Auteur : Marc Denisty

La Formation-Kalame : animer un atelier d’écriture-lecture

Posted on by Marc Denisty

La Formation-Kalame est accueillie au CESEP depuis la dissolution du Réseau-Kalame en 2018. Elle repose sur un cadre éthique et déontologique partagé : la formation s’ancre dans la charte-Kalame, elle est évolutive et « s’écrit » à chaque fois.

Les ateliers d’écriture-lecture prennent place dans différents lieux (librairies, écoles, maisons de quartier, centres culturels, bibliothèques, etc.) ; auprès d’une variété de personnes (seniors, jeunes, adultes éloigné·e·s de la lecture et de l’écriture, amoureux·ses de la littérature et des récits, etc.), animés par une diversité de professionnel·le·s (bibliothécaires, éducatrices et éducateurs, ergothérapeutes, comédiennes et comédiens, autrices et auteurs, enseignantes et enseignants, formatrices et formateurs d’adultes, etc.).

Certain·e·s animent, d’autres tissent l’atelier dans une pratique d’animation, de formation, de médiation, de transmission.

Si les AEL (animation d’atelier d’écriture-lecture) peuvent être de nature différente, tous ont à voir avec le texte, le raconter, le dire et le penser.

La Formation-Kalame est conduite par une équipe d’animation composée de Milady Renoir, Frédérique Dolphijn, Claire Frédéric et Christelle Brüll.

Limité à 14 personnes, ce trajet de 11 journées et 4 blocs prend place à La Louvière, Namur et Bruxelles dès le 21 juin et s’étale sur 5 mois.

Objectifs

  • Participer à trois ateliers différents ;
  • Rencontrer des animatrices et animateurs aux champs de pratiques et aux parcours différents ;
  • Identifier et conscientiser les fondamentaux, les enjeux et les spécificités d’un AEL ; son architecture, sa méthodologie et les outils de l’animateur et animatrice ;
  • Interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’animation d’atelier qu’il soit en cours ou à construire ;
  • Préciser votre rôle et vos responsabilités éthiques et déontologiques en animant.

Méthodes utilisées

La formation s’organise en trois temps :

  • Vous participerez ensemble à trois ateliers d’écriture différents par les propositions, rythmes, univers, formes, enjeux. Par ailleurs, vous vivrez une expérience de lecture commune et partagée.
  • Ces ateliers sont animés par des professionnel·le·s issu·e.s de champs de pratiques différents, aux expériences diversifiées.
  • Mises en situation de participant·e·s, vous aurez ensuite l’occasion de faire un pas de côté et interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’atelier. Comment ça se passe quand j’écris ? Qui suis-je comme lecteur et lectrice ? Qu’est-ce que l’atelier permet ? Ne permet pas ? Facilite ? Complexifie ? Que voudrait dire animer un AEL et de quoi auriez-vous besoin après ça ?
  • Enfin, vous animerez, à tour de rôle, une séquence d’atelier et pratiquerez l’analyse réflexive à plusieurs, dans un cadre bienveillant, parmi des pair·e·s.

Programme

Un week-end d’immersion dans des ateliers d’écriture et lecture (2 jours)

Vous participerez ensemble à trois ateliers d’écriture différents par les propositions, rythmes, univers, formes, enjeux. Par ailleurs, vous vivrez une expérience de lecture commune et partagée.
Ces ateliers sont animés par des professionnel·le·s issu·e·s de champs de pratiques différents, aux expériences diversifiées.
Mises en situation de participant·e·s, vous aurez l’occasion de faire un pas de côté et interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’atelier. Comment ça se passe quand j’écris ? Qui suis-je comme lecteur et lectrice ? Qu’est-ce que l’atelier permet ? Ne permet pas ? Facilite ? Complexifie ? Que voudrait dire animer un AEL et de quoi auriez-vous besoin après ça ?

