Aïe, un accident au travail !

Programme

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.

Comment agir face aux troubles musculo-squelettiques

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Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.

Intervisions pour personne de confiance

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  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.

L’analyse des risques : approche pratique

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.

Workshop en théâtre gestuel

Cette formation de 3 journées complètes est organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue.

Le travail proposé abordera les stratégies d’écriture pour la rue, la dramaturgie singulière à l’espace public, le jeu avec l’imprévu, l’écriture préméditée et comprendra des parties théoriques et des mises en situation.

Elle est donnée par Sicaire Durieux, comédien et co-directeur de la Cie Chaliwaté.

Limitée à 14 participant·e·s, elle débute le 17 septembre, les inscriptions sont déjà ouvertes.

Méthodes utilisées

Cette formation a pour but de faire découvrir les principes fondamentaux du théâtre gestuel.
Seront explorées les bases propres aux arts du mime et du geste. 

Par le biais d’exercices simples, seront abordés les différents types de mouvements, l’analyse du geste, la précision de celui-ci et, également, le jeu avec l’invisible ainsi que les métamorphoses du corps.
Seront enfin observés les principes dramaturgiques liés à cette forme de théâtre.
Cette initiation s’appuie sur les enseignements d’Étienne Decroux, de Marcel Marceau et de Jacques Lecoq.

Programme

Jour 1

Exercices de coordination.
Découverte des 8 premiers principes fondamentaux : agrandir et diminuer le mouvement, les dessins dans l’espace, le point fixe et le point mobile, la dissociation, les oppositions, la musicalité du mouvement, le temps et le contre-temps au service du rire. 
Recherche et exploration autour de ces principes.

Jour 2

Découverte de nouveaux principes en se basant sur la sculpture, les grands axes du corps et l’étude des métamorphoses : l’art de la transposition. 
Recherche et exploration en petit groupe.

Jour 3

Exploration du corps chimérique, du travail de groupe autour d’un·e seul·e protagoniste et du détournement d’objet. 

Le planning exact des modules peut varier en fonction du lieu de la formation et de la météo.

Public-cible et pré-requis

Ce workshop s’adresse celles et ceux qui cherchent à découvrir les principes fondamentaux du théâtre gestuel. Aucun prérequis nécessaire.

Adresse et horaires

Durée : 3 journées complètes
Dates et lieu : du mercredi 17 au vendredi 19 septembre (de 10 à 17h) à la Maison de la Création – Gare de Laeken.
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !
Prévoir une tenue souple et confortable.

Tarif

  • Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  • 225€ pour tout·e autre participant·e.

Workshop Écrire pour, dans et avec l’espace public

Cette formation de 5 journées complètes est organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue.

Le travail proposé abordera les stratégies d’écriture pour la rue, la dramaturgie singulière à l’espace public, le jeu avec l’imprévu, l’écriture préméditée et comprendra des parties théoriques et des mises en situation.

Elle est donnée par Sara Selma Dolores, directrice artistique de la Cie Thank you for Coming, diplômée de l’École de Théâtre Serge Martin (CH), artiste multidisciplinaire qui sévit en FWB depuis 2011.

Limitée à 14 participant·e·s, elle débute le 2 juin, les inscriptions sont déjà ouvertes.

NB : le planning exact des modules va varier en fonction du lieu de formation et de la météo.

Méthodes utilisées

Le travail se déroule, dans un premier temps, en expérimentations collectives des outils, en ateliers thématiques. Dans un second temps, le stage est consacré à des passages seuls dans des provocations d’écriture spontanée ou préméditée dans l’espace public. Un cheminement de l’acteur·rice au metajoueur avec comme partenaire, la ville.

Nous constituons des grilles de lecture du jeu pour que le·a protagoniste puisse avancer dans la conscience de ses actes et dans la pertinence de ses propres retours. Les stagiaires se mettront par 2 pour constituer un binôme de travail. Chaque participant·e a, outre l’œil de la formatrice, le regard privilégié de son binôme qui est dans la confidence de l’avancée de ses chantiers. D’une manière générale, les matinées seront consacrées à la théorie, aux discussions dramaturgiques, aux exercices d’écriture de plateau, tandis que les après-midi permettront d’explorer les possibilités de l’espace public in situ, d’aller au contact des publics et de tester des ébauches de scènes / performances. La météo bouleversera sans doute ces intentions.

