Catégorie : Formation

La Compagnie Tchaïka propose un laboratoire de création de marionnette portée pour la scène. D’une durée de 12 jours, il est animé par Loïc Nebreda, assisté durant 3 jours d’un régisseur et d’une maquilleuse qui viendront encadrer et aider les participant·es à sublimer leur travail et les mettre en scène. Il débute le 25 août 2025 et est réservé à 15 professionnel·le·s.

Objectif

L’objectif global est d’apprendre à créer des marionnettes pour la scène : c’est à dire comprendre comment définir un projet de création (s’inscrivant dans un projet de spectacle), comprendre la spécificité de ce type d’instrument, organiser son travail tant d’un point de vue technique que créatif, acquérir un certain nombre de techniques de fabrication, réaliser une marionnette de type « portée », l’objectif principal étant de repartir avec des clés qui permettent par la suite d’avancer de manière autonome.

Méthodes utilisées

• Démonstrations techniques ;
• Travail d’atelier pour la construction ;
• Travail individuel ou en groupe en fonction des étapes de fabrication ;
• Exercices physiques, jeux et improvisations.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : acteur·rice·s, marionnettistes, performeur·euse·s, technicien·ne·s, pédagogues du spectacle vivant, plasticien·ne·s, etc.

Adresse et horaires

12 journées complètes, du lundi 25 août au samedi 6 septembre de 10 à 17h (relâche dimanche 31/8), à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1000 Bruxelles. L’atelier reste ouvert jusqu’à 19h.

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

L’atelier reste ouvert jusque 19h.

Langues du stage : français et anglais.

Tarif

• Le prix de la formation est de 1005€ par participant·e, matériel inclus.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 455€.

La Fédération du Théâtre Action met sur pied, via  La Compagnie du Campus, cette masterclass d’initiation au théâtre d’objet, qui sera animée par sa comédienne animatrice professionnelle, Patou Macaux, comédienne, et Olivier Duriaux, régisseur, tou·te·s deux à la Compagnie du Campus.

Cette formation, limitée à 12 personnes, prend place sur 4 journées complètes, dès le 11 mars 2025, à La Hestre (Hainaut).

Objectif

Développer un parcours d’initiation et de découverte des spécificités du théâtre d’objet, pour ensuite aboutir à une dizaine de petites formes de quelques minutes, qui seront présentées lors d’un moment particulier.

Contenu

Le programme va se structurer en deux modules.

Durant le premier moment de la formation, à travers des exercices, nous explorerons les grands principes du théâtre d’objet et ses multiples possibles. Au terme de la première étape, chaque participant·e s’en ira avec un choix de contenu pour une courte forme personnelle à construire lors du second moment de la formation.

Durant le second moment de la formation, les participant·e·s travailleront en duos, chacun·e se mettant au service de la petite forme de l’autre. Le dernier jour, nous pourrons ainsi présenter les résultats (quelques minutes chacun·e) de travail, dans divers espaces d’un même lieu…   

Public cible

Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s ou amateur·rice·s de 16 ans au moins.

Adresse et horaires

Du mardi 11 au vendredi 14 mars 2025, au Pôle culturel provincial de La Hestre, place de La Hestre, 19 à 7170 La Hestre, de 9h30 à 16h30.

Tarif

• Le prix de la formation est de 180€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

La Fédération du Théâtre Action met sur pied, via  La Compagnie du Campus, cette masterclass « Création du personnage au travers de l’accessoire et du costume », qui sera animée par sa comédienne animatrice professionnelle, Linda Vaccarello.

Cette formation, limitée à 12 personnes, prend place sur 4 journées complètes, dès le 10 février 2025, à La Hestre (Hainaut).

Objectif

Développer son imagination et dépasser ses limites au travers du personnage, utiliser l’accessoire comme une trajectoire et créer une identité autour de celui-ci.

Contenu

Le programme va se structurer à partir des connaissances du groupe et de ses acquis, avec un travail de laboratoire sur le corps, la voix, la recherche des postures du personnage, le choix de l’accessoire en fonction de son propre désir de base et d’improvisation de divers personnages. La formation va ensuite aboutir à la pratique du personnage et à la création d’un dialogue pouvant être présenté en fin de cycle.

Public cible

Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s ou amateur·rice·s de 16 ans au moins.

Adresse et horaires

Du lundi 10 au jeudi 13 février 2025, au Pôle culturel provincial de La Hestre, place de La Hestre, 19 à 7170 La Hestre, de 10 à 16h.