Une semaine d’initiation (5 jours)

Fort·e·s de cette immersion et de votre propre expérience d’animation et/ou de participation à des AEL, nous explorerons ce qu’est un AEL, ses fondamentaux, son architecture, des outils de l’animation. Qu’est-ce que c’est / ce n’est pas ? Que mettre au centre du projet : la personne, le processus d’écriture (matière-texte), le résultat ? En quoi et comment un atelier littéraire ou un atelier au service de la « citoyenneté » se distingue-t-il ? Qui suis-je comme animatrice ou animateur ? Accompagner, transmettre, former ? Comment faire écrire des personnes diverses ? Selon quelles méthodes ? Comment concevoir la progression d’un atelier ? Quels sont les outils de l’animateur ? Etc.

Deux week-end d’intervision (4 jours)

Les Brouillons sont une intervision accompagnée et interactive. Durant 2 jours, vous animerez, à tour de rôle, une séquence d’atelier de 2 heures. C’est l’occasion de se mettre à l’essai, de tester une séquence d’atelier en cours ou en préparation, de multiplier les occasions d’écrire, échanger trucs et ficelles, s’entraîner à l’analyse réflexive sur ses pratiques, « se regarder en animation » à plusieurs, dans un cadre bienveillant, parmi des pairs.

Pré-requis

Cette formation s’adresse à tout·e artiste (comédien·ne, metteur·euse en scène…) professionel·le ou amateur·rice ayant une affinité et une pratique avec l’écriture, la lecture, l’animation d’ateliers.

Adresse et horaires

Durée : 11 jours (66 heures) de 9h30 à 16h30
Dates & lieux:
> samedi 21 & dimanche 22 juin au Quartier-Théâtre – La Louvière
> du lundi 18 au vendredi 22 août à la Maison de la Laïcité et au Centre culturel Bomel – Namur
> samedi 4 & dimanche 5 octobre à la Maison du Livre – Bruxelles
> samedi 15 & dimanche 16 novembre à la Maison du Livre – Bruxelles

Tarif

  • Formation partiellement prise en charge par le Fonds 304 (550€) pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Le CESEP vous facture 275€.
  • 825€ pour tout autre participant·e.

Les prochains ateliers Competentia

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Competentia vous propose des ateliers courts, gratuits et interactifs sur la gestion des compétences ! Comment développer les compétences au sein de mon ASBL ? Comment mettre en place un plan de formation ? 12 propositions (en présentiel ou en ligne) d’une durée de 120 ou 210 minutes. Consultez le programme.




Le programme

  • Jeudi 7 mars de 9 à 11h, en ligne : petit tour d’horizon d’une approche RH centrée sur les compétences. Les détails: Introduction à la gestion des compétences
  • Jeudi 28 mars de 9h30 à 13h, à Bruxelles : étapes d’un plan de formation, outils méthodologiques et échanges entre professionnel·le·s. Les détails: ABC Plan de formation
  • Jeudi 25 avril de 9 à 11h, en ligne : Introduction aux essentiels d’un plan de formation. Les détails: Mini ABC Plan de formation
  • Les autres ateliers sont à découvrir par ici.

Public-cible : Tou·te·s les professionnel·le·s intéressé·e·s par la gestion des compétences.

Pour y participer : suivez les différents liens !

Catalogue FormAction : inscriptions ouvertes pour les formations 2024

Posted on by Marc Denisty

Le catalogue FormAction, c’est plus de 400 formations générales proposées aux travailleur·euse·s de différents secteurs subventionnés de la Fédération Wallonie-Bruxelles par les asbl APEF et FeBi.

Grande nouveauté en 2024: elles seront toutes accessibles au secteur des arts de la scène, selon différentes modalités.

Une sélection de plus de 110 formations sera accessible gratuitement via le soutien du Fonds aux personnes éligibles. Cette offre est disponible via cette page du site du Fonds 304 https://fonds304.be/formations/.

Intéressé·e par une autre formation qui ne figure pas dans la sélection du Fonds et que vous avez découverte sur le site du catalogue https://catalogueformaction.be/ ? Vous pouvez désormais aussi vous y inscrire, pour peu que vous ou votre employeur paie le modique droit d’inscription (+-80€/jour).

Vous avez déjà épuisé votre soutien annuel du Fonds 304? Vous pouvez également désormais vous inscrire, pour peu que vous ou votre employeur paie le modique droit d’inscription.

Le catalogue FormAction est une sélection de qualité de formations générales, dans les domaines de la santé et sécurité au travail, relations dans les équipes, outils de gestion, relations avec les publics et outils d’intervention.

