Mois : septembre 2026

Explore avec Sara Selma et Massie ton endroit de contraste et de liberté dans la petite chambre du cabaret* (empr. au m. néerl. cabaret (caberet, cabret) « auberge, cabaret, restaurant à bon marché », Verdam, forme dénasalisée de cambret (aussi cameret, camerret) « id. », ibid., lui-même empr. à l’a. pic. camberete « petite chambre »corresp. à chambrette*.)

Du clown·e (joueur·euse amorale), en passant par le bouffon, (joueur·euse immoral) au drag dégenré, voir dégénéré, ielles te proposent de penser la créature comme mascarade, c’est à dire comme multiplication des identités agissantes. 

Vous n’êtes pas seul·es !

Objectifs

• Faire du cabaret un lieu de débordement : être trop maquillé·e, trop bruyant·e, trop sincère, trop vulgaire, pour fissurer les normes de genre, de classe et de respectabilité
• Détourner la culture populaire jusqu’à ce qu’elle révèle ce qu’elle cache de violence, de désir et de puissance collective
• Faire du rire un outil de lutte, capable de désarmer les discours moralisateurs et de transformer honte ou vulnérabilité en puissance collective
• Renforcer sa présence scénique et son adresse au public par le travail du micro et du rapport frontal
• Prototyper une créature de la nuit: la tester, la rater, la réajuster, la présenter; plutôt que de viser un numéro « fini » dès le premier essai.

Programme

• Improvisation et activation du corps grotesque, carnavalesque, au-delà des normes de maîtrise : duos de lipsync dos à dos, équilibres de plateau qui basculent en jeux de stéréotypes.
• Prise de micro, confidences , adresse frontale au public.
• La musique de la langue. Les sonorités du dire, les niveaux de langage: les figures de style, le burlesque ou comment les états de la parole provoquent l’écriture en direct.
• Détournement de matériaux populaires: la parodie comme pied de nez politique. Le travestissement trivial, le plaisant et le satirique.
• Les instances du jeu: l’auteur, l’acteur, le joueur, le personnage, le metteur en scène,…
• Les dramaturgies restreintes et générales 
• Brainstorm collectif autour d’une idée de performance: chacun·e prototype, présente, récolte les retours, réajuste.
• Temps de retours collectifs : on rit avec, jamais contre!

Public cible

 La formation s’adresse à 14  artistes professionnel·le·s de la scène souhaitant développer de nouveaux outils : tu peux venir de la danse, des arts de la rue, du jeune public, du théâtre adulte, tu es attendu·e·x.

Pour participer, les artistes doivent :

• être domicilié·es en FWB ;
• avoir une pratique professionnelle d’au moins deux ans dans les espaces de représentation en Wallonie et à Bruxelles.

Adresse et horaires

Du 30 novembre au 4 décembre 2026 au Théâtre la Balsamine, Av. Félix Marchal 1, 1030 Schaerbeek

Tarif

• Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Vous avez déjà foulé les planches et cherchez à approfondir votre art ? Ce stage intensif est pour vous. Apportez vos textes. Extraits de pièces, poèmes, dialogues… Chacun·e vient avec de courts textes qui deviendront la matière vivante de notre travail. À partir d’eux, nous explorerons les principes du jeu et du personnage, sous différentes configurations verbales et non verbales. Car si le jeu repose sur la qualité du dire, il reste indissociable de tout ce qui s’exprime par le corps : le geste, le ton, la mimique, la démarche, le regard. Ici, nous travaillerons le dire et nous mettrons à son service tout ce que dit le non-verbal. Trois jours pour remettre le corps, la voix et l’imaginaire au cœur du jeu : – Le training de l’acteur·ice — respiration, voix naturelle, éveil sensoriel, libération des tensions. Non pas un échauffement sportif, mais une véritable préparation à l’acte de jouer. – Les techniques de jeu — improvisation, écoute des partenaires, usage dramaturgique de l’accessoire. – La création collective — jouer ensemble, prendre des risques dans un cadre bienveillant fondé sur l’écoute, la solidarité et le plaisir de la découverte.

Encadrement : Patrick Duquesne & Giovanni Orlandi, tous deux metteurs en scène et coachs théâtre.

Objectifs

La formation au jeu d’acteur·ice a pour objectif de permettre aux participant·es de développer et d’approfondir les compétences fondamentales du travail de l’acteur·ice, en articulant étroitement training corporel et vocal, techniques de jeu dramatique et création collective.

Elle vise à amener chaque participant·e à :

• développer une présence scénique consciente, engagée et disponible ;
• mobiliser le corps, la voix, les émotions et l’imaginaire comme outils de jeu ;
• expérimenter et maîtriser les bases du training de l’acteur·ice, distinct de l’échauffement sportif, comme préparation à l’acte de jouer ;
• répondre à des situations de jeu individuelles et collectives par l’improvisation et la composition de personnages ;
• affiner ses capacités d’écoute, d’adaptation et de réaction dans le jeu avec les partenaires ;
• analyser sa pratique et développer un regard critique et réflexif sur son travail artistique, celui du groupe et sur les situations proposées.

La formation s’inscrit dans une perspective où le jeu de l’acteur·ice est envisagé comme un outil d’expression tout en répondant à des exigences artistiques précises.

Méthodes utilisées

La formation repose sur une pédagogie active, expérientielle et progressive, centrée sur la pratique et l’implication directe des participant·es.

Contenu et programme

A. Le training de l’acteur·ice
Le training constitue la base du travail et vise à développer l’instrument de jeu de l’acteur·ice.
Il comprend notamment :

• la distinction entre training de l’acteur·ice et échauffement sportif ;
• le travail de la respiration, du souffle et de la détente corporelle ;
• la visualisation du schéma corporel et de l’anatomie fonctionnelle ;
• l’éveil et l’affinement des cinq sens ;
• travail spécifique sur le dire, le parler, l’élocution : la capacité pour un acteur.ice à mettre en voix un texte et à le faire arriver aux public ;
• la libération de la voix naturelle, parlée et chantée ;
• le travail sur les résonateurs, la posture, le mouvement et le rythme ;
• l’expression corporelle et vocale des émotions ;
• la relation du corps à l’espace, au temps et au groupe.

B. Techniques et jeu de l’acteur·ice

À partir de situations de jeu et de théâtre, les participant·es abordent :l’improvisation individuelle et collective à partir de consignes précises ;

• l’écoute active des partenaires et la capacité à faire évoluer une situation dramatique ;
• la construction et l’incarnation de personnages théâtraux ;
• l’analyse du jeu selon des critères artistiques (présence, cohérence, occupation de l’espace, évolution dramatique) ;
• l’utilisation créative des accessoires ;
• l’exploration de différentes formes théâtrales (notamment commedia dell’arte, farce, formes populaires), en lien avec le jeu corporel et vocal ;
• l’intégration, lorsque pertinent, d’un point de vue critique sur la réalité contemporaine.

Public cible

Toute personne envisageant le métier d’acteur.ice et comedien.ne-animateur.ice, désireuse de perfectionner son expérience dans le domaine du jeu d’acteur.ice.

Adresse et horaires

Du 14 au 16 décembre 2026 au Local Libertalia : Rue des Coteaux 341, 1030 Schaerbeek

Tarif

• Le prix de la formation est de 300€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge à hauteur de 270€ les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.