

  • Diagnostiquer les points forts et les freins d’un projet existant (lieu culturel, programmation, création collective, médiation)
  • Identifier les leviers d’amélioration liés à la participation et à la co-construction avec les publics et parties prenantes
  • Sélectionner et tester de nouveaux outils de collaboration adaptés au contexte
  • Redéfinir les processus de gouvernance et de décision pour plus d’agilité
  • Construire un plan d’action concret pour relancer ou renforcer la dynamique de projet

Méthode pédagogique
La formation alterne des moments de formation théorique (éléments de contexte, apportés avec des présentations interactives) et une partie expérientielle qui se traduit en analyses de cas réels issus du secteur, expérimentation de nouveaux outils et échanges entre pairs.
Une approche « apprentissage-action » qui guide pas à pas pour analyser vos modes de fonctionnement actuels, identifier des leviers de changement et repenser votre projet en intégrant des pratiques issues du design thinking et de la participation, adaptées aux réalités du secteur culturel

Formatrices

Lucia

Chez 21 Solutions depuis 2017 elle conçoit et anime des formations à la participation destinées à tous les acteurs — citoyens, associations, agents et responsables politiques. Elle coordonne et accompagne également des projets de co-création et de participation sur des thématiques variées (santé, environnement, aménagement), et développe des dispositifs participatifs sur mesure (mini-publics, panels, budgets participatifs, assemblées citoyennes, etc.).

Marie-Ange

Facilitatrice et designer, Marie-Ange conçoit des outils et méthodologies participatives sur mesure, avec une expertise en design innovant, co-création et formation. Elle accompagne des dynamiques citoyennes et des collectifs pour rendre la participation plus inclusive. Depuis 2023, au sein de 21 Solutions, elle donne des formations, conçoit et anime des ateliers, facilite des réseaux multifacteurs et soutient la mise en œuvre de démarches participatives innovantes.

Public cible

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rices travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles. N’hésitez pas à venir en équipe (1 inscription par personne) !

Adresse et horaires

Module 1 : vendredi 16 janvier, 9h-12h30
Module 2 : lundi 26 janvier, 9h-12h30
Module 3 : vendredi 13 février, 9h-12h30
Module 4 : lundi 09 mars, 9h-12h30
Module 5 : jeudi 19 mars, 9h-12h30
Module 6 : vendredi 27 mars, 9h-12h30

Module 7 : jeudi 02 avril, 9h-12h30

Galerie Agora, rue Marché aux Herbes, 105, 1000 Bruxelles. Bureaux au 1e étage, à gauche.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 45€ par module par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Déchets : Améliorer leur tri et gestion

Posted on by Caroline Gallois

Et faire appel à l’économie circulaire

Objectifs

  • Connaître vos obligations légales en termes de déchets, et les possibilités de collecte
  • Identifier les freins dans votre structure et repartir avec des pistes de solutions concrètes
  • Identifier des pratiques pour réduire la quantité de déchets générés, et pour faire appel à l’économie circulaire

Méthodes utilisées

Toutes nos formations privilégient une pédagogie expérientielle qui alterne apports théoriques, expérimentations concrètes, mises en situation et échanges entre pairs. Les participant.es repartent avec des outils directement applicables à leur contexte professionnel et une compréhension approfondie des enjeux de la collaboration.

Programme

Cette formation est découpée en 2 sessions obligatoires.

Session 1 (demi-journée) – Comprendre les obligations légales et où vous en êtes

Lors de cette session vous apprendrez les obligations légales concernant les déchets dans votre structure:

  • Théorie : les obligations légales : quels flux collecter et comment
  • Atelier collectif : A travers des mises en situation, nous ferons le point sur la gestion actuelle de vos déchets, sans jugement. Quels sont les flux présents dans votre structure (papier, organique, bois…) ? Sur quels sujets devez-vous vous mettre en conformité ? Quels sont les freins que vous rencontrez ? Et nous identifierons ensemble des moyens de vous mettre aux normes.
  • Clôture : chacun.e repart avec des actions à discuter avec sa hiérarchie et son équipe pour mettre aux normes la gestion des déchets de sa structure

Session 2 (demi-journée) – Identifier des pistes de solutions pour plus d’économie circulaire

