Cabane propose un laboratoire de 6 jours, un atelier de création d’un spectacle musical, dont l’enjeu est de développer, à partir de la page blanche et, en traversant toutes les étapes de la création, un projet collectif jusqu’à aboutir à une forme hybride portée par tou·te·s.
Une semaine d’immersion, au contact d’artistes de disciplines différentes, en développant des outils concrets allant de l’écriture à l’interprétation, de l’improvisation à la mise en scène, pour aboutir à une performance visuelle et sonore inédite. L’occasion de se donner du temps pour rêver, pour créer, pour essayer, pour se rencontrer, croiser ses pratiques, se déplier, s’étonner, se challenger, se ressourcer…
Ce Grand Labo sera animé par Caroline Leboutte, metteuse en scène, chanteuse, performeuse, voyageant entre théâtre musical, opéra et concerts mis en scène et Adrien Lambinet, musicien débridé, tromboniste, improvisateur, compositeur, professeur de trombone à l’IMEP et d’improvisation à l’Académie internationale d’éte de Libramont.
Il est limité à 14 personnes et prend place à Bruxelles pour 6 journées dès le 30 septembre.
Objectif
A partir d’un thème de départ proposé par les formateur·ice·s (assez large pour ne pas trop orienter, assez précis pour rassembler), les jeux/échauffements amènent les participant·e·s à créer des matières qui seront dans un deuxième temps développées et articulées au service d’une dramaturgie.
Que vous soyez professionnel·le du théâtre, éducateur·rice, ou simplement intéressé·e par les pratiques artistiques engagées, cette formation vous fournira des outils pratiques pour intervenir efficacement dans des contextes sociaux, éducatifs ou communautaires.
Programme
- Échauffements physiques. Délier, renforcer, dynamiser, rendre disponible. Enrichir nos vocabulaires gestuels.
- Choralité, créer une corporalité de groupe, travail de l’espace, compositions de géographies variables, installations. Exploration sur le rapport espace/tension/émotion.
- Échauffements et travail de la voix. Pratique musicale. Écoute. Improvisations et compositions, en solo, petites équipes et grand groupe.
- Écriture. Différentes manières de faire surgir les mots, textes parlés, rythmés, chantés.
En parallèle à ces « jeux », à ces « mises en disponibilité », constitution d’un répertoire commun, une structure apparait. Développement et mise en perspective.
Finalisation en se donnant les moyens de se présenter au monde, travail de mise en lumière des tableaux.
Jusqu’à l’accueil d’un (petit) public pour aller au bout de l’expérience.
Public cible et pré-requis
Artistes ayant une expérience de la scène qui souhaitent élargir leur pratique, développer leur langage personnel, acquérir de nouveaux outils de création : chanteur·euse, instrumentiste, artiste lyrique, beatboxer, danseur·euse, plasticien·ne, circassien·ne, touche à tout.
Adresse et horaires
Du lundi 30 septembre au samedi 4 octobre 2025 de 10h à 17h, au Théâtre Marni, rue de Vergnies 25, 1050 Ixelles.
*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.
Tarif
- Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier (joindre les C4) de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois.
- 440€ pour tout·e autre participant·e.