Matinales #7 : vocales avec Ségolène Neyroud

Posted on by Marc Denisty

Le travail artistique exige un engagement sur le long terme. Étant artiste, on le sait mieux que quiconque: créer n’est pas un sprint, c’est un marathon ! Alors dernièrement, avez-vous pris le temps de ralentir, de faire un pas de côté, de nourrir votre créativité en habitant son outil premier: son corps ?

La Curieuse a imaginé pour cela une formation inédite pour explorer l’engagement physique et la créativité dans un espace bienveillant et dédié aux pratiques de la scène. Cette nouvelle session s’ouvre avec l’univers de Ségolène Neyroud. Ces moments précieux de recul permettront de créer une routine pour cultiver son équilibre intérieur et poursuivre la saison avec un élan renouvelé. Ségolène Neyroud est artiste pédagogue (au Conservatoire de Mons, à l’ESACT…), compositrice, pianiste, chanteuse et arrangeuse.

Conçues spécialement pour s’adapter au rythme singulier de création, les matinales laissent l’après-midi libre pour les projets professionnels. L’occasion rêvée de tisser des liens et de pratiquer entouré·e d’autres artistes passionné·e·s et passionnant·e·s !

Cette session démarre le 24 mars, à Bruxelles et est limitée à 15 professionnel·le·s. Les inscriptions s’ouvrent lundi 17 février à 9h30.

Objectifs : improvisation et création vocale

  • Expérimenter la voix comme matériau et en élargir les possibles ;
  • Affiner les mécanismes physiques nécessaires au geste vocal (liberté du souffle, de la structure osseuse, sensations de l’espace, des appuis etc.) ;
  • Sortir des exigences présupposées du « beau », du « bien maîtrisé » pour laisser advenir une forme de sauvagerie non subie avec laquelle apprendre à cohabiter et qu’il sera alors possible de réinjecter dans une mélodie plus « normée » ;
  • Relier tout le corps, l’espace et le temps au geste vocal ;
  • Appréhender le mot comme chemin vers un inconnu plus que comme une fin en soi avec une fonction fermée ;
  • Se plonger dans le vide de l’improvisation et tenter d’y abandonner toute volonté pour laisser faire le présent.

Méthodes utilisées

Ségolène Neyroud s’inspirera :

  • des explorations proposées dans les séances Feldenkrais ;
  • des protocoles d’improvisation du Tuning Score ;
  • des expérimentations en ostéopathie biodynamique de l’Odalipo ;
  • des mécaniques du hasard offertes par les Stratégies obliques de Brian Eno.

Contenu

Exploration corporelle

Chaque séance commencera par une exploration corporelle guidée et vue comme une redécouverte : redonner de la valeur à ce qui nous semble superflu, entrer dans le détail de certaines zones du corps, de certaines sensations, l’objectif étant de nourrir notre perception, de lui donner de quoi se renouveler, plus que confirmer des a priori ou des certitudes.

Protocoles d’expérimentation

Des protocoles d’expérimentation seront proposés, exactement comme on le ferait dans un laboratoire : établir des paramètres, plonger dans l’expérience, observer sans juger. Ces expérimentations seront plus ou moins collectives (tutti, individuelles, petites formations etc.), elles associeront toujours le corps au son et nous tenterons d’en dégager de la matière à nourrir nos imaginaires.

Langage musical

Sera également apporté : du contenu purement musical pour éprouver sa voix dans un contexte polyphonique: harmonisations simples par lesquelles sentir l’importance du timbre pour la justesse collective, creuser le travail du placement vocal, se visualiser comme un instrument avec une lutherie, des caisses de résonance, un accordage nécessaire, des tensions, des détentes; éprouver ce qu’implique une phrase mélodique en terme de souffle, de déploiement, l’associer à du mouvement.

Pré-requis

Participant·e·s voulant s’outiller, ouvrir des nouvelles perspectives au niveau vocal et respiratoire: comédien·ne·s, danseur·euse·s, musicien·ne·s, slameur·euse·s, circasien·ne·s, performeur·euse·s…

Adresse et horaires

5 demi-journées (20 heures), du lundi 24 au vendredi 28 mars, au Théâtre de la Balsamine, avenue Félix Marchal 1, 1030 Schaerbeek.

