Auteur : Marc Denisty

Memorandum de lutte contre les violences sexistes et sexuelles

Posted on by Marc Denisty

A l’initiative de plusieurs organisations ou fédérations du secteur culturel est née une interpellation des futurs cabinets et représentant·e·s en charge de la Culture en FWB. Le Fonds 304 fait partie des signataires. En voici le texte complet :

Nous, fédérations professionnelles du secteur culturel, organisations syndicales, et associations signataires, réaffirmons l’urgence de lutter contre les violences sexistes et sexuelles dans le secteur culturel.
Malgré une progressive libération de la parole, des situations de violences sexistes et sexuelles persistent dans le secteur culturel.
Ces dynamiques dévitalisent le secteur et provoquent la désaffiliation et l’abandon de carrières par les victimes, là où les agresseurs sont encore trop souvent protégés, valorisés et mis à l’honneur dans le contexte professionnel.
Des initiatives de lutte contre les violences et de rééquilibrage existent, et elles sont sous-financées.
Nous demandons des mesures structurelles concertées et des financements suffisants et bien ciblés afin d’organiser adéquatement la lutte en tenant compte des spécificités des emplois du secteur culturel.
Parmi les besoins, nous identifions :
• Le financement d’une cellule de veille et de recensement de données utiles, à créer en concertation avec les organisations représentatives du
secteur ;
• Un point de contact de première ligne pour informer les travailleur·euse·s et centraliser les ressources à disposition en termes d’accompagnement juridique, physique et psychologique ;
• Le financement pérenne de formations utile à la gestion d’équipes de travail, à destination des travailleur·euse·s et des employeureuses ;
• Le financement d’une cellule d’accompagnement des victimes sur les plans psychologique, social et juridique, tant dans le cadre professionnel que dans le cadre scolaire, à créer en concertation avec les organisations représentatives du secteur ;
• La poursuite du travail vers une meilleure gouvernance culturelle, en particulier sur les questions de genre dans une perspective intersectionnelle ;
• La prise en compte de la documentation et des préconisations pertinentes sur le sujet, en concertation avec les organisations représentatives du secteur.
Les étudiant·e·s n’étant pas protégé·e·s par la loi sur le bien-être au travail, les cellules de veille, de recensement et d’écoute, ainsi que les formations sont tout aussi urgentes dans le cadre de l’enseignement supérieur artistique. Il est primordial d’organiser une concertation avec les fédérations étudiantes à ce sujet.
Nous, fédérations professionnelles du secteur culturel, organisations syndicales, et associations signataires, sommes résolu·x·es à en finir avec la culture du viol et la perpétuation des dynamiques abusives.
Nous appelons nos gouvernements et tou·x·tes les responsables politiques et d’institution, à se saisir de cette urgence dès aujourd’hui, et à investir avec nous dans la lutte.

Voici le texte en version pdf, que nous vous invitons à partager

Fédérations, organisations et associations signataires :
CSC Culture
Maximilien HERRY pour l’IRW-CGSP-Culture
Elles* font des films
UAS, Union des Artistes du Spectacle
CCTA, Fédération Professionnelle des compagnies de théâtre
FTA, Fédération du Théâtre action
CTEJ, Chambre des Théâtres pour l’Enfance et la Jeunesse
CSC Enseignement
UPFF+, Union des Producteur·ices Francophones de Films & Séries
RAC, Fédération professionnelle du secteur Chorégraphique de Wallonie et de Bruxelles
M-Collectif – Fédération des opérateurs en arts de la marionnette, théâtre d’objets et arts associés en Fédération Wallonie-Bruxelles
Hors Champ, Fédération des métiers du cinéma et de l’audiovisuel
FEAS, Fédération des Employeurs des Arts de la Scène
UNIT, UNion d’Improvisation Théâtrale
FONDS 304, le fonds de sécurité d’existence du secteur des arts du spectacle
ATPS, Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle

La Formation-Kalame : animer un atelier d’écriture-lecture

Posted on by Marc Denisty

La Formation-Kalame est accueillie au CESEP depuis la dissolution du Réseau-Kalame en 2018. Elle repose sur un cadre éthique et déontologique partagé : la formation s’ancre dans la charte-Kalame, elle est évolutive et « s’écrit » à chaque fois.

