Prévention des risques psychosociaux : le projet RPS poursuit ses actions en 2026

Les dispositifs de prévention des risques psychosociaux (RPS) sont relancés.

Deux types d’actions sont proposées :
✅ des webinaires et ateliers thématiques;
✅ des accompagnements collectifs pour soutenir les organisations dans la mise en œuvre de leur démarche de prévention.

Ateliers et webinaires

Des ateliers et webinaires sont proposés sur différentes thématiques liées à la prévention des risques psychosociaux. Le catalogue est disponible sur le site de l’APEF.

Accompagnements collectifs

Les organisations qui souhaitent prévenir les risques psychosociaux au sein de leur structure peuvent bénéficier d’un accompagnement collectif afin d’évaluer les risques et de mettre en place des solutions adaptées à leur situation. Plusieurs propositions d’accompagnement sont disponibles auprès des opérateurs sélectionnés dans le cadre du projet.

Gratuité

La participation aux ateliers, webinaires et accompagnements collectifs est prise en charge par le Fonds 304. Ces actions sont donc gratuites, dans la limite du budget disponible.

Contact :
caroline.gallois@apefasbl.org – 02 250 37 83

La construction de personnage en comédie musicale

2 jours de laboratoire avec Nathan Desnyder, maître en la matière dans la construction de personnages en comédie musicale avec des rôles notoires comme Scar et Pumba dans « Le Roi Lion » au Théâtre Mogador à Paris, ou encore Ben Gunn dans « L’ile au Trésor, le musical » de Tobiarts Productions en tournée en Belgique en octobre et novembre 2025, et Jack Favell dans « Rebecca » au Festival Bruxellons!.

Ce weekend sera l’occasion d’aborder la construction d’un personnage dans une première approche plus théâtrale, suivi d’une seconde approche chantée favorisant la connexion entre la voix, le texte et le jeu. Dans une approche pratique, immersive et personnalisée, favorisant l’expérimentation et la progression.

Objectif

• Développer des outils concrets pour construire un personnage de comédie musicale de manière crédible, vivante et nuancée.
• Explorer la transformation physique et vocale au service de l’interprétation.
• Travailler l’engagement du corps, la posture, la démarche et l’énergie d’un personnage.
• Comprendre comment passer du jeu réaliste à des personnages plus stylisés ou plus « larges », propres à la comédie musicale.
• Approfondir le lien entre jeu, chant et mouvement pour créer une interprétation cohérente.
• Expérimenter différentes approches de composition de personnages à partir de scènes, chansons ou improvisations.
• Développer sa capacité à incarner des rôles contrastés, du registre dramatique au registre comique.
• Gagner en liberté de jeu, en imagination et en confiance dans ses propositions artistiques.
• Découvrir comment les éléments visuels (maquillage, silhouette, expressivité) peuvent nourrir la création d’un personnage.
• Bénéficier de l’expérience d’un artiste de terrain ayant travaillé aussi bien dans des productions internationales avec Stage Entertainment et Disney Land Paris que dans de grandes créations françaises.

Méthode

La pédagogie repose sur une approche pratique, immersive et personnalisée, nourrie par l’expérience acquise au Cours Florent ainsi qu’auprès des différents metteur·euse·s en scène internationaux·ales avec lesquel·le·s j’ai eu l’occasion de travailler. Le travail s’articule autour d’exercices de scène, d’explorations de textes et de mises en situation concrètes, favorisant l’expérimentation et la progression.


Chaque participant·e bénéficie d’un accompagnement adapté à son rythme, à son âge et à ses capacités, dans un cadre à la fois bienveillant et exigeant. L’accent est mis sur l’écoute, l’analyse et le ressenti afin d’affiner la compréhension des intentions et des émotions. Le travail sur l’interprétation chantée vient compléter cette approche en approfondissant la connexion entre la voix, le texte et le jeu.