Tarif

  • Le prix de la session est de 270€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Réussir ses castings et auditions avec l’approche du Libre Acteur

Posted on by Marc Denisty

Le Collectif Libre Acteur (France) est ravi de vous proposer un stage exclusif sur le thème « Réussir ses castings et auditions avec l’approche du libre acteur ». Ce stage vous permettra de découvrir des outils concrets pour aborder vos castings et vos auditions avec confiance et authenticité.

Le Libre Acteur est une approche sensitive et organique du jeu. Elle favorise une liberté totale dans l’expression de vos émotions et intentions, vous permettant ainsi de vous démarquer lors des auditions. Vous y apprendrez à libérer votre créativité tout en restant connecté à vos sensations et à votre intuition.

Le stage propose des exercices précis afin de mieux gérer le stress, développer votre spontanéité. Vous y découvrirez également des outils pour analyser le texte, l’apprendre rapidement et de façon intuitive, et vous auto-évaluer pour une interprétation plus vraie et percutante. Que ce soit sur scène ou face à la caméra, le Libre Acteur crée une interprétation efficace, vivante et saine dans le plaisir du jeu et la qualité de présence.

Au programme : la proposition originale dans le cadre d’un casting ou d’une audition, l’exercice de la selftape et des rencontres professionnelles pour donner une impulsion à votre carrière. Ouvert aux comédien·ne·s professionnel·le·s, ce stage vous aidera à renforcer votre singularité en tant qu’acteur·rice et à réussir brillamment vos auditions. Sous la direction d’un·e formateur·rice référent.e, les stagiaires rencontrent et travaillent avec 3 directeur·rice·s de casting et 1 metteur·euse en scène actif·ve·s dans le milieu du spectacle et du cinéma.

Il se déroule à Bruxelles et sera animé par Sébastien Bonnabel et Jean-Michel Péril, tous deux formateurs, metteur en scène ou comédien.

Objectifs

  • Appréhender le format casting en utilisant le modèle du Libre Acteur
  • Faire des propositions originales dans le cadre d’un casting et d’une audition
  • Intégrer de nouveaux réseaux professionnels
  • Appréhender et réaliser une selftape

Programme

  • Initiation au Libre Acteur
    • Présence et créativité
    • Sensation et perception
    • Imaginaire et circonstances
       
  • Des techniques de jeu à l’impulsion organique
    • Mémoires sensorielles
    • Lecture circonstancielle
    • Étude d’un sentiment, d’une relation
       
  • Interprétation et rencontres professionnelles
    • Mise en situation/Entraînement audition et casting
    • Réalisation et interprétation selftape
    • Interprétation organique sur scène et face caméra

Méthodes utilisées

  • Accueil des stagiaires dans une salle dédiée
  • Explications théoriques
  • Exercices pratiques
  • Temps d’accompagnement personnalisé
  • Attestation de fin de formation

Pré-requis et accessibilité

Profil des participant·e·s : comédien·ne·s professionnel·le·s du spectacle vivant et du cinéma

Pour les personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser au référent handicap, Tristan Bruemmer, par mail à tristan@libreacteur.com ou au 06 22 14 44 04 afin qu’il puisse assurer la prise en compte de vos besoins.

Adresse et horaires

8 journées complètes, du lundi 14 au jeudi 24 avril (relâche les 19, 20 et 21/4) de 10h à 18h, au Baz’Art, 40 avenue Prince de Ligne, 1180 Bruxelles.

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 500€ par participant·e de Belgique (pour les participant·e·s de France, prendre contact avec l’opérateur).
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. 

Management transversal à autorités distribuées et outils d’intelligence collective

Posted on by Marc Denisty

L’Organisation propose pour la seconde fois un cycle de formation au management transversal en 10 modules :
10 journées construites à l’intérieur de la philosophie de management et des valeurs qui pulsent le fonctionnement de L’Organisation.

Ce cycle vous emmène dans les matières théoriques et pratiques en utilisant les principes de la gouvernance transversale et les outils d’intelligence collective que vous venez découvrir et apprendre.