Les ateliers d’écriture-lecture prennent place dans différents lieux (librairies, écoles, maisons de quartier, centres culturels, bibliothèques, etc.) ; auprès d’une variété de personnes (seniors, jeunes, adultes éloigné·e·s de la lecture et de l’écriture, amoureux·ses de la littérature et des récits, etc.), animés par une diversité de professionnel·le·s (bibliothécaires, éducatrices et éducateurs, ergothérapeutes, comédiennes et comédiens, autrices et auteurs, enseignantes et enseignants, formatrices et formateurs d’adultes, etc.).

Certain·e·s animent, d’autres tissent l’atelier dans une pratique d’animation, de formation, de médiation, de transmission.

Si les AEL (animation d’atelier d’écriture-lecture) peuvent être de nature différente, tous ont à voir avec le texte, le raconter, le dire et le penser.

La Formation-Kalame est conduite par une équipe d’animation composée de Milady Renoir, Frédérique Dolphijn, Claire Frédéric et Christelle Brüll.

Limité à 14 personnes, ce trajet de 11 journées et 4 blocs prend place à La Louvière, Namur et Bruxelles dès le 21 juin et s’étale sur 5 mois.

Objectifs

  • Participer à trois ateliers différents ;
  • Rencontrer des animatrices et animateurs aux champs de pratiques et aux parcours différents ;
  • Identifier et conscientiser les fondamentaux, les enjeux et les spécificités d’un AEL ; son architecture, sa méthodologie et les outils de l’animateur et animatrice ;
  • Interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’animation d’atelier qu’il soit en cours ou à construire ;
  • Préciser votre rôle et vos responsabilités éthiques et déontologiques en animant.

Méthodes utilisées

La formation s’organise en trois temps :

  • Vous participerez ensemble à trois ateliers d’écriture différents par les propositions, rythmes, univers, formes, enjeux. Par ailleurs, vous vivrez une expérience de lecture commune et partagée.
  • Ces ateliers sont animés par des professionnel·le·s issu·e.s de champs de pratiques différents, aux expériences diversifiées.
  • Mises en situation de participant·e·s, vous aurez ensuite l’occasion de faire un pas de côté et interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’atelier. Comment ça se passe quand j’écris ? Qui suis-je comme lecteur et lectrice ? Qu’est-ce que l’atelier permet ? Ne permet pas ? Facilite ? Complexifie ? Que voudrait dire animer un AEL et de quoi auriez-vous besoin après ça ?
  • Enfin, vous animerez, à tour de rôle, une séquence d’atelier et pratiquerez l’analyse réflexive à plusieurs, dans un cadre bienveillant, parmi des pair·e·s.

Programme

Un week-end d’immersion dans des ateliers d’écriture et lecture (2 jours)

Vous participerez ensemble à trois ateliers d’écriture différents par les propositions, rythmes, univers, formes, enjeux. Par ailleurs, vous vivrez une expérience de lecture commune et partagée.
Ces ateliers sont animés par des professionnel·le·s issu·e·s de champs de pratiques différents, aux expériences diversifiées.
Mises en situation de participant·e·s, vous aurez l’occasion de faire un pas de côté et interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’atelier. Comment ça se passe quand j’écris ? Qui suis-je comme lecteur et lectrice ? Qu’est-ce que l’atelier permet ? Ne permet pas ? Facilite ? Complexifie ? Que voudrait dire animer un AEL et de quoi auriez-vous besoin après ça ?

