Mois : avril 2025

Cabane propose un laboratoire de 6 jours, un atelier de création d’un spectacle musical, dont l’enjeu est de développer, à partir de la page blanche et, en traversant toutes les étapes de la création, un projet collectif jusqu’à aboutir à une forme hybride portée par tou·te·s.

Une semaine d’immersion, au contact d’artistes de disciplines différentes, en développant des outils concrets allant de l’écriture à l’interprétation, de l’improvisation à la mise en scène, pour aboutir à une performance visuelle et sonore inédite. L’occasion de se donner du temps pour rêver, pour créer, pour essayer, pour se rencontrer, croiser ses pratiques, se déplier, s’étonner, se challenger, se ressourcer…

Ce Grand Labo sera animé par Caroline Leboutte, metteuse en scène, chanteuse, performeuse, voyageant entre théâtre musical, opéra et concerts mis en scène et Adrien Lambinet, musicien débridé, tromboniste, improvisateur, compositeur, professeur de trombone à l’IMEP et d’improvisation à l’Académie internationale d’éte de Libramont.

Il est limité à 14 personnes et prend place à Bruxelles pour 6 journées dès le 30 septembre.

Objectif

A partir d’un thème de départ proposé par les formateur·ice·s (assez large pour ne pas trop orienter, assez précis pour rassembler), les jeux/échauffements amènent les participant·e·s à créer des matières qui seront dans un deuxième temps développées et articulées au service d’une dramaturgie.

Que vous soyez professionnel·le du théâtre, éducateur·rice, ou simplement intéressé·e par les pratiques artistiques engagées, cette formation vous fournira des outils pratiques pour intervenir efficacement dans des contextes sociaux, éducatifs ou communautaires.

Programme

• Échauffements physiques. Délier, renforcer, dynamiser, rendre disponible. Enrichir nos vocabulaires gestuels.
• Choralité, créer une corporalité de groupe, travail de l’espace, compositions de géographies variables, installations. Exploration sur le rapport espace/tension/émotion.
• Échauffements et travail de la voix. Pratique musicale. Écoute. Improvisations et compositions, en solo, petites équipes et grand groupe.
• Écriture. Différentes manières de faire surgir les mots, textes parlés, rythmés, chantés.

En parallèle à ces « jeux », à ces « mises en disponibilité », constitution d’un répertoire commun, une structure apparait. Développement et mise en perspective.

Finalisation en se donnant les moyens de se présenter au monde, travail de mise en lumière des tableaux.

Jusqu’à l’accueil d’un (petit) public pour aller au bout de l’expérience.

Public cible et pré-requis

Artistes ayant une expérience de la scène qui souhaitent élargir leur pratique, développer leur langage personnel, acquérir de nouveaux outils de création : chanteur·euse, instrumentiste, artiste lyrique, beatboxer, danseur·euse, plasticien·ne, circassien·ne, touche à tout.

Adresse et horaires

Du lundi 30 septembre au samedi 4 octobre 2025 de 10h à 17h, au Théâtre Marni, rue de Vergnies 25, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier (joindre les C4) de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 440€ pour tout·e autre participant·e.

Le Théâtre Forum est une approche théâtrale qui permet de mettre en lumière les mécanismes de l’oppression et d’offrir un espace de réflexion et d’action pour les participant·e·s. Au cours de cette formation, vous plongerez dans l’univers d’une méthode puissante du Théâtre de l’Opprimé pour explorer, comprendre et transformer les rapports de pouvoir.

Le Centre du Théâtre Action vous propose une formation courte permettant de découvrir cette approche. Elle sera dispensée par Philippe Dumoulin, ancien directeur du Théâtre du Public et précurseur du théâtre-forum en Belgique.

Elle est limitée à 15 personnes et prend place en région namuroise pour 5 journées dès le 16 juin.

Objectif

Le Théâtre Forum est une méthode transformative qui permet à chaque participant·e de prendre conscience des rapports de pouvoir dans la société et d’apprendre à agir pour créer du changement. Le Théâtre Forum est une méthode de théâtre interactif, mise au point à partir des années 1960 par l’homme de théâtre brésilien Augusto Boal, dans les favelas de São Paulo. Le théâtre-forum est une des formes du « théâtre de l’opprimé ».

Que vous soyez professionnel·le du théâtre, éducateur·rice, ou simplement intéressé·e par les pratiques artistiques engagées, cette formation vous fournira des outils pratiques pour intervenir efficacement dans des contextes sociaux, éducatifs ou communautaires.

Programme

Jeux et exercices du Théâtre de l’Opprimé
Vous découvrirez et pratiquerez des exercices ludiques et pédagogiques permettant de développer votre capacité à identifier les dynamiques de pouvoir et d’oppression à travers le corps et la parole. Ces jeux vous ouvriront de nouvelles perspectives sur la manière dont les oppresseurs et les opprimés interagissent dans diverses situations sociales.

Théorie sur le rôle des oppresseurs et du joker
Vous étudierez les rôles essentiels du Théâtre Forum : celui de l’oppresseur, qui incarne les forces de domination, et celui du joker, un personnage central dans la mise en scène qui permet d’intervenir, de guider et de soutenir les participant·e·s dans le processus de transformation. Vous comprendrez les enjeux de ces rôles, et comment ils facilitent le dialogue et l’action lors des représentations.