Tarif

• Le prix de la formation est de 150€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Cette formation vise à permettre aux participant·e·s de maîtriser les outils de la méthode Théâtre &
Réconciliation pour intervenir efficacement auprès de publics vulnérables ou en situation de
conflit, avec un outil théâtral original. Cette master class sera encadrée par Frédérique
Lecomte, metteuse en scène, auteure et initiatrice de la méthode Théâtre & Réconciliation. Par
le biais du théâtre, elle met en contact des populations en Afrique autour de thèmes tels que la
justice, le traumatisme, les conflits liés à la terre ou d’origine ethnique. Cette méthode est
également utilisée en Belgique auprès de prisonnier·ère·s, de patient·e·s en milieu psychiatrique, de
diasporas, de sans-papiers et de demandeur·euse·s d’asile, pour aborder des thèmes comme la
cohésion sociale, la lutte contre les discriminations et les migrations.

En 2018, Frédérique Lecomte a reçu le prix Femme de Paix en Belgique. Elle a également dispensé de nombreuses formations, master class et conférences dans des universités à travers l’Europe et dans le
monde.

Cette master class, limitée à 15 personnes, prend place pour 4 journées à Bruxelles, dès le 11 mars.

Objectifs

À l’issue de la formation, les participants seront capables :
● d’utiliser des techniques de mise en scène ;
● de combiner ces techniques théâtrales avec des outils de gestion de conflit spécifiques à T&R ;
● d’animer des ateliers de théâtre et renforcer la cohésion des groupes ;
● de développer des compétences en écoute, empathie et bienveillance, essentielles pour travailler dans des contextes délicats.

Contenu et programme

La formation est structurée autour d’un va-et-vient dynamique entre pratique et théorie, abordant les éléments de formation principalement à travers l’expérimentation. La méthodologie de formation se déploie en trois grandes étapes d’apprentissage : observation, tâtonnement expérimental et innovation.

Pratique
Au travers de la pratique, les participant·e·s s’imprègnent de toutes les étapes :
● Échauffement et concentration : les différents types d’échauffements physique, de concentration et de cohésion d’équipe, en relation avec les groupes cibles.

● Techniques théâtrales :

• Stimuli : construire ensemble les thèmes des improvisations, comment les choisir ;
• Improvisation : à partir de ces thèmes, créer des groupes qui vont produire en 7 minutes une saynète (la rapidité d’exécution a l’avantage d’évacuer l’idée de perfection) ;
• Dégager le punctum : point à partir duquel la scène sera retravaillée, à l’intersection de différents ensembles de signes : quelque chose qui fait rire ou émeut, révélateur de la société contemporaine ou de la personne, qui émancipe l’acteur·rice et le·la spectateur·rice.
• Analyse politique du punctum choisi ;
• Mise en scène et remodelage : en utilisant des outils comme le rythme, la musique, les chœurs parlés, la distanciation, la catharsis, l’amplification, la multiplication, l’isolation, la juxtaposition, le regard, le quatrième mur ;
• Direction d’acteur·rice : utilisation des témoignages personnels, confrontation des points de vue ;
• Esthétiques variées : cabaret, comédie musicale, tragédie, chœur parlé, témoignages…

● Ambiance générale : légèreté, rythme, bonne humeur.

● Analyse : analyse du signe théâtral, du contenu et du discours.

● Montage en direct : les participant·e·s s’exercent au montage du spectacle en direct.

● Représentation : une étape de travail publique à l’issue de la master class.

Chaque thème sera ancré dans l’expérience théâtrale, avec un accent mis sur l’interaction entre les participant·e·s. Il·elle·s seront rapidement amené·e·s à proposer des échauffements, stimuli et improvisations, tout en recevant des retours constructifs du groupe et de Frédérique Lecomte.

Attitudes
Les participant·e·s développeront des compétences clés telles que l’empathie, les techniques d’écoute et des stratégies pour fédérer un groupe, tout en respectant la déontologie et en tenant compte des particularités du public cible.

Méthodes utilisées

La méthode de Théâtre & Réconciliation intègre le concept de tâtonnement expérimental, inspiré de Freinet, au coeur de son approche. Ce processus naturel d’apprentissage par essais et erreurs permet aux participant·e·s de progresser progressivement, partant d’approximations initiales pour atteindre des solutions plus abouties. En favorisant cet apprentissage continu, la méthode facilite la compréhension des bonnes pratiques et permet un affinement constant de l’approche artistique et relationnelle. Pendant les quatre jours de formation, les participant·e·s bénéficieront d’une grille de lecture personnalisée qui les guidera tout au long du processus, les aidant à structurer leur expérience et à intégrer les acquis. Cette approche immersive garantit que les connaissances acquises sont directement applicables à la mise en scène et au travail collectif, créant ainsi un espace d’apprentissage vivant et formateur.