Une semaine d’initiation (5 jours)

Fort·e·s de cette immersion et de votre propre expérience d’animation et/ou de participation à des AEL, nous explorerons ce qu’est un AEL, ses fondamentaux, son architecture, des outils de l’animation. Qu’est-ce que c’est / ce n’est pas ? Que mettre au centre du projet : la personne, le processus d’écriture (matière-texte), le résultat ? En quoi et comment un atelier littéraire ou un atelier au service de la « citoyenneté » se distingue-t-il ? Qui suis-je comme animatrice ou animateur ? Accompagner, transmettre, former ? Comment faire écrire des personnes diverses ? Selon quelles méthodes ? Comment concevoir la progression d’un atelier ? Quels sont les outils de l’animateur ? Etc.

Deux week-end d’intervision (4 jours)

Les Brouillons sont une intervision accompagnée et interactive. Durant 2 jours, vous animerez, à tour de rôle, une séquence d’atelier de 2 heures. C’est l’occasion de se mettre à l’essai, de tester une séquence d’atelier en cours ou en préparation, de multiplier les occasions d’écrire, échanger trucs et ficelles, s’entraîner à l’analyse réflexive sur ses pratiques, « se regarder en animation » à plusieurs, dans un cadre bienveillant, parmi des pairs.

Pré-requis

Cette formation s’adresse à tout·e artiste (comédien·ne, metteur·euse en scène…) professionel·le ou amateur·rice ayant une affinité et une pratique avec l’écriture, la lecture, l’animation d’ateliers.

Adresse et horaires

Durée : 11 jours (66 heures) de 9h30 à 16h30
Dates & lieux:
> samedi 21 & dimanche 22 juin au Quartier-Théâtre – La Louvière
> du lundi 18 au vendredi 22 août à la Maison de la Laïcité et au Centre culturel Bomel – Namur
> samedi 4 & dimanche 5 octobre à la Maison du Livre – Bruxelles
> samedi 15 & dimanche 16 novembre à la Maison du Livre – Bruxelles

Tarif

  • Formation partiellement prise en charge par le Fonds 304 (550€) pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Le CESEP vous facture 275€.
  • 825€ pour tout autre participant·e.

Les prochains ateliers Competentia

Posted on by Marc Denisty

Competentia vous propose des ateliers courts, gratuits et interactifs sur la gestion des compétences ! Comment développer les compétences au sein de mon ASBL ? Comment mettre en place un plan de formation ? 12 propositions (en présentiel ou en ligne) d’une durée de 120 ou 210 minutes. Consultez le programme.




Le programme

  • Jeudi 7 mars de 9 à 11h, en ligne : petit tour d’horizon d’une approche RH centrée sur les compétences. Les détails: Introduction à la gestion des compétences
  • Jeudi 28 mars de 9h30 à 13h, à Bruxelles : étapes d’un plan de formation, outils méthodologiques et échanges entre professionnel·le·s. Les détails: ABC Plan de formation
  • Jeudi 25 avril de 9 à 11h, en ligne : Introduction aux essentiels d’un plan de formation. Les détails: Mini ABC Plan de formation
  • Les autres ateliers sont à découvrir par ici.

Public-cible : Tou·te·s les professionnel·le·s intéressé·e·s par la gestion des compétences.

Pour y participer : suivez les différents liens !

Catalogue FormAction : inscriptions ouvertes pour les formations 2024

Posted on by Marc Denisty

Le catalogue FormAction, c’est plus de 400 formations générales proposées aux travailleur·euse·s de différents secteurs subventionnés de la Fédération Wallonie-Bruxelles par les asbl APEF et FeBi.

Grande nouveauté en 2024: elles seront toutes accessibles au secteur des arts de la scène, selon différentes modalités.

Une sélection de plus de 110 formations sera accessible gratuitement via le soutien du Fonds aux personnes éligibles. Cette offre est disponible via cette page du site du Fonds 304 https://fonds304.be/formations/.