Programme

Jour 1

  • Une expérience fondamentale de sensibilité ;
  • Vers un langage commun ;
  • Échauffement ;.
  • Binôme et expertise ;
  • Protocole Sophie Calle ;
  • Clôture

Jour 2

  • Ouverture ;
  • Looking for Utopia ;
  • Stratégie d’écriture pour la rue (préméditation, fomentation, gageure d’acteur·ice) ;
  • Échauffement ;
  • Exercices jeu / personnages / accueil de l’imprévu ;
  • Clôture.

Jour 3

  • Ouverture ;
  • Présentation des projets personnels des participant·e·s – fantasme ;
  • Discussions dramaturgiques ;
  • Échauffement ;
  • Tests interventions artistiques ;
  • Organisation du travail des jours suivants ;
  • Clôture.

Jour 4

  • Ouverture ;
  • Retours sur les expérimentations de la veille ;
  • Échauffement ;
  • Tests interventions artistiques (suite) – Exercices d’écriture spontanée ;

Jour 5

  • Ouverture ;
  • Tests interventions artistiques (suite) – Exercices d’écriture spontanée ;
  • Retours et clôture.

Public-cible et pré-requis

La formation s’adresse à tou·te·s les professionnel·le·s, artistes, technicien·ne·s ou organisateur·rice·s, confronté·e·s à l’utilisation d’équipements de cirque (en salle ou en rue).

Matériel à prévoir : carnet de notes, vêtements souples, chaussures de sécurité (fortement conseillé) et casque (si vous en avez un).

Adresse et horaires

Durée : 5 journées complètes
Dates et lieu : du lundi 2 au vendredi 6 juin (de 10 à 17h) au CAP (Bruxelles).
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

  • Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  • 450€ pour tout·e autre participant·e.

Laboratoire ‘Créer une marionnette portée’

La Compagnie Tchaïka propose un laboratoire de création de marionnette portée pour la scène. D’une durée de 12 jours, il est animé par Loïc Nebreda, assisté durant 3 jours d’un régisseur et d’une maquilleuse qui viendront encadrer et aider les participant·es à sublimer leur travail et les mettre en scène. Il débute le 25 août 2025 et est réservé à 15 professionnel·le·s.

Objectif

L’objectif global est d’apprendre à créer des marionnettes pour la scène : c’est à dire comprendre comment définir un projet de création (s’inscrivant dans un projet de spectacle), comprendre la spécificité de ce type d’instrument, organiser son travail tant d’un point de vue technique que créatif, acquérir un certain nombre de techniques de fabrication, réaliser une marionnette de type « portée », l’objectif principal étant de repartir avec des clés qui permettent par la suite d’avancer de manière autonome.

Méthodes utilisées

  • Démonstrations techniques ;
  • Travail d’atelier pour la construction ;
  • Travail individuel ou en groupe en fonction des étapes de fabrication ;
  • Exercices physiques, jeux et improvisations.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : acteur·rice·s, marionnettistes, performeur·euse·s, technicien·ne·s, pédagogues du spectacle vivant, plasticien·ne·s, etc.

Adresse et horaires

12 journées complètes, du lundi 25 août au samedi 6 septembre de 10 à 17h (relâche dimanche 31/8), à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles. L’atelier reste ouvert jusqu’à 19h.

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

L’atelier reste ouvert jusque 19h.

Langues du stage : français et anglais.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 1005€ par participant·e, matériel inclus.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 455€.

Le rapport de l’analyse par le Fonds 304 des risques psychosociaux au sein du secteur des arts de la scène est publié !

Le Fonds 304 est désormais en mesure de vous présenter les résultats d’une enquête par questionnaire en ligne, coordonnée par le CeRSO et commanditée par l’APEF, qui s’est déroulée auprès des travailleur·euse·s du secteur des arts du spectacle au cours du printemps 2024. Au total, 281 réponses complètes ont été récoltées. Ce qui représente environ 2,5% de la population réelle selon l’ONSS (en prenant, comme population de référence, le nombre de travailleur·euse·s occupé·e·s durant le dernier trimestre de l’année 2021).

