Auteur : Marc Denisty

La Roseraie propose un stage autour du clown face au public d’une durée de 15 jours, animé par Vincent Rouche et Nathalie Rjewsky. Le clown: défi d’acteur, défi d’auteur. L’état d’écriture.

Objectif

L’essence du clown et la singularité de la personne sont intimement liées dans la recherche : il s’agit de révéler une parole, un espace de jeu où l’émotion et la sensation sont la matière première de la création.

Programme

En prenant la forme clownesque comme outil, ce stage propose d’amener l’acteur :

• à reconnaître ce qui est et non ce qu’il voudrait qui soit,
• à repérer ce qui le fait agir, à ouvrir l’imaginaire, à réveiller ses sens, à décloisonner les formes de son expression,
• à le rendre disponible à lui-même, à renforcer son acuité, à fortifier ses intuitions, à reconquérir sa spontanéité,
• à forger sa singularité en lui restituant la nature de ce qu’il produit, à développer le matériau de son jeu, à le mettre en forme,
• à expérimenter de manière concrète le rapport qui s’installe entre le public et lui, et à découvrir les possibilités multiples de jeu que cela implique.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes de la scène, professionnel·le·s ou en formation, désirant s’engager dans un travail sur le clown par la méthode proposée par la Compagnie du Moment.

Adresse et horaires

15 journées complètes, du lundi 10 au vendredi 28 mars (sauf WE) de 10 à 18h, à La Roseraie, chaussée d’Alsemberg 1299, 1180 Bruxelles

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

• Le prix de la formation est de 900€ par participant·e, matériaux inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 350€.

La Compagnie Tchaïka propose un workshop, d’une durée de 5 jours, ayant pour but d’explorer « la  métaphore » comme la possibilité de transformer en symbolisant de manière inédite une expérience douloureuse. Il sera animé par Pablo Gershanik, comédien, metteur en scène, pédagogue théâtral. Diplômé de l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq et du Master en Création Artistique, Université de Paris-Cité.

Objectif

Le workshop vise à fournir des outils professionnels aux personnes travaillant dans le domaine artistique de la représentation et de l’accompagnement socioculturel.
Dans une démarche de recherche et de création, un groupe de personnes travaille avec des outils des arts, et à partir d’une expérience vécue, pour créer un objet multimédia destiné à créer des liens entre histoire personnelle et sociale. Ce dispositif, créé par l’artiste argentin Pablo Gershanik, est né de l’intérêt d’aborder esthétiquement des expériences traumatisantes emblématiques pour une personne, une famille, une communauté. Le processus de « mise en page » a été proposé comme un outil de transposition de moments vécus par la société argentine, à travers la création de mécanismes esthétiques de médiation et de résilience face à une expérience de souffrance à la fois dans l’histoire personnelle et sociale.

Méthodes utilisées

Le Laboratoire de Maquettes Intimes dirigé par Pablo Gershanik est un dispositif de recherche et de création pour un groupe de « maquettistes » (personnes ayant vécu une expérience personnelle traumatisante ou emblématique) qui travailleront, au cours de quelques séances en équipe, sur trois aspects :

• La représentation. L’équipe utilisera les outils du théâtre du mouvement (jeu expressif, théâtre d’objets) pour rechercher l’univers symbolique et métaphorique qui compose chaque modèle intime).
• La mémoire. Composition et réalisation de maquettes. Chaque participant développera son travail de modélisation à partir de son expérience personnelle et de la narration qu’il en fait. Bien que chaque création puisse être purement individuelle, le projet cherche à générer des dialogues et des échanges où chaque modèle peut se nourrir du travail des autres participant·e·s. Les groupes de création réunissent des artistes, des personnes issues du champ thérapeutique, des personnes désireuses d’explorer le dispositif, des personnes ayant vécu un événement traumatique ou emblématique.
• Le lien social. Interaction entre les participant·e·s pour la réflexion, la documentation et la présentation des maquettes au public.

Chaque participant·e s’engagera dans la création d’un dispositif Multimédia ou tridimensionnel (une maquette) . Ce travail de récit théâtral sera le résultat du travail de création et de transposition à partir d’un vécu personnel aussi bien que de l’interaction avec les propositions des autres participant·e·s.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes, performeur·euse·s, technicien·ne·s, pédagogues du spectacle vivant, plasticien·ne·s travailleur·euse·s dans le domaine socioculturel…

Adresse et horaires

5 journées complètes, du lundi 2 au vendredi 6 juin, de 10 à 17h, à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles. L’atelier reste ouvert jusque 19h.

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Langues du stage : français, anglais, espagnol et italien.

Tarif

• Le prix de la formation est de 550€ par participant·e, matériaux inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 450€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 100€.

Dans le cadre de son programme de formation, Incidence propose une formation en médiation culturelle et artistique : adapter sa posture de médiateur·ice pour mieux rencontrer les personnes en situation de handicap.

Cette formation est orientée vers l’appropriation de la notion d’inclusion et vers une approche générale des pratiques de la médiation culturelle avec les personnes en situation de handicap. Elle est confiée à Ariane Hanin, enseignante en arts plastiques et comédienne de formation, formée à l’intervention systémique et à la pratique des réseaux.

Limitée à 12 personnes, elle prend place sur 2 journées complètes dès le 15 avril à Namur.

Objectifs

• Éclaircir et préciser la définition de la médiation culturelle ;
• Adapter ses pratiques (accueil, animations, médiations,…) aux publics spécifiques et à leurs besoins ;
• Aiguiser le regard des artistes/intervenant·e·s/animateur·rice·s sur la différence et ses multiples formes ;
• Adapter sa communication ; Les participant·e·s acquerront, entre autres, quelques notions de base du langage FALC (facile à lire et à comprendre) ;
• Préparer les contenus pour des publics à besoins spécifiques.

Programme

• Nous affinerons notre connaissance de la médiation culturelle (son utilité et ses pratiques) ;
• Nous approcherons la notion vaste et complexe de « handicap » et aborderons les différences entre l’intégration et l’inclusion ;
• Nous construirons ensemble quelques éléments de posture qui permettent de réagir, en première ligne, par rapport à des réactions inattendues en lien avec les dynamiques d’inclusion ; 
• Nous questionnerons le/notre regard sur la différence ;
• Nous exercerons nos compétences créatives dans la construction de dispositifs de médiation adaptés et inclusifs.

Méthodologie

On dit en général que les personnes se souviennent de 20 % de ce qu’elles entendent et de 80 % de ce qu’elles font. C’est pourquoi la méthodologie de cette formation s’apparente à celle de l’action learning. Il s’agit d’une méthode d’intelligence collaborative qui développe les compétences individuelles et collectives. La construction de la formation propose une alternance de transmission de savoirs théoriques, de partage d’expériences, de travail en petits groupes en intelligence collective mais aussi… quelques bouffées d’inspiration glanées ça et là !

Pré-requis

Artistes, animateur·ice·s, médiateur·ice·s, opérateurs culturels et personnes amené·e·s à travailler et/ou à accueillir des publics en situation de handicap dans une approche inclusive.

Adresse et horaires

Mardi 15 et jeudi 24 avril, de 9h30 à 16h30, à Namur (Avenue Cardinal Mercier 28).

Tarif

• Le prix de la formation est de 240€ par participant·e (secteur socioculturel ou des arts de la scène).
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 180€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 60€.