Auteur : Marc Denisty

L’ATPS propose une formation à la peinture pour les arts vivants, qui permettra à chaque participant·e de réaliser sa propre toile.

Le premier jour s’effectuera en demi-groupes de quatre personnes, répartis entre le lundi et le mardi, pour pouvoir prêter une attention forte à chaque participant·e. Le mercredi, jeudi et vendredi s’effectuent en groupe complet.

Elle sera donnée par Stéphane Arcas, à la fois scénographe et plasticien. Il connaît les besoins nécessaires
aux travailleurs du spectacle vivant en termes de spectacle pour la création de décor, la réalisation d’accessoires etc.

Limitée à 8 professionnel·le·s, elle prend place dès le 8 septembre et pour 4 journées complètes, dont une en demi-groupe, à l’Espace Zinneke.

Méthode utilisée

Il s’agira de préparer une toile : construire un châssis simple en bois, tendre un calicot, enduire au gesso, appliquer une primatura ; d’effectuer un travail de dessin d’observation, de peinture à l’acrylique et d’application de vernis.

Objectifs

Cette formation vise à :

• Décomplexer par rapport à la pratique de la peinture;
• Connaître les différentes techniques liées au support et à la chimie;
• Voir comment ces techniques ont influencé l’histoire de l’Art (la perspective et la renaissance, la peinture en tube et l’impressionnisme etc…);
• Être capable de réaliser une toile de sa construction / préparation jusqu’à son vernissage.

Programme

Les quatre jours de formation seront abordées de la manière suivante :

Jour 1

• Construction de deux toiles sur châssis de 100 x 100 par chaque participant·e, préparation de la sous-couche;
• Choix d’un détail dans une œuvre figurant dans une liste de 10 artistes classiques, modernes et contemporains, analyse de la composition, de la composition et de la technique d’application de la couleur;
• Report du dessin sur la toile.

Jour 2

• Peinture du détail en écoutant des podcast sur les peintres choisis et leur pratique.

Jour 3

• Séance de croquis avec un modèle vivant, plusieurs temps de pose du très court au très long, sur papier;
• Choix d’une pose et début du report sur toile.

Jour 4

• Fin du travail et fixation de la peinture;
• Discussions.

Pré-requis

Technicien·ne·s et créateur·rice·s de la culture, des arts et de l’événementiel n’ayant pas encore d’expertise ou de pratique récurrente de la peinture.
Matériel nécessaire : une tenue qui peut être tachée, incluant des chaussures salissables.

Adresse et horaires

La formation dure 4 journées pour chaque personne.
En demi-groupe, soit lundi 8 ou mardi 9 septembre. En groupe complet, du mercredi 10 au vendredi 12 septembre 2025, de 10h00 à 17h00 à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1030 Bruxelles.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 364€ pour tout·e autre personne.

Cabane propose un laboratoire de 6 jours, un atelier de création d’un spectacle musical, dont l’enjeu est de développer, à partir de la page blanche et, en traversant toutes les étapes de la création, un projet collectif jusqu’à aboutir à une forme hybride portée par tou·te·s.

Une semaine d’immersion, au contact d’artistes de disciplines différentes, en développant des outils concrets allant de l’écriture à l’interprétation, de l’improvisation à la mise en scène, pour aboutir à une performance visuelle et sonore inédite. L’occasion de se donner du temps pour rêver, pour créer, pour essayer, pour se rencontrer, croiser ses pratiques, se déplier, s’étonner, se challenger, se ressourcer…

Ce Grand Labo sera animé par Caroline Leboutte, metteuse en scène, chanteuse, performeuse, voyageant entre théâtre musical, opéra et concerts mis en scène et Adrien Lambinet, musicien débridé, tromboniste, improvisateur, compositeur, professeur de trombone à l’IMEP et d’improvisation à l’Académie internationale d’éte de Libramont.

Il est limité à 14 personnes et prend place à Bruxelles pour 6 journées dès le 29 septembre.

Objectif

A partir d’un thème de départ proposé par les formateur·ice·s (assez large pour ne pas trop orienter, assez précis pour rassembler), les jeux/échauffements amènent les participant·e·s à créer des matières qui seront dans un deuxième temps développées et articulées au service d’une dramaturgie.

Que vous soyez professionnel·le du théâtre, éducateur·rice, ou simplement intéressé·e par les pratiques artistiques engagées, cette formation vous fournira des outils pratiques pour intervenir efficacement dans des contextes sociaux, éducatifs ou communautaires.

Programme

• Échauffements physiques. Délier, renforcer, dynamiser, rendre disponible. Enrichir nos vocabulaires gestuels.
• Choralité, créer une corporalité de groupe, travail de l’espace, compositions de géographies variables, installations. Exploration sur le rapport espace/tension/émotion.
• Échauffements et travail de la voix. Pratique musicale. Écoute. Improvisations et compositions, en solo, petites équipes et grand groupe.
• Écriture. Différentes manières de faire surgir les mots, textes parlés, rythmés, chantés.

En parallèle à ces « jeux », à ces « mises en disponibilité », constitution d’un répertoire commun, une structure apparait. Développement et mise en perspective.

Finalisation en se donnant les moyens de se présenter au monde, travail de mise en lumière des tableaux.

Jusqu’à l’accueil d’un (petit) public pour aller au bout de l’expérience.

Public cible et pré-requis

Artistes ayant une expérience de la scène qui souhaitent élargir leur pratique, développer leur langage personnel, acquérir de nouveaux outils de création : chanteur·euse, instrumentiste, artiste lyrique, beatboxer, danseur·euse, plasticien·ne, circassien·ne, touche à tout.

Adresse et horaires

Du lundi 29 septembre au samedi 4 octobre 2025 de 10h à 17h, au Théâtre Marni, rue de Vergnies 25, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier (joindre les C4) de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 440€ pour tout·e autre participant·e.