Improvisations avec un public
Une partie de la formation sera consacrée à des improvisations en direct, dans lesquelles les stagiaires interagiront avec un public (stagiaires) pour expérimenter les situations d’oppression en temps réel. Vous serez amené·e à jouer différents rôles, à explorer des situations complexes et à tester vos capacités d’adaptation dans un cadre dynamique.

Évaluation et feedback après chaque improvisation
Après chaque session d’improvisation, un moment d’évaluation permettra d’analyser les objectifs atteints ou non en tant qu’oppresseur ou joker. Cette analyse constructive sera essentielle pour affiner vos compétences et comprendre l’impact de vos interventions théâtrales.

Public cible et pré-requis

• Employé·e·s au sein des compagnies de théâtre action ou du secteur de la création artistique intéressé·e·s par la méthode de théâtre forum ;
• Employé·e·s au sein des associations du secteur socioculturel qui organisent des ateliers de théâtre ;
• Tout autre personne qui désire se former à la méthode.

Adresse et horaires

Du lundi 16 au vendredi 20 juin 2025, de 9h30 à 16h à la Salle Sainte-Cécile, rue Grande 45, 5560 Houyet.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier (joindre les C4) de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 150€ pour tout·e autre participant·e (100€ pour les employé·e·s des compagnies de théâtre action).

Vous êtes technicien·ne ou créateur·rice et cherchez à acquérir les bases du travail du métal ? Vous voulez vous initier à l’assemblage métallique pour vos créations ?

Vous accordez une importance particulière à l’environnement humain dans lequel vous allez évoluer ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation en mixité choisie (sans hommes cisgenres) avec le soutien du Fonds 304.

Pourquoi la mixité choisie ?
C’est un outil d’auto-émancipation utilisé depuis des siècles pour organiser les luttes pour la justice sociale. Ces pratiques sont ponctuelles et ne s’opposent pas à l’existence d’autres temps et lieux d’échanges mixtes. Il s’agit d’un outil et non d’une fin en soi. La mixité choisie permet le partage d’expériences communes, la définition collective de stratégies de libération et la création d’espaces où il est moins probable de reproduire des schémas de domination sociale.

La formation sera donnée par :

• Chloé Jacqmotte – scénographe, accessoiriste, créatrice de marionnettes et d’objets bizarres, ferronnière.

• Adeline Slosse – ferronnière, formatrice soudure et conceptrice d’outils pour l’agriculture
à la Fabriek Paysanne.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 20 au 23 mai à la Fabriek Paysanne (Bruxelles).

Objectifs

Acquérir ou revoir les connaissances de base de la soudure et de l’assemblage métallique pour intégrer cette technique dans la création de décors ou de matériel scénique.

Les techniques apprises sont applicables à différentes situations et utilisables pour les particularités de chaque métier. Gagner en autonomie pour fabriquer, réparer ou adapter du matériel existant. Intégrer les bases théoriques et les règles de sécurité.

Méthode utilisée

Le premier jour, les bases seront expliquées en sous groupe avec les consignes de sécurité. Ensuite l’apprentissage se fera avec la construction d’une structure. La théorie sera donnée au cours de l’apprentissage en fonction des besoins rencontrés. Chaque personne avance à son propre rythme et fait ses propres pièces. Chaque élève pratiquera au moins 1h30 de soudure par jour de formation.

Programme

Jour 1 :

• Exercices de soudure avec une électrode enrobée (démarrage, ligne droite, remplissage) ;
• Lecture de plans, sélection des pièces et mesures ;
• Exercices de découpes à la disqueuse et préparation des pièces pour la soudure (meulage, traçage, pointage, perçage, ponçage) ;
• Pour chaque activité, les règles de sécurité et la théorie sont expliquées ;
• La réalisation d’un serre-joint est utilisée pour l’apprentissage.

Jour 2 :

• Exercices de soudure en angle ;
• Réalisation du serre-joint en fonction de l’avancement de chacun·e ;
• Perçage, taraudage, pointage, chanfreinage et soudure.

Jour 3 :

• Exercices de soudure en fonction de l’avancement de chacun·e ;
• Réalisation d’un plan pour son propre chariot à roulettes et réalisation de ce chariot.

Jour 4 :

• Exercices de soudure en fonction de l’avancement de chacun·e ;
• Réalisation du chariot à roulettes ;
• Parcours des différentes possibilités d’assemblages et des différents types d’acier et comment les reconnaître. Possibilité d’essayer la soudure au semi-automatique pour celles·eux qui le désirent.

Public cible et pré-requis

• Techniciennes et créatrices du spectacle, scénographes, plasticiennes, régisseuses, constructrices, etc… La formation se déroulera en mixité choisie, c’est à dire sans hommes cisgenre (les hommes désignés homme lors de leur naissance et qui se reconnaissent comme tel).

• Matériel nécessaire: des vêtements en coton, un élastique pour les cheveux longs et des chaussures de sécurité. Nous apporterons quelques chaussures et vêtements pour celles·eux qui n’en auraient pas. Tout le matériel nécessaire à la formation sera fourni (EPI Equipement de Protection Individuelle) : lunettes de sécurité, gants pour souder, casque de soudure, casque anti-bruit, métal, machines, etc.

Adresse et horaires

Du mardi 20 au vendredi 23 mai 2025, de 9h à 17h à la Fabriek Paysanne, avenue Joseph de Heyn 104, 1090 Jette.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier (joindre les C4) de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 388€ pour tout·e autre participant·e.