Au-delà de la mise aux normes, il est question de réduire l’impact de votre activité, c’est à dire générer moins de déchets et réutiliser ce qui peut l’être :

  • Théorie : qu’est-ce que l’économie circulaire ? Exemples inspirants
  • Atelier collectif : identifier des pistes de solutions pour produire moins de déchets et faire appel à l’économie circulaire (réemploi, transformation, mutualisation…)
  • Clôture : chacun.e repart avec des pistes de solutions pour une gestion plus circulaire des déchets de sa structure

Formatrice

Fiona Craddock

Fiona Craddock est gestionnaire de projet chez 21 Solutions depuis 2020. Spécialisée en management environnemental, elle a acquis une expertise en économie circulaire ainsi qu’en prévention et gestion des déchets.

Après plusieurs expériences européennes, elle concentre depuis 2018 son action à Bruxelles, où elle accompagne des acteurs publics et privés. Elle a soutenu Bruxelles Environnement dans la coordination de son Plan Régional de Gestion des Ressources et Déchets de 2020 à 2022 et travaille comme Facilitateur Déchets Professionnels pour le compte de la Région depuis sa création en 2021. Ses missions incluent la gestion de helpdesks, la réalisation de visites et diagnostics de terrain, l’animation de formations et ateliers et la modération d’évènements.

Public cible

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rices travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles. N’hésitez pas à venir en équipe (1 inscription par personne) !

Adresse et horaires

Session 1 : lundi 19 janvier, 9h30-12h30

Session 2 : lundi 09 février, 9h30-12h30

Galerie Agora, rue Marché aux Herbes, 105, 1000 Bruxelles. Bureaux au 1e étage, à gauche.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 90€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

L’onde – Réinventons nos rites !

Posted on by Caroline Gallois

Atelier pluridisciplinaire : corps, voix, espace

Dans un monde où une logique de fonctionnalité, de chiffres, de statistiques, prime souvent. Dans une société où les nouvelles technologies sont omniprésentes, phénomène amplifié encore depuis la crise sanitaire, comment développer la capacité à s’émerveiller, à appartenir à un groupe, à exprimer ses émotions à travers des pratiques artistiques ?

Un rite au sens commun, hors religions, est une façon de se rassembler, d’affronter les situations de crise, de transformer la souffrance. C’est « une façon de redonner à la danse, à la musique, sa place dans la vie » (Anna Halprin). 

Nous proposons de retisser cela avec nos vies contemporaines.

Objectifs

Initier les participant·e·s à l’animation de discussions philosophiques avec des enfants et des adolescents. La formation oscillera entre théorie, pratique et réflexion méthodologique, afin de favoriser le transfert du dispositif dans les pratiques de chacun·e.

Programme

Prendre soin d’un collectif et de ses membres, nouer des relations non-verbales (par le toucher, la danse, le chant), écouter véritablement, savourer la vibration du son, faire émerger la polyphonie, improviser, se situer dans l’espace dedans et dehors, devenir sensible aux seuils (j’entre et je sors d’un espace en conscience), créer du temps et du silence, déposer une intention avant d’agir, interroger la place des rites, partager un repas. 

Formatrices

Liévine Hubert

Liévine Hubert (Compagnie Le geste qui sauve) est une artiste multidisciplinaire : musicienne, performeuse, philosophe.
La polyphonie vocale est un fil rouge dans son travail, surtout quand elle est ancrée dans le corps – associée à la danse, au théâtre et à d’autres pratiques somatiques.

Pauline de la Boulaye

Pauline de la Boulaye est auteure et dramaturge urbaine. Sa pratique de la danse s’est hybridée avec une formation académique en sciences humaines.
S’inspirant des rituels collectifs, des mondes nomades, des architectures sacrées, elle active des lieux intermédiaires, des communautés éphémères et des récits polyphoniques.

Ensemble, avec l’artiste Liane Van de Putte et un chœur de 9 enseignant.e.s, elles ont créé l’écoute du monde en 2024.
Ce projet d’une année a mené à l’invention d’un rituel commun à partir de la pratique de polyphonies vocales et de l’exploration d’espaces sacrés. Des présentations publiques ont eu lieu au cimetière de Molenbeek.
Inspirées de cette expérience, elles poursuivent leur recherche et transmission avec l’onde : ateliers & forme itinérante (film immersif, polyphonies collectives, espaces d’écoute pour nos rites). Un livre paraîtra en 2027.

