Scènes d’intimité ? La Curieuse invite à poser toutes les questions et élaborer des cadres de bonnes pratiques avec des professionnelles de l’intimité en scène.
La coordinatrice d’intimité vient faire le lien entre les limites des interprètes et les besoins artistiques de la création en amont, pendant et après les répétitions ou le tournage.
Il s’agit d’apporter un cadre sécurisant lors d’une scène de sexe, de nudité, en respectant l’intégrité et le consentement des acteurices tout en restant au service de l’histoire. Ce métier est proche de celui du, de la chorégraphe de cascade. D’ailleurs, il ne viendrait à l’idée de personne de tourner une cascade sans préparation !
Cette formation est confiée à Paloma Garcia Mertens, qui pilote actuellement la création de la première certification française en coordination d’intimité. Elle sera épaulée, lors de la deuxième journée, par Melina Stinson.
La formation s’articule autour d’une conférence le 24/11 et de deux journées de formation les 25 et 27 novembre à Bruxelles, les inscriptions (limitées à 15 professionnel·le·s) sont ouvertes le 27 octobre à 9h30.
Objectifs
Durant deux journées et demie vous apprendrez à :
- Comprendre les enjeux spécifiques liés à la mise en scène de l’intimité (affective, physique, sexuelle, émotionnelle);
- Identifier les risques potentiels pour les artistes, les équipes et les spectateur·ices;
- Intégrer les fondamentaux du consentement éclairé, du cadre et des limites dans une pratique scénique;
- Acquérir des outils pratiques de chorégraphie d’intimité au service de la direction artistique;
- Développer des compétences de communication, d’écoute et de co-création en répétition dans le but de reconstruire un espace de travail dans le soin et plus dans la douleur.
Méthodes utilisées
La formation propose une approche croisée théorique, sensible et pratique, nourrie par des expériences professionnelles réelles.
- Apports théoriques contextualisés : définitions, cadre légal, responsabilités, déconstruction de mythes.
- Exercices pratiques en groupe et en duo: jeux de rôle, mise en situation, improvisation dirigée.
- Outils de communication non-violente et consentement somatique.
- Mise en pratique chorégraphique à partir d’extraits de scènes.
- Analyse réflexive en groupe : retour critique, partage d’expériences, auto-évaluation.
- Travail collaboratif avec co-intervenant·e : regards croisés théâtre/danse.
Programme
Jour 1
Matinée d’introduction – Conférence ouverte (3h)
« Bonnes pratiques et éthique professionnelle de l’intimité sur scène »
Qu’est-ce que la coordination d’intimité ? Pourquoi est-elle nécessaire ?
Introduction au cadre de travail sécurisant : dépouillement de script, réunions préalables, définitions claires des rôles et attentes.
Notions clés : consentement continu, auto-détermination, limites, « safe words ».
Étapes essentielles d’un accompagnement d’intimité en création.
Q\&A, témoignages, partages d’expériences.
Jour 2
Matin
Échauffement somatique : connexion à son corps, respiration, centrage.
Présentation théorique : consentement éclairé, continuité du consentement, cadre de travail.
Exercices pratiques:
- « Yes / No / Maybe » – exploration ludique des limites.
- Jeux de regards, toucher consenti, prise de contact.
Travail de la parole : formuler ses besoins, nommer une limite.
Après-midi
Exercices de mise en situation :
- Établir un cadre de scène d’intimité.
- Négociation de gestes dans une situation donnée.
Réflexion collective : retour sur les ressentis.
Analyse critique : comment adapter ces outils à sa pratique ?
Jour 3
Matin
Échauffement croisé (voix & corps).
Apports de Melina Stinson : consentement en mouvement, toucher dansé.
Présentation des ingrédients chorégraphiques.
Déplacements dans l’espace intime (proximité, respiration, poids).
Après-midi
Analyse de scènes issues de scripts ou de créations (données sur place ou apportées).
Travail en petits groupes :
- trouver le langage scénique du corps autour de l’intimité, en réduisant les risques;
- répéter et présenter une courte scène chorégraphiée d’intimité.
Feedback collectif :
- retours croisés.;
- identification des outils utiles à intégrer dans son processus de création;
- autres formations possibles à l’intimité en scène.
Discussion finale : comment transmettre cette démarche à ses équipes / étudiant·es.
Public cible
Artistes professionnel·le·s du théâtre et de la danse, metteur·se·s en scène, chorégraphes, artistes pédagogues en écoles supérieures artistiques.
Adresse et horaires
Le lundi 24 (10h-17h), mardi 25 et jeudi 27 novembre (de 10h à 17h), au Théâtre Varia, rue du Sceptre 78, 1050 Bruxelles.
Tarif
- Le prix de la formation est de 225€ par participant·e.
- Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