Intéressé·e par une autre formation qui ne figure pas dans la sélection du Fonds et que vous avez découverte sur le site du catalogue https://catalogueformaction.be/ ? Vous pouvez désormais aussi vous y inscrire, pour peu que vous ou votre employeur paie le modique droit d’inscription (+-80€/jour).

Vous avez déjà épuisé votre soutien annuel du Fonds 304? Vous pouvez également désormais vous inscrire, pour peu que vous ou votre employeur paie le modique droit d’inscription.

Le catalogue FormAction est une sélection de qualité de formations générales, dans les domaines de la santé et sécurité au travail, relations dans les équipes, outils de gestion, relations avec les publics et outils d’intervention.

Formation en communication et (auto-)management d’artistes

Posted on by Marc Denisty

Le·a manager d’artistes (ou l’artiste en auto-gestion) doit appréhender aujourd’hui des enjeux et pratiques professionnelles au-delà de la seule création : négociation de contrats, gestion de projet, recherche de financements, conception d’une identité, diffusion on et off line, etc. Pas simple de se lancer sans ces fondamentaux adaptés au secteur culturel.

Cette formation proposée par l’IHECS Academy donne les clés indispensables à la gestion et la communication d’un projet artistique.  

Elle s’appuie sur une dizaine de formateur·rice·s. Il s’agit d’un parcours long, se terminant par un jury certifiant (18 ECTS).

Limité à 20 personnes, la 4ème édition de cette formation prendra place dès le 4 février à Bruxelles.

Objectifs

Au terme de la formation, les participants seront capables de : 

  • comprendre les enjeux sectoriels 
  • anticiper l’organisation et la production d’un projet
  • tenir compte des aspects juridiques et financiers
  • expliquer leur démarche artistique 
  • concevoir une stratégie de communication 
  • gérer la diffusion et les relations presse

Méthodes utilisées

Il s’agit d’accompagner les participant·e·s par des méthodes actives, des contenus pointus et des outils concrets. Des rencontres entre professionnel·le·s et des mises en situation permettront aux participant·e·s d’évaluer en continu leur acquisition de compétences.  La formation se démarque également par un suivi transversal de chaque projet, entre un incubateur créatif et un espace de coworking encadré par des expert·e·s engagé·e·s avec les participant·e·s dans la réussite de leurs objectifs professionnels. Comme les autres formations continues de l’IHECS, l’obtention du certificat est soumise à la présentation d’un travail de fin d’étude individuel.

Contenu et programme

  • Partie 1 – Cadres juridiques du management d’artiste (12h)
    Il s’agit d’appréhender les fondamentaux en Droit (droit des affaires et des sociétés), de définir la propriété intellectuelle, d’identifier et de comprendre les enjeux juridiques d’un contrat.
  • Partie 2 – Management (24h)
    L’objectif de cette partie est de clarifier le rôle du·de la manageur·euse au regard de l’artiste (ou de soi-même), d’appréhender ses missions quotidiennes dont la gestion d’un projet artistique et la prospection dans le secteur. Identifier les besoins en production et organiser sa concrétisation. Le·la manageur·euse doit aussi pouvoir négocier au nom du projet ou de l’artiste.
  • Partie 3 – Stratégie de communication (24h)
    La communication aide l’artiste à se créer une identité cohérente avec sa démarche, son œuvre, son projet. Le·la manageur·euse doit le·la conseiller dans ses choix stratégiques pour élaborer une stratégie de communication singulière et efficiente, au niveau de l’image comme des outils et des contenus pour se démarquer.
  • Partie 4 – Gestion financière et comptable (9h)
    Ce module entend donner les fondamentaux de la gestion budgétaire dans les industries culturelles et créatives, de la rédaction d’un budget à la recherche de financements.
  • Partie 5 – Stratégie de diffusion (18h)
    Il s’agit d’accompagner la diffusion d’un projet sur scène ou dans des galeries, comme sur les différentes plateformes en fonction des secteurs, des publics, des objectifs stratégiques. Sans dates de tournée ou d’exposition, difficile de vivre de son art. Ce module aborde également la relation avec les médias.
  • Partie 6 – Option sectorielle (3h)
    Une soirée du programme est réservée à un renforcement des informations sur les pratiques de communication et de management spécifiques à chaque secteur.
  • Partie 7 – Projet personnel
    Un suivi régulier des projets personnels est prévu dans la formation pour accompagner les participants dans la concrétisation de leur objectif professionnel. Coaching individuel, en présentiel et/ou à distance, servant également de préparation au travail de fin d’étude.