Public cible

Cette formation s’adresse à toute personne curieuse, avec ou sans expérience en termes de travail vocal ou corporel. 

Adresse et horaires

Sa 31.01.2026 et Di 01.02.2026 de 10:00 à 17:00.

Pierre de Lune / Salle Artan , Rue Artan, 144, 1030 SCHAERBEEK

Tarif

  • Le prix de la formation est de 75€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

La médiation philo pour les jeunes publics

Posted on by Caroline Gallois

Gilles Abel nous invite à réfléchir et à concevoir des ateliers philo pour jeunes publics, avant ou après le visionnement d’un spectacle.

Les spectacles sont des supports particulièrement riches pour faire naître le questionnement philosophique. Mais il n’est pas simple, lorsqu’on accompagne la découverte du spectacle, d’encadrer le dialogue qu’il suscite.

Comment inciter les enfants et les adolescents à penser par eux-mêmes? Comment dépasser le stade du « j’aime/j’aime pas » et développer un authentique regard critique? Comment éviter que l’adulte projette ses lectures du spectacle et oriente celles des plus jeunes spectateurs? Pourquoi oser aller voir un spectacle audacieux dans sa forme et/ou dans son contenu?

Cette formation s’adresse aux personnes œuvrant dans le champ socioculturel, avec un public d’enfants ou d’adolescents: artistes, médiateur·ice·s culturels, enseignant·e·s, animateur·ice·s…

Elle veut permettre aux participant·e·s de pouvoir concevoir et animer des ateliers philo, avant ou après le visionnement d’un spectacle.

Objectifs

Initier les participant·e·s à l’animation de discussions philosophiques avec des enfants et des adolescents. La formation oscillera entre théorie, pratique et réflexion méthodologique, afin de favoriser le transfert du dispositif dans les pratiques de chacun·e.

Méthodes utilisées

Alternance d’activités d’expérimentation du dispositif et de moments de réflexion méthodologiques sur celui-ci. Les deux demi-journées de janvier et mars 2025 auront pour objectif d’amener les participant·e·s à une analyse critique de leurs premières expérimentations pratiques. En outre, une supervision individuelle sera proposée à chaque participant·e.

Programme

  • Expérimentation de discussions philosophiques ;
  • Construction d’une « boite à outils » propice aux discussions philosophiques avec des enfants et des adolescents;
  • Identification des conditions, des repères et des ressources favorisant la mise en place de tels ateliers-philo en lien avec des spectacles.

Formateur

Gilles Abel

Gilles Abel est philosophe pour enfants et adolescents. Depuis plus de 20 ans, en Belgique et au Québec, il œuvre dans le champ de la création jeune public, comme médiateur et, plus récemment, comme créateur. Il a notamment créé La question du devoir pour le Théâtre des Zygomars (avec Emilie Plazolles et Yannick Duret) et Prince Panthère pour le Petit Théâtre de Sherbrooke (avec Erika Tremblay-Roy). Il œuvre actuellement à la création de FauNVe pour la compagnie Nyash (avec Caroline Cornélis) et de Hudsult, un parcours immersif pour les jeunes publics, en tandem avec Audrey Marchand.

Public cible

Artistes, Administratif·ve·s

A destination des enseignant·e·s, des animateur.ice.s, des artistes-intervenant·e·s, des médiateur.ices œuvrant avec un public d’enfants ou d’adolescent·e·s. Pas de prérequis.

Adresse et horaires

19 et 20 janvier 2026, 17 mars 2026, 29 juin 2026

Les 19 et 20 janvier 2026 : de 9h30 à 16h

Le 17 mars et 29 juin 2026 : de 9h30 à 12h30

CRC : Rue Bosret, 18 à 5000 Namur

Tarif

  • Le prix de la formation est de 120€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Bilan Carbone

Posted on by Caroline Gallois

Réalisez le bilan carbone de votre structure

Objectifs

  • Connaître les bases des enjeux environnementaux du secteur
  • Récolter des données chiffrées
  • Les convertir en un bilan carbone simplifié
  • Définir un plan d’action

Méthodes utilisées

Toutes nos formations privilégient une pédagogie expérientielle qui alterne apports théoriques, expérimentations concrètes, mises en situation et échanges entre pairs. Les participant.es repartent avec des outils directement applicables à leur contexte professionnel et une compréhension approfondie des enjeux de la collaboration.