La synthèse de cette étude, présentée par chapitres est disponible sur cette page du site du Fonds 304.

Pour celles·eux qui souhaiteraient aller plus loin que cette synthèse, le rapport global est disponible sur la même page, dans un document au format pdf de 50 pages comprenant de nombreux graphiques statistiques.

Burn out : commandez gratuitement la boite à outils de prévention !

Depuis 2019, le Fonds 304 prend part à différentes actions coordonnées par l’APEF dans le cadre d’un projet de prévention primaire du burn out, financé au départ par le Conseil National du Travail.

Outre le financement d’accompagnements d’équipes, la création de GT et une recherche-action, le projet a également permis de créer une boite à outils de prévention du burn out.
Cette boîte à outils présente différentes fiches basées sur les rapports de recherche et les réflexions menées entre 2019 et 2022 par les groupes de travail. Les recommandations reprises dans les différents rapports de recherche ont été approfondies pour proposer des outils concrets de prévention primaire du burnout, élaborés par Harmony Glinne.

N’hésitez pas à vous la procurer gratuitement : chaque structure du secteur des arts de la scène peut commander un exemplaire-papier de cette boite à outils, ou la consulter en ligne sur le site de l’APEF.

Limité à 20 professionnel·le·s, il prend place le 28 novembre à Bruxelles.

En pratique :

Création et gestion d’une ASBL dans le secteur culturel

Cette formation proposée par la RAC est destinée à des artistes du secteur culturel (principalement en arts de la scène), qui souhaitent créer une ASBL et/ou acquérir les bases de la gestion d’ASBL, adaptée au secteur culturel. La formation s’adresse principalement aux artistes qui souhaitent structurer leur compagnie en ASBL (personne morale) mais aussi aux personnes chargées d’administration au sein de compagnies déjà existantes, qui souhaitent acquérir les bases de gestion d’une ASBL (obligations annuelles, organes de gestion, notions de trésorerie et bilan, employer du personnel…)

Elle sera dispensée par Nathalie Debusschere, diplômée en économie et en gestion des entreprises culturelles et créatives, et chargée de coordination à la RAC.

Cette formation, limitée à 10 personnes, tient en une seule journée, le 25 février 2025, à Bruxelles.

Objectif

Permettre à des artistes ou à des personnes peu familières avec la gestion administrative d’une ASBL de pouvoir créer une ASBL (par exemple, structurer une compagnie en personne morale), et de maîtriser les bases de la gestion d’ASBL, dans le contexte culturel de la FWB.

Contenu et programme

  • Distinction entre personne morale et personne physique ;
  • Code des sociétés et associations (CSA) ;
  • Caractéristiques des entreprises belges : numéro d’entreprise, dépôt statuts, Moniteur belge, BCE
  • Étapes de la création d’une ASBL : constitution d’un organe d’administration, rédaction de statuts, dépôt au greffe du tribunal, registre UBO…
  • Les formulaires à remplir pour le Moniteur ;
  • Comment faire un dépôt au greffe du tribunal de l’entreprise ;
  • Sur les statuts d’une ASBL : objet social, respect du CSA…
  • Sur l’OA et l’AG : leurs missions et leur composition, implications légales ;
  • Obligations annuelles des ASBL : UBO et Biztax, AG, PV, comptes annuels…
  • Comptabilité : tenue d’un journal, comptes annuels, comptabilité simple et double, comment faire un budget, trésorerie, dépôt des comptes…
  • Engager du personnel : ONSS, commission paritaire, secrétariat social, DIMONA…
  • Recherche de subsides pour le milieu culturel en FWB ;
  • Notions de base en production de spectacle vivant.    

Prérequis

Cette formation s’adresse aux artistes du secteur culturel qui souhaitent créer une ASBL et/ou acquérir les bases de la gestion d’ASBL.

Adresse et horaires

Mardi 25 février, à la Raffinerie (salle Mosquée), 21 rue de Manchester à 1080 Bruxelles.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 70€ par participant·e (40€ pour les membres de la RAC).
  • Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.