Programme

• Travail d’interprétation de scènes : compréhension des enjeux, intentions et construction du jeu
• Analyse du texte : sens, structure, poids des mots et importance des silences
• Construction de personnages : incarnation, cohérence et développement de l’imaginaire
• Exploration des nuances : variations d’intention, subtilité du jeu et précision émotionnelle
• Travail sur les émotions : justesse, sincérité et engagement
• Interprétation chantée : lien entre texte, musique et narration ; chanter comme prolongement de l’émotion lorsque la parole ne suffit plus
• Mise en pratique à travers des exercices et passages dirigés
• Accompagnement individualisé : conseils personnalisés, axes de progression et développement du potentiel de chacun
• Transmission des outils essentiels pour permettre aux participants de poursuivre leur évolution artistique de manière autonome

Pré-requis

Cette masterclass d’un week-end s’adresse à tout artiste, comédien·ne ou chanteur·euse, désireux·se de développer ses outils pour créer un personnage dans un contexte de comédie musicale.

Adresse et horaires

Du 28 au 29 novembre 2026

Talents Academy, 126a rue Franklin, 1000 Bruxelles

Tarif

  • Le prix de la formation est de 150€ par participant·es.
  • Le Fonds 304 prend en charge 150€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. 

La régie comme outil dramaturgique

Transformez la technique en force de mise en scène pour votre prochain spectacle. Et si la technique n’était pas simplement un support, mais le cœur même de votre écriture ? Inspirée de la création du spectacle Tacoma Garage, cette formation immersive vous donne les clés pour intégrer la régie directement au plateau (ou ne surtout pas le faire !) et enrichir votre processus créatif.

Objectif

Transformer la régie en matière organique. Décrypter et solidifier le lien intime entre artistique et technique.

  • Décloisonner les corps de métiers
  • Maîtriser la « Dramaturgie du Dispositif »
  • Intégrer la contrainte technique dès la conception
  • Questionner et développer une autonomie hybride (Acteur-Régisseur)
  • Transformer l’aléa en force dramatique
  • Acquérir une culture critique du théâtre contemporain

Programme

Passez de la théorie à la pratique : 3 jours pour participer à des ateliers pratiques.

Évitez les pièges : Apprenez à trier les « vraies fausses bonnes idées » de mise en scène et déterminer vos priorités.

Maîtrisez la scène globale : Explorez l’impact direct de la vidéo, du son, de la lumière et de la scénographie sur l’histoire que vous racontez. Décryptez le contemporain : Analysez des dispositifs scéniques actuels pour nourrir vos propres projets.

Pré-requis

La formation s’adresse aux artistes professionnel·les, créateur·ices des Arts de la scène, ainsi qu’aux régisseur·euses professionnel·les.

Elle peut également être suivie en binôme : artiste et régisseur·euses travaillant ensemble. Avoir participé à une création et comprendre le vocabulaire de régie de base est un certain atout pour profiter au mieux de la formation.

Adresse et horaires

Du 26 au 28 novembre 2026

Studio MCFA – Rue des Carmes, 3 – 6900 Marche-en-Famenne

Tarif

  • Le prix de la formation est de 300€ par participant·es.
  • Le Fonds 304 prend en charge 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. 

Parcours MED – L’art du lien

Beaucoup d’artistes se retrouvent à devoir “faire de la médiation” sans vraiment savoir ce que cela recouvre. D’autres en font déjà sans le nommer. D’autres encore ont l’impression qu’il s’agit d’une contrainte administrative supplémentaire. 

Depuis plus de 10 ans, Mouvance collabore avec des artistes, des écoles, des lieux culturels, des associations, des centres culturels, des opérateurs PECA et une multitude de publics différents. À force de projets, de rencontres, d’expérimentations et parfois aussi de quelques tâtonnements, ils·elles ont accumulé des outils, des méthodes, des questions et des expériences.  – Mouvance ASBL

Deux séances d’informations en ligne pour découvrir Parcours MED

  • Mercredi 23 septembre 2026 de 17h à 19h
  • Lundi 12 octobre 2026 de 17h à 19h 

Inscription via le formulaire en ligne 

Un parcours en 4 étapes

Le territoire de la médiation culturelle est vaste. Plutôt que de chercher à tout couvrir, Mouvance a choisi d’explorer quatre dimensions qui leur semblent particulièrement utiles pour les artistes aujourd’hui. 

En quatre jours consécutifs, chaque module mêle apports théoriques, échanges, expérimentations et rencontres avec des professionnel·les de terrain. 

Contenu et programme

Module 1 : Postures et enjeux de la médiation culturelle

16 au 19 novembre 2026 | Théâtre Les Tanneurs, Bruxelles

Avant de s’interroger sur les méthodes et les pratiques de la médiation culturelle, il est essentiel de revenir à sa définition, à ses fondements et à ses multiples significations. Ce premier module invite les participant·es à explorer l’histoire de la médiation culturelle, ses évolutions et les différentes manières dont elle se déploie aujourd’hui dans les secteurs artistique et culturel.