Programme

Cette formation est découpée en 3 sessions obligatoires. L’objectif ne sera pas d’aboutir à un bilan carbone précis et exhaustif mais un bilan qui vous permettra d’identifier les activités les plus impactantes au sein de votre structure, pour ensuite prioriser les pratiques à réaliser/adapter.

Session 1 (demi-journée) – Comprendre et préparer le bilan carbone

Lors de cette session vous découvrirez les bases d’un bilan carbone et ses usages :

  • Théorie : qu’est-ce que le bilan carbone, que sont les scopes, comment le calculer ?
  • Atelier collectif : réfléchir individuellement puis collectivement aux différentes activités à comptabiliser dans votre bilan carbone, à travers une cartographie des impacts
  • Clôture : chacun.e repart avec un tableur personnalisé et une liste de données d’activités à collecter avant la prochaine session

Session 2 (demi-journée) – Réaliser le bilan carbone

Vous convertirez les données chiffrées que vous avez collectées en empreinte carbone :

  • Théorie : comment utiliser les données collectées pour réaliser un bilan carbone ?
  • Atelier collectif : Convertir vos données en empreinte carbone, choisir les bons facteurs d’émissions
  • Clôture : chacun.e repart avec une première version de son bilan carbone, et une liste des données manquantes à encore collecter

Session 3 (demi-journée) – Préparer un plan d’actions

Le bilan carbone de votre structure vous montrera quelles activités (ex : mobilité du public, chauffage du bâtiment…) génèrent le plus de gaz à effet de serre. Sur cette base, nous identifierions ensemble des pratiques prioritaires à réaliser pour réduire ces impacts, que vous planifierez grâce à un plan d’actions.

  • Atelier collectif : Finaliser vos bilans carbones
  • Théorie : Comment fixer une trajectoire et des objectifs ? Comment identifier les activités les plus impactantes à partir des bilans carbones, comment prioriser les pratiques dans un plan d’action ?
  • Atelier collectif : compléter le plan d’action de votre structure
  • Clôture : chacun.e repart avec un plan d’action pour réduire l’impact environnemental de sa structure, à discuter avec sa hiérarchie et son équipe

Formatrice

Dorothée Bernier

Chez 21 Solutions depuis 2022 et forte de 25 ans d’expérience, Dorothée est une formatrice pédagogue et experte des sujets de mobilité, bilan carbone, et changements de comportements. Elle accompagne notamment des structures culturelles comme l’Atelier 210 ou le Folioscope dans leur démarche RSE et leur bilan carbone.

Public cible

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rices travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles. N’hésitez pas à venir en équipe (1 inscription par personne) !

Adresse et horaires

Session 1 : mardi 21 janvier, 9h30-12h30

Session 2 : mardi 10 février, 9h30-12h30

Session 3 : mardi 03 mars, 9h30-12h30

Galerie Agora, rue Marché aux Herbes, 105, 1000 Bruxelles. Bureaux au 1e étage, à gauche.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 135€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Stage de Bouffon·ne·s

Posted on by Caroline Gallois

Une bande de bouffons est, avant tout, un groupe de personnes qui s’est mis ou a été mis à l’écart de la société et qui prend plaisir à être ensemble. Dans leur société, chacun.e a sa place, son rôle, sa position. Une organisation qui n’a pas vraiment son équivalent dans notre système et c’est pour cela que les bouffon·ne·s veulent nous aider : afin de que nous nous réveillions de notre engourdissement. Iels veulent en finir avec la violence institutionnelle, la maltraitance, la guerre, la faim, la corruption, l’indifférence ou l’ego et iels ont la force de nous aider à travers la satire, la joie, la folie et l’ironie.

Nous travaillerons sur l’expressivité des corps non-normatifs à partir des corps des bouffon·ne·s, en explorant leurs possibilités physiques et énergétiques en dehors des canons établis. Les bouffons s’approprient leurs différences pour en faire leur force et leur principal outil de subversion. Leur corps est violent à la hauteur de la violence de la société qu’iels veulent montrer.