Chaque journée est structurée et rythmée afin de respecter et optimiser vos facultés d’écoute, de participation, d’imagination, de mémorisation et d’assimilation. Elle associe théorie, pratique, mise en situation, jeu, créativité et mise en espace. Elles sont proposées, à raison d’une par mois, dans un ordre précis afin d’offrir une évolution fluide dans la découverte et l’appropriation, mais peuvent être suivies à l’unité.

Ainsi, seul le premier module (proposé à 5 reprises) est obligatoire. Pour la suite de votre parcours, vous choisissez le(s) module(s) supplémentaire(s) au(x)quel(s) vous souhaitez prendre part. Le parcours complet s’étale sur 10 journées et toute la saison culturelle.

Il est limité à 15 professionnel·le·s par journée et sera animé par Marine Haulot, fondatrice de L’Organisation, accompagnatrice et facilitatrice. Elle sera assistée de Hugo Favier, metteur en scène (ou Mathieu Huberty), lorsque la session est suivie par 11 personnes au minimum.

Programme

Module 1 : Pour quels managements sommes-nous prêt·e·s?

Qu’est-ce que le management transversal à autorités distribuées ? D’où ça vient ? A quoi cela peut-il servir ?
Une session à choisir parmi:
> Jeudi 19 septembre au Marni
> Mardi 19 novembre au Marni
> Mardi 21 janvier, lieu à confirmer (Bxl)
> Mardi 18 mars lieu au Marni
> Mardi 22 avril au Marni

Module 2 : Quel équilibre entre pouvoir, autorité et responsabilités ?

De quoi ai-je besoin pour me déployer pleinement dans mon activité ? A quoi je m’engage en prenant des responsabilités ? Où commencent mes tâches et où s’arrêtent-elles et pourquoi ? Comment déléguer ? Comment partager les tâches ? Pourquoi rendre compte de ce que je fais au reste de l’équipe ?
> Jeudi 24 octobre au Marni

Module 3 : Que puis-je mettre en place pour améliorer durablement ma communication ?

Quel est notre champ lexical au travail ? Quelles normes et croyances régissent nos manières d’écouter et de nous exprimer ? D’où parlons-nous ? Quelles sont les bonnes questions ?
> Jeudi 21 novembre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 4 : Comment prendre soin de l’ouverture et de la fermeture de nos moments de discussions pour mieux se mettre au travail ensemble ? Le check in/out sous toutes ses formes  

Pourquoi avoir un outil qui ouvre et ferme un temps de réunion ou de travail commun ? Quel en est le bénéfice potentiel ? Quelle violence peut-il produire ? Comment inviter sans forcer ? Comment gérer celles·eux qui ne veulent pas le faire ? Quelle puissance peut-il apporter à force d’utilisation ?
> Jeudi 19 décembre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 5 : Qu’est-ce que c’est que la facilitation ? 

Comment intégrer cette posture ? Ça apporte quoi ? Comment ça se pratique ? Comment interagir avec les autres ?
> Jeudi 23 janvier au Marni

Module 6 : Peut-on décider collectivement et sans consensus ? 

La gestion par consentement.
> Jeudi 20 février lieu au Marni

Module 7 : Peut-on séquencer collectivement nos modes de pensées ? 

Comment convier plusieurs formes d’intelligences pour décupler les capacités collectives et individuelles ? Les 6 chapeaux de la réflexion et la pensée latérale d’Edward de Bono.
> Jeudi 20 mars au Marni

Module 8 : Comment faire un retour ? Comment le recevoir ?

Le feedback.
> Jeudi 24 avril au Marni

Module 9 : Étoffer votre boîte à outils d’intelligence collective

Le vote pondéré, le fish bowl, le quadrant d’Ofman, la trilogie de la ligne du temps.
> Jeudi 22 mai au Marni

Module 10 : Comment donner forme aux discussions informelles ? 

Comment transformer vos discussions de pauses café en un outil d’intelligence collective, le world café ?
> Jeudi 19 juin au Marni

Pré-requis

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rice·s travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Adresse et horaires

La formation comporte de 1 à 10 journées, entre le jeudi 19 septembre 2024 et le jeudi 19 juin 2025 (de 10h à 17h), au Théâtre Marni ou dans un lieu à confirmer à Bruxelles.