Au total : 90h de cours + présentation du travail de fin d’étude

Public cible

  • Artistes ou manageurs, débutants ou avertis, de toutes disciplines artistiques ;
  • Professionnels de la culture en contact avec les artistes ;
  • Chargés de production, de diffusion ou de communication culturelle. 

Adresse et horaires

Du mardi 4 février au jeudi 10 juillet (de 18h à 21h), à l’IHECS Academy, rue des Grands Carmes 27, 1000 Bruxelles.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 850€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge à hauteur de 550€ les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    Vous êtes dans les conditions ? L’IHECS Academy ne vous facture que 300€.

Atelier d’écriture avec Edouard Signolet

Posted on by Marc Denisty

Le Théâtre de la Montagne Magique vous invite, durant une semaine, à tordre les contes et libérer les rires enfouis à coup de plumes et de jeu. 

Il invite pour ce faire Édouard Signolet, qui est auteur, metteur en scène et comédien. Il écrit et met en scène pour le théâtre et l’opéra, il publie plusieurs pièces de théâtre et des livres musicaux pour la jeunesse et travaille dans les plus grandes institutions françaises comme la Comédie Française, la Philharmonie de Paris et Radio France. Il met également ses talents d’auteur et metteur en scène au service des grands orchestres parisiens pour des spectacles symphoniques. Il dirige une structure d’opéra itinérant, La Clef des chants, dans les Hauts de France, depuis plusieurs années. Il y invente des spectacles mêlant ses trois passions : l’écriture, le théâtre et l’opéra.

Cette formation de 6 journées complètes prend place au Théâtre de la Montagne Magique dès le 10 février. Elle est réservée à 12 personnes.

Objectifs

  • Adapter/écrire un conte en une semaine ;
  • Confronter l’écriture au public.

Programme

Privilégiant de perpétuels allers-retours entre temps d’écriture et temps de lecture, Édouard Signolet insuffle une énergie et une dynamique unique à ses ateliers pour : 

  • écrire un texte de théâtre en une semaine (à peaufiner ensuite) ;
  • prendre en compte l’aspect musical de l’écriture théâtrale dès ses prémisses ;
  • développer une écriture jouante qui favorise le plaisir de jeu des comédiens et comédiennes ;
  • s’approprier un conte (traditionnel ou non, de toute culture) de façon singulière et libre tout en l’inscrivant dans un propos et une réflexion contemporains ;
  • présenter un extrait de son texte lors du Lundi en coulisse du 17 février.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes et auteur·rice·s.

Adresse et horaires

6 journées complètes, du lundi 10 au vendredi 14 février de 10 à 17h, ainsi que lundi 17 février de 10 à 18h à la Montagne Magique, rue du Marais 57, 1000 Bruxelles

Tarif

  • Le prix de la formation est de 300€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. 

Management transversal à autorités distribuées et outils d’intelligence collective

Posted on by Marc Denisty

L’Organisation propose pour la seconde fois un cycle de formation au management transversal en 10 modules :
10 journées construites à l’intérieur de la philosophie de management et des valeurs qui pulsent le fonctionnement de L’Organisation.