Les participant·e·s construiront des costumes qui constitueront leur nouvelle enveloppe charnelle, les contraignant et leur donnant une identité unique. Les participant·e·s exploreront leur bouffon·ne·s dans la bande, une structure sociale à l’équilibre chaotique mais juste trouvant la beauté dans le désordre. À travers des exercices d’improvisations, chacun·e sera amené·e à trouver sa place dans la bande: la·le visionnaire, la·le lanceur·euse d’alerte… Les bouffon·ne·s s’émanciperont ensuite de la bande pour trouver leur individualité, expérimenter la solitude pour observer et transformer la réalité par le jeu. Iels utiliseront la satire pour aller au cœur des idées et des croyances, dynamiter l’intouchable pour pouvoir reconstruire.

Méthodes utilisées

  • Travail corporel : exploration des postures, rythmes, tensions et déséquilibres du corps bouffonnesque.
  • Improvisations dirigées : recherche de la liberté du jeu, de la transgression et de la surprise, en solo et en groupe.
  • Exercices de bande : création d’un collectif scénique fondé sur la coopération, le désordre créatif et l’équilibre des forces.
  • Travail dramaturgique : construction de scènes courtes inspirées du cabaret, du tragique et du comique, avec mise en espace et distanciation.
  • Réflexion et analyse collective : discussions autour du rôle du bouffon dans la société contemporaine et de la place de l’artiste face à la norme.

Programme

SEMAINE 1 : Du besoin de collectivité au besoin de solitude

LA BANDE DES BOUFFONNES / BOUFFONS DU MYSTÈRE

  • QU’EST-CE QU’UNE BOUFFONNE / UN BOUFFON ?
  • LE CORPS DE LA BOUFFONNE / DU BOUFFON
  • LA BANDE DE BOUFFONNES / BOUFFONS
  • LA VIOLENCE COMME LANGAGE BOUFFONNESQUE
  • LA SATIRE : RIRE DES CONVICTIONS LES PLUS PROFONDES

LES BOUFFONNES / BOUFFONS CONTEMPORAINS.

  • LA SOLITUDE DE LA BOUFFONNE / LE BOUFFON CONTEMPORAIN
  • LA FOLIE COMME ARME DESTRUCTRICE

SEMAINE 2 : Création de Cabaret Bouffonnesque

LA BANDE DES BOUFFONNES / BOUFFONS DU MYSTÈRE. LA TRAGÉDIE ET LA COMÉDIE COMME FACE ET VERSO

  • Une bouffonne / un bouffon utilise la comédie pour anesthésier le public avant le coup.
  • Si tout est tragique, le public se protège. Si tout est comique, le public se détend.
  • Ils vous font rire et, au moment de plus grande confiance, vous plongent dans la réalité la plus brutale.

LA BOUFFONNE / LE BOUFFON VEUT AIDER. DISTANCIATION

  • Le bouffon / la bouffonne brise l’émotion pour laisser place à la réflexion.
  • L’action se déforme, la réalité se fissure, l’absurde apparaît.
  • Le calme s’installe après la tempête, le public se détend émotionnellement.
  • Cet espace de distanciation permet la conscience, la critique et la réflexion.

LES BOUFFONNES / BOUFFONS CONTEMPORAINS. LA SOLITUDE

  • Application de la dramaturgie devant un public.
  • La figure du « capocómico » ou aussi appelé « il corago ».
  • Références à des structures non conventionnelles originées aux XXe et XXIe siècles.

Formateur

Arturo Bernal
Formé à la pédagogie Lecoq à Madrid, Barcelone, Paris et Bruxelles, Arturo Bernal concentre sa recherche sur le masque, le mouvement, le bouffon et le grotesque. L’école Internationale de Théâtre Physique Arturo Bernal (Madrid) dont il est directeur, est une référence européenne avec plus de 10 ans d’histoire, de recherche et d’adaptation. Fort de 30 ans d’expérience, Arturo Bernal a développé une carrière solide en tant que pédagogue, formant plusieurs générations d’artistes en Théâtre Physique. 