Tarif

  • Le prix idéal de chaque module/journée est de 110€ par participant·e.
    L’Organisation vous proposera cependant des modalités de tarification selon la philosophie du ‘Pay what you can’.
  • Le Fonds 304 prend en charge 90€ des frais d’inscription de chaque journée/module, avec un plafond à 550€, pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    • Ainsi la personne qui prend part à maximum 6 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence de 90€ par module et peut se voir facturer 20€ par module par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 7 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence du plafond d’intervention de 550€ et peut se voir facturer jusqu’à 220€ par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 8, 9 ou 10 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€, et peut se voir facturer 110€ pour chacune de ces journées supplémentaires par L’Organisation (soit maximum 550€).

Réforme du statut du travail des arts : le Fonds 304 met 8 vidéos d’info en ligne !

Posted on by Marc Denisty

Pour mieux vous permettre de comprendre la réforme du travail des arts dans la réglementation chômage, le Fonds 304 a réalisé avec l’Atelier des droits sociaux (ADS) et sa juriste Anne-Catherine Lacroix et l’appui technique de Rémy Grailet 8 capsules vidéo, pour 30 minutes d’information, qui sont désormais en ligne.

Vous y trouverez tout ce qu’il faut savoir du volet chômage de la réforme, pour ce qui concerne essentiellement les règles transitoires en application jusqu’au 31/12/2023.

Vous avez accès à ces vidéos via le site du Fonds 304 sur cette page ou directement via la chaine youtube du Fonds sous la forme d’une playlist.

Un outil gratuit au service des travailleur·se·s intermittent·e·s : Dockers est maintenant en ligne !

Posted on by Marc Denisty

Face aux difficultés qui se présentent aux artistes et technicien·ne·s occupé·e·s dans le cadre de multiples et souvent courts contrats, la petite équipe Dockers a imaginé une plateforme de gestion administrative et d’aide aux droits sociaux. Le Fonds 304 a décidé, comme certains pouvoirs publics, d’apporter un soutien financier significatif à Dockers. C’est ainsi que l’outil a pu voir concrètement le jour en ce mois d’avril, les travailleur·se·s pouvant s’en saisir à titre totalement gratuit. Il tient évidemment compte de la réforme du chômage pour les travailleur·se·s des arts (dispositions transitoires entrées en vigueur le 1/10/2022 et dispositions définitives à partir du 1/1/2024).

Les futur·e·s utilisateur·rice·s peuvent donc s’inscrire sur la plateforme et bénéficier immédiatement des services offerts. Cela se passe ici: www.dockers.io

ACCOMPAGNEMENT COLLECTIF

Posted on by Marc Denisty

L’ENNÉAGRAMME :
MIEUX SE CONNAITRE ET COMPRENDRE LES AUTRES

L’ennéagramme est un des premiers modèles de personnalité, déjà enseigné au 14ème siècle. Transmis d’abord oralement, il s’est répandu sur tous les continents au fil du 20e siècle, associant développement psychologique et spirituel. Le symbole, constitué d’un cercle à neuf points reliés par des flèches, invite à évoluer à l’intérieur de soi. Il ne s’agit nullement de mettre les gens dans des cases, mais de proposer un chemin d’évolution et de découvrir tout le potentiel qui nous habite.

Chacun est amené à porter un regard sur lui-même ; nul ne se connait mieux que soi-même. En même temps, il permet de se rendre compte que les autres n’ont pas les mêmes centres d’attention, les mêmes motivations que soi et donc, par cette prise de conscience, instaure un climat de tolérance des uns envers les autres.

L’accompagnement se déroule en 2 jours, avec entre 5 et 15 personnes. Idéalement les journées se suivent ou du moins il est préférable de ne pas trop les distancer. Il est réalisé par Isabelle Lejeune, enseignante durant 32 ans, formée à la Communication NonViolente, à la Prévention en gestion de conflits (Université de Paix, Namur), à la gestion du stress à partir des Neurosciences. Elle est certifiée par le Halin Prémont Enneagram Institute de Louvain-la-Neuve pour diffuser l’outil.