Ce cycle vous emmène dans les matières théoriques et pratiques en utilisant les principes de la gouvernance transversale et les outils d’intelligence collective que vous venez découvrir et apprendre.

Chaque journée est structurée et rythmée afin de respecter et optimiser vos facultés d’écoute, de participation, d’imagination, de mémorisation et d’assimilation. Elle associe théorie, pratique, mise en situation, jeu, créativité et mise en espace. Elles sont proposées, à raison d’une par mois, dans un ordre précis afin d’offrir une évolution fluide dans la découverte et l’appropriation, mais peuvent être suivies à l’unité.

Ainsi, seul le premier module (proposé à 5 reprises) est obligatoire. Pour la suite de votre parcours, vous choisissez le(s) module(s) supplémentaire(s) au(x)quel(s) vous souhaitez prendre part. Le parcours complet s’étale sur 10 journées et toute la saison culturelle.

Il est limité à 15 professionnel·le·s par journée et sera animé par Marine Haulot, fondatrice de L’Organisation, accompagnatrice et facilitatrice. Elle sera assistée de Hugo Favier, metteur en scène (ou Mathieu Huberty), lorsque la session est suivie par 11 personnes au minimum.

Programme

Module 1 : Pour quels managements sommes-nous prêt·e·s?

Qu’est-ce que le management transversal à autorités distribuées ? D’où ça vient ? A quoi cela peut-il servir ?
Une session à choisir parmi:
> Jeudi 19 septembre au Marni
> Mardi 19 novembre au Marni
> Mardi 21 janvier, lieu à confirmer (Bxl)
> Mardi 18 mars lieu au Marni
> Mardi 22 avril au Marni

Module 2 : Quel équilibre entre pouvoir, autorité et responsabilités ?

De quoi ai-je besoin pour me déployer pleinement dans mon activité ? A quoi je m’engage en prenant des responsabilités ? Où commencent mes tâches et où s’arrêtent-elles et pourquoi ? Comment déléguer ? Comment partager les tâches ? Pourquoi rendre compte de ce que je fais au reste de l’équipe ?
> Jeudi 24 octobre au Marni

Module 3 : Que puis-je mettre en place pour améliorer durablement ma communication ?

Quel est notre champ lexical au travail ? Quelles normes et croyances régissent nos manières d’écouter et de nous exprimer ? D’où parlons-nous ? Quelles sont les bonnes questions ?
> Jeudi 21 novembre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 4 : Comment prendre soin de l’ouverture et de la fermeture de nos moments de discussions pour mieux se mettre au travail ensemble ? Le check in/out sous toutes ses formes  

Pourquoi avoir un outil qui ouvre et ferme un temps de réunion ou de travail commun ? Quel en est le bénéfice potentiel ? Quelle violence peut-il produire ? Comment inviter sans forcer ? Comment gérer celles·eux qui ne veulent pas le faire ? Quelle puissance peut-il apporter à force d’utilisation ?
> Jeudi 19 décembre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 5 : Qu’est-ce que c’est que la facilitation ? 

Comment intégrer cette posture ? Ça apporte quoi ? Comment ça se pratique ? Comment interagir avec les autres ?
> Jeudi 23 janvier au Marni

Module 6 : Peut-on décider collectivement et sans consensus ? 

La gestion par consentement.
> Jeudi 20 février lieu au Marni

Module 7 : Peut-on séquencer collectivement nos modes de pensées ? 

Comment convier plusieurs formes d’intelligences pour décupler les capacités collectives et individuelles ? Les 6 chapeaux de la réflexion et la pensée latérale d’Edward de Bono.
> Jeudi 20 mars au Marni

Module 8 : Comment faire un retour ? Comment le recevoir ?

Le feedback.
> Jeudi 24 avril au Marni

Module 9 : Étoffer votre boîte à outils d’intelligence collective

Le vote pondéré, le fish bowl, le quadrant d’Ofman, la trilogie de la ligne du temps.
> Jeudi 22 mai au Marni

Module 10 : Comment donner forme aux discussions informelles ? 