Adresse et horaires

Du 5 au 16 janvier 2026 de 10h à 17h

à Ur Square, Avenue de la couronne 227, 1050 Ixelles

Tarif

  • Le prix de la formation est de 550€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Stratégie environnementale

Posted on by Caroline Gallois

Comprendre les enjeux, adapter ses pratiques et impliquer l’équipe

Objectifs

  • Maitriser les bases des enjeux environnementaux du secteur
  • Identifier des pistes d’actions concrètes à mettre en place dans sa structure
  • Savoir identifier quels sont les acteurs à impliquer au sein de l’équipe et comment les impliquer

Méthodes utilisées

Maitriser les bases des enjeux environnementaux du secteur Identifier des pistes d’actions concrètes à mettre en place dans sa structure Savoir identifier quels sont les acteurs à impliquer au sein de l’équipe et comment les impliquer

Programme

Cette formation est découpée en 3 sessions obligatoires.

Session 1 (demi-journée) – Les enjeux environnementaux du secteur

Lors de cette session vous apprendrez à identifier les principaux impacts environnementaux de votre activité. En partant de la chaine de valeur d’un spectacle, vous identifierez toutes les sources d’impact environnemental, classées selon les 8 grandes familles d’impact. Vous serez également capables d’identifier si ces impacts sont majeurs, modérés ou mineurs, qu’il s’agisse de l’usage d’un bâtiment ou de la programmation des spectacles. Vous appliquerez ces apprentissages à votre contexte spécifiquement. La demi-journée sera découpée en 3 temps :

  • Introduction et théorie : objectifs de la formation, explication des enjeux spécifiques au secteur (mobilité, énergie…)
  • Atelier collectif : réfléchir en intelligence collective aux différentes activités de vos structures respectives pour identifier leurs impacts majeurs
  • Livrables : ppt des présentations, chacun.e repart avec une vision des principaux impacts de la structure dans laquelle il.elle travaille

Session 2 (demi-journée) – Quelles actions pour réduire votre impact environnemental

Nous identifierons ensemble les actions concrètes qui permettent de réduire l’impact environnemental de votre structure, des petites actions faciles aux actions plus significatives.

  • Atelier collectif : identifier des pratiques pour réduire ces impacts. Des méthodes d’intelligence collective seront utilisées pour exploiter au maximum la force du groupe (ex : moi à ta place)
  • Théorie : partage d’idées supplémentaires et d’exemples réalisés par des salles de spectacle. Présentation d’outils pour prioriser les pratiques, comme la matrice effort-impact
  • Livrables : ppt des présentations, chacun.e repart avec une liste de pratiques à mettre en place au sein de sa structure, et l’objectif d’en discuter avec sa hiérarchie

Session 3 (demi-journée) – Mobiliser et motiver le reste de l’équipe

On vous fournira des outils concrets pour parvenir à impliquer plus de monde dans votre démarche environnementale (RACI, leviers de motivation intrinsèque, nudge…) voire créer une ecoteam.

  • Théorie : Théorie du changement, outils concrets et ludiques pour inclure l’équipe
  • Atelier collectif : jeu de rôle, comprendre les résistances au changement et les leviers de motivation
  • Livrables : ppt des présentations, feuille de route individuelle pour la suite incluant des moyens d’intégrer le reste de l’équipe

Formatrice

Albertine Serfaty

Albertine travaille au sein du bureau 21 Solutions depuis 2022. Elle accompagne des organismes sur leur démarche de durabilité (ou RSE), notamment des salles de spectacles. Energie, déchets, mobilité, eau, biodiversité sont autant de sujets qu’elle maitrise. Elle a travaillé sur l’adaptation du label bruxellois Entreprise Ecodynamique aux salles de spectacles. Et elle coordonne des formations sur les thématiques de durabilité. Elle est formée aux pratiques d’intelligence collective

Public cible

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rices travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles. N’hésitez pas à venir en équipe (1 inscription par personne) !

Adresse et horaires

Session 1 : jeudi 15 janvier (9h30-12h30)

Session 2 : jeudi 29 janvier (9h30-12h30)

Session 3 : jeudi 05 mars (9h30-12h30)

Galerie Agora, rue Marché aux Herbes, 105, 1000 Bruxelles. Bureaux au 1e étage, à gauche.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 135€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.