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Avant l’accompagnement, il est demandé que tous les participants passent au préalable un questionnaire en ligne validé scientifiquement sur le site www.mypersonnality.eu géré par l’Enneagram Institute de Louvain-la-Neuve ; chaque questionnaire sera facturé 15€ tvac. Un code sera transmis aux participants leur permettant de répondre au questionnaire avant la formation.

Objectifs de l’accompagnement

• Permettre à chaque participant d’entamer un chemin d’auto-observation des différentes facettes de sa personnalité ;
• Porter un regard sur son mode de fonctionnement ;
• Découvrir et/ou mieux comprendre ses motivations ;
• Se rendre compte que les autres n’ont ni les mêmes motivations ni la même réactivité que soi ;
• Prendre conscience de ses atouts ; ceux-ci pourront être mis au service de tous ;
• Sans jugement, ni sur soi ni sur les autres, aller vers un mieux vivre ensemble en conscience.

Contenu de l’accompagnement

Première journée : découverte du modèle de l’Ennéagramme
• À partir de vidéos, d’activités ludiques et réflexives
• Power point avec les données plus théoriques
• Notes de formations envoyées en pdf après la formation
• Livre support proposé 1
• Remise des résultats du questionnaire et confrontation avec le ressenti de la journée

Deuxième journée : consolidation de sa base Ennéagramme et découverte de l’exploitation de ses atouts dans ses relations aux autres.
• À partir de photos, de textes, de confrontations, découvrir les atouts des bases et les chemins d’évolution possibles
• Mieux gérer ses interactions avec les autres
• Si le nombre de participants est suffisant : panels par base (càd partage entre pairs de ses modes de fonctionnement, méthode issue de la tradition orale)
• En fonction de la demande du groupe : gestion des émotions, de la communication, des forces et des faiblesses de chacun, comment mieux travailler ensemble… (programme à la carte)

Comment le Fonds 304 peut-il vous aider à bénéficier de cette action ?

Le Fonds prend en charge la totalité du coût de l’accompagnement, à l’exclusion du questionnaire préalable (15€ tvac) et de l’ouvrage facultatif L’ennéagramme évolutif – la dynamique des 9 bases (15€ tvac).
Vous introduisez le formulaire ci-dessous auprès du Fonds qui vous communique dans les 15 jours l’accord du Comité de Gestion du Fonds. Vous convenez avec l’accompagnatrice des modalités de l’accompagnement (lieu, dates…). Le responsable du Fonds prépare alors une convention tripartite. Votre accompagnement peut débuter dès qu’elle est signée. Son coût est entièrement pris en charge par le Fonds 304 (à l’exception des déplacements de l’accompagnatrice et autres frais signalés dans la convention: questionnaire, livre, …) que l’accompagnatrice vous facturera directement.

Projet de prévention des risques psycho-sociaux

Posted on by Marc Denisty

Le Projet RPS est un programme de prévention des risques psychosociaux qui a vu le jour grâce au financement du SPF Emploi, qui concerne les fonds représentés à l’APEF et donc le secteur des arts de la scène, qui ont décidé de le prolonger en 2025.

À travers celui-ci, nous vous proposons de nombreuses actions pour améliorer la qualité de vie sur votre lieu de travail :

– des ateliers sur des thématiques variées
– des accompagnements collectifs
– des analyses des risques en groupe
– une analyse des risques sectorielle réalisée via un questionnaire en ligne adapté à votre secteur
(cette enquête a été réalisée en 2024, ses conclusions se trouvent sur notre site).

Les accompagnements collectifs

Vous avez la volonté de prévenir les risques psychosociaux dans votre structure ? Vous souhaitez mettre en place un accompagnement collectif ou d’équipe pour évaluer ces risques et mettre en place des solutions adaptées à votre situation spécifique?
Vous pouvez dès à présent sélectionner une des 12 propositions émanant des 8 opérateurs sélectionnés dont vous trouverez le détail ici
Cette offre est d’ores et déjà reconduite avec le soutien du Fonds pour 2025, les propositions des opérateurs seront actualisées pour l’occasion.

Tarif

La participation à ces actions est prise en charge par le Fonds 304 (à l’exception des analyses de risques). Tout est donc gratuit, même si en cas de forte demande le budget pourrait être épuisé.