Programme :

  • 16 novembre 2026 : Histoire et polysémie de la médiation culturelle
  • 17 novembre 2026 : Relations entre médiation culturelle et dramaturgie
  • 18 novembre 2026 : Enjeux de l’interculturalité et de l’expression citoyenne
  • 19 novembre 2026 : Rencontre avec une diversité de professionnel·les du secteur

Module 2 : Médiation culturelle dans le milieu scolaire

11 au 14 janvier 2027 | La Bellone, Bruxelles

Depuis l’avènement du PECA (Parcours d’Éducation Culturelle et Artistique), Mouvance est devenue un opérateur important du paysage, en rassemblant une quarantaine d’artistes et des médiateur·ices culturel·les qui portent des projets dans le monde scolaire, dont une douzaine d’entre ell·eux qui forment également les équipes éducatives d’une part, et le secteur culturel et artistique d’autre part. L’enjeu de ce module est de permettre aux participant·es de plonger dans nos méthodologies interdisciplinaires, de vivre et d’expérimenter des activités concrètes, puis de poser un regard sur ce qui vient de se vivre pour aiguiser le point de vue critique et la nécessaire adaptabilité dont il faut faire preuve dans le monde scolaire. Chaque journée sera l’occasion pour les participant·es de prendre le temps de plonger dans la pratique d’un·e professionnel·les expérimenté·es

Programme :

  • 11 janvier 2027 : Morena Brindisi, musicienne en maternelle et en crèche
  • 12 janvier 2027 : Lora Debelle, médiatrice culturelle en théâtre dans l’enseignement secondaire
  • 13 janvier 2027 : Ana Stegnar, danseuse somatique en primaire
  • 14 janvier 2027 : Le système PECA et la construction d’un projet culturel en milieu scolaire

Module 3 : Médiation pour favoriser l’accessibilité

15 au 18 mars 2027 | Théâtre National, Bruxelles

Ce module explore les enjeux de la médiation culturelle en direction des publics et de leurs besoins spécifiques. Souvent, il est question de “lever les freins”, là où nous préférons parler positivement d’accessibilité.

Programme :

  • 15 mars 2027 : Safe place, cohésion de groupe et coopération
  • 16 mars 2027 : Langue, alphabétisation et français langue étrangère (FLE)
  • 17 mars 2027 : Précarité sociale, culturelle et financière
  • 18 mars 2027 : Handicap, déficience et inclusion

Module 4 : Gestion de projets de médiation culturelle

24 au 27 mai 2027 | Les Brigittines, Bruxelles

A partir du projet de chaque participant·e, ce module permet d’aborder les aspects organisationnels, institutionnels et stratégiques liés au développement et à la gestion de projets de médiation. Il inclut une rencontre avec des fédérations institutionnelles du paysage culturel bruxellois et francophone. 

Prérequis : avoir participé à au moins un des modules précédents.

Programme :

  • 24 mai 2027 : Fondements du projet, mission, vision, valeurs et analyse de l’environnement
  • 25 mai 2027 : Politiques culturelles, stratégies de financement et techniques de négociation
  • 26 mai 2027 : Développement de partenariats au-delà du secteur des arts vivants
  • 27 mai 2027 : Présentation des projets et évaluation de la formation

Public cible

Ce projet s’adresse à une diversité de profils :

  • Jeunes artistes sortant·es d’école confronté·es à la réalité du travail artistique et à la nécessité de multiplier les compétences.
  • Créateur·ices émergent·es, confronté.es à la médiation dans le cadre de leurs demandes de financement, sans nécessairement en maîtriser les codes.
  • Artistes ou travailleur·euses culturel·les à qui l’on confie un rôle de médiation sans accompagnement.
  • Artistes déjà impliqué·es dans des pratiques de médiation souhaitant approfondir leurs connaissances.
  • Interprètes en fin de carrière ou professionnel·les en reconversion, souhaitant se réorienter.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 150 € par module et 600€ pour l’ensemble du parcours
  • Le Fonds 304 prend en charge à hauteur de 150€/modules, dans la limite de 550€ pour l’ensemble du parcours, les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.