Comment transformer vos discussions de pauses café en un outil d’intelligence collective, le world café ?
> Jeudi 19 juin au Marni

Pré-requis

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rice·s travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Adresse et horaires

La formation comporte de 1 à 10 journées, entre le jeudi 19 septembre 2024 et le jeudi 19 juin 2025 (de 10h à 17h), au Théâtre Marni ou dans un lieu à confirmer à Bruxelles.

Tarif

  • Le prix idéal de chaque module/journée est de 110€ par participant·e.
    L’Organisation vous proposera cependant des modalités de tarification selon la philosophie du ‘Pay what you can’.
  • Le Fonds 304 prend en charge 90€ des frais d’inscription de chaque journée/module, avec un plafond à 550€, pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    • Ainsi la personne qui prend part à maximum 6 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence de 90€ par module et peut se voir facturer 20€ par module par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 7 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence du plafond d’intervention de 550€ et peut se voir facturer jusqu’à 220€ par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 8, 9 ou 10 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€, et peut se voir facturer 110€ pour chacune de ces journées supplémentaires par L’Organisation (soit maximum 550€).

Réforme du statut du travail des arts : le Fonds 304 met 8 vidéos d’info en ligne !

Posted on by Marc Denisty

Pour mieux vous permettre de comprendre la réforme du travail des arts dans la réglementation chômage, le Fonds 304 a réalisé avec l’Atelier des droits sociaux (ADS) et sa juriste Anne-Catherine Lacroix et l’appui technique de Rémy Grailet 8 capsules vidéo, pour 30 minutes d’information, qui sont désormais en ligne.

Vous y trouverez tout ce qu’il faut savoir du volet chômage de la réforme, pour ce qui concerne essentiellement les règles transitoires en application jusqu’au 31/12/2023.

Vous avez accès à ces vidéos via le site du Fonds 304 sur cette page ou directement via la chaine youtube du Fonds sous la forme d’une playlist.

Un outil gratuit au service des travailleur·se·s intermittent·e·s : Dockers est maintenant en ligne !

Posted on by Marc Denisty

Face aux difficultés qui se présentent aux artistes et technicien·ne·s occupé·e·s dans le cadre de multiples et souvent courts contrats, la petite équipe Dockers a imaginé une plateforme de gestion administrative et d’aide aux droits sociaux. Le Fonds 304 a décidé, comme certains pouvoirs publics, d’apporter un soutien financier significatif à Dockers. C’est ainsi que l’outil a pu voir concrètement le jour en ce mois d’avril, les travailleur·se·s pouvant s’en saisir à titre totalement gratuit. Il tient évidemment compte de la réforme du chômage pour les travailleur·se·s des arts (dispositions transitoires entrées en vigueur le 1/10/2022 et dispositions définitives à partir du 1/1/2024).

Les futur·e·s utilisateur·rice·s peuvent donc s’inscrire sur la plateforme et bénéficier immédiatement des services offerts. Cela se passe ici: www.dockers.io

Formation d’initiation / reprise des bases en soudure et assemblage métallique

Posted on by Marc Denisty

Vous êtes technicien·ne ou créateur·rice et cherchez à acquérir les bases du travail du métal ? Vous voulez vous initier à l’assemblage métallique pour vos créations ? Cette formation vous permettra d’utiliser la soudure pour la création de décors ou matériel technique !

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation d’initiation et de reprise des avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par :

• Maud Matot – architecte de formation, s’est ensuite formée professionnellement comme ferronnière depuis 2008. Elle a travaillé dans divers ateliers et collaboré avec différentes institutions, associations et particuliers pour la création de décors scéniques (La Monnaie, Le Rideau, Le Move Zone, etc).

• Andrea Ferreri – architecte de formation, a commencé son parcours de constructeur de machines de spectacle dans le cadre de la Zinneke parade, s’est ensuite formé à la ferronnerie. Il collabore en tant que concepteur et constructeur avec diverses associations (Zinneke, Théâtre le Public, Collectif Auquai, Couleur Café, etc).

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 11 au 14 mars à l’espace Zinneke.

Objectifs

• Acquérir ou revoir les connaissances de base de la soudure et de l’assemblage métallique pour intégrer cette technique dans la création de décors ou de matériel scénique (tels que des chariots pour le transport de matériel, des éléments de rangement, etc). Les techniques apprises sont applicables à différentes situations et utilisables pour les particularités de chaque métier.

• Permettre la réparation ou transformation de matériel existant.

• Initier tant à la théorie, à la pratique qu’aux règles de sécurité.

• Méthode utilisée : les débuts de matinées seront dédiés à la théorie, et le restant à la pratique. Chaque jour, une nouvelle théorie sera amenée avec son pendant pratique. Le travail pratique en binôme sera privilégié, afin qu’il y ait toujours une partie d’observation, fondamentale dans l’apprentissage de la soudure.

Programme

Jour 1 :

  • Présentation d’un atelier de ferronnerie et explications du fonctionnement des machines et outillage portatif ;
  • Présentation des règles de sécurité et utilisation des EPI (équipement de protection individuel) ;
  • Théorie et explications sur les procédés de soudage (électrodes, MIG, TIG), de perçage et découpe ;
  • Entraînement à la soudure à l’arc : soudures à plat.

Jour 2 :

  • Brève théorie sur la résistance des matériaux, les différents aciers, le choix des profilés, et les possibilités d’assemblages ;
  • Explications sur les découpes et chanfreins ;
  • Explications et démonstration soudure en angle ;
  • Entraînement à la soudure à l’arc : soudures en angle ;
  • Réalisation d’un cadre métallique (traçage, découpes, pointage, et vérification des dimensions), possibilité pour celles et ceux qui sont plus à l’aise de fabriquer un cube.

Jour 3 :

  • Démonstration soudure MIG, et mise en pratique individuelle ;
  • Explications et démonstration soudures montantes et descendantes ;
  • Finalisation du cadre métallique (soudure à plat à l’arc) et entraînement aux soudures descendantes (arc ou MIG) ;
  • Entraînement à la soudure à l’arc : montantes, descendantes.

Jour 4 :

  • Brève théorie sur la soudure bouchon et les différents procédés de connexion de pièces ;
  • Réalisation d’un assemblage de connexion avec manchon, pièce très utile pour le montage, démontage, transport et stockage de structures métalliques, avec notamment la mise en pratique de la soudure bouchon. Possibilité pour celles et ceux qui sont plus à l’aise de s’initier au taraudage.

Public cible et pré-requis

• Technicien·ne·s et créateur·rice·s du spectacle, scénographes, plasticien·ne·s, ou toute personne adulte portant un intérêt au travail manuel et voulant acquérir des compétences de bases en soudure et assemblage métallique pour utiliser l’acier dans ses créations ou comme outil technique, pour le secteur des arts, de la culture, du socio-culturel ou de l’événementiel.

• Matériel nécessaire: en plus des outils, un casque à souder sera fourni par personne (si vous êtes équipé·e d’un casque automatique de soudure, n’hésitez pas à le ramener et à nous en informer). Chacun·e doit amener ses EPI (lunettes de protection, gants résistants, casque anti-bruit, vêtements de travail, chaussures de sécurité, et un mètre ruban). Si certain·e·s n’en ont pas, il sera possible d’en fournir sur votre demande.

Adresse et horaires

Du mardi 11 au vendredi 14 mars 2025, de 10h à 18h à l’espace Zinneke, place Masui 13, 1030 Schaerbeek.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier (joindre les C4) de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 360€ pour tout·e autre participant·e.