Prérequis

Cette formation s’adresse aux professionnel·le·s du théâtre : artistes, scénographes, metteur·euse·s en scène, acteur·rice·s, comédien·ne·s et animateur·rice·s socio-culturel·le·s.
C’est une méthode de création et de mise en scène. Elle est destinée à celles et ceux qui
souhaitent intégrer le Théâtre & Réconciliation comme outil créatif mais aussi de transformation
sociale dans leur pratique. Aucun prérequis technique n’est nécessaire. 

Adresse et horaires

Du mardi 11 au vendredi 14 mars, au KosmoStudio, 188 rue Théodore Verhaegen à 1060 Bruxelles.

Tarif

• Le prix de la formation est de 300€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Nicole Mossoux et Patrick Bonté proposent un laboratoire de quatre jours pour interroger les rapports entre le mouvement et la présence scénique. Comment développer des langages gestuels tout en étant conscient des états que l’on traverse : seul·e mais aussi en relation avec des partenaires, avec l’espace
alentour et, petit à petit, avec la frontalité ? Qu’est-ce qui fait que des corps en mouvement se « donnent à voir » ? Comment développer la charge qui passera du danseur au spectateur ? Des échauffements préparatoires, des explorations gestuelles et des improvisations plus théâtrales se succéderont lors de la journée.

Ce workshop professionnel, limité à 12 personnes, prend place dès le mardi 11 février à L’Envers (Bruxelles).

Objectifs

Faire découvrir les modes de recherche, d’improvisation et de composition de la Compagnie, et apprendre à formuler des langages scéniques qui tiennent compte de la complexité des rapports entre le mouvement, la présence et les intentions qui les ont faits naître.
Le but est de développer via le mouvement des états de disponibilité et d’étrangeté. En évitant le réalisme psychologique à quoi certaines intentions peuvent mener. Aller le plus loin possible dans les intentions et l’état.

Méthodes utilisées

À toutes les étapes du travail, on évite de juger les propositions des participant·e·s afin de créer un climat où chacun·e se sente autorisé·e à apporter sa touche personnelle qui nourrira l’imaginaire des autres.

Une place importante est donnée aux échanges avant et après les improvisations.

Avant : on s’assure de la bonne compréhension par chacun·e des règles du jeu, et des enjeux d’état, pour qu’il·elle puisse réellement s’abandonner dans le moment du plateau.

Les retours qui suivent sont personnalisés, de façon à rester dans le concret, et que tout le groupe puisse entendre ce qui est précisé pour chacun·e afin de s’en nourrir pour lui·elle-même. Quand l’improvisation se fait par groupes séparés, les « spectateur·rice·s » ont l’occasion de faire des retours à ceux·elles qui viennent de jouer, afin de développer leur capacité d’analyse. La sélection des matières se fait en fonction de nos critères subjectifs.

Contenu et programme

Le matin (10h – 13 h) :
Échauffements
Basés sur le croisement entre des techniques de danse contemporaine, d’Eutonie, de Yoga Yiengar et de Chi Kong, les échauffements visent à préparer le corps en pleine conscience, à développer une concentration de type exploratoire, sans formatage.
Explorations gestuelles
En groupe, demi-groupes, duos, des exercices d’isolation des différentes parties du corps, des exercices pour développer l’écoute du groupe, le regard, le partage de l’espace.

L’après-midi (14h – 18 h) :
Improvisations
Au départ d’images et d’intentions, les improvisations se font en groupes séparés, les un·e·s regardant le travail des autres. Les règles du jeu sont à chaque fois spécifiées.
Nous utilisons des montages sonores qui soutiennent la tension et stimulent l’imaginaire.
Les improvisations se font sans intervention de la voix et sans expression du visage.
Chacun·e reçoit à l’issue de l’improvisation des retours précis lors de séance où l’on revient sur ce que chacun·e a fait.

Composition
Réalisation en petits groupes distincts de formes courtes, qui font intervenir objet(s), espace, présence, mouvements, sortes de haïkus scéniques.
Pour exemple : en individuel, la composition d’après des portraits en peinture :
Il s’agit de

• s’imprégner de l’atmosphère générale de l’image et de l’attitude, de la « texture » du personnage ;
• transférer ses propres sensations, les idées les impressions qui viennent à la vue de l’image, sans chercher à la reproduire fidèlement ;
• se raconter de petites histoires, plonger dans un aspect ou l’autre de l’image ;
• créer une situation de quelques minutes, en tenant compte de l’espace alentour, du rythme : celui·elle qui meut le personnage, comment l’environnement agit sur lui, quel regard il·elle porte sur le monde, quelles questions le·a traversent ;
• penser aux arrêts sur image, mais aussi à de possibles déambulations, aux actions « simili-signifiantes », aux absurdités de comportement ;
• rendre la figure à la fois crédible et légèrement décalée.

On utilisera parfois ces figures pour créer des rencontres entre elles, ce qui est important donc est de leur donner un comportement qui les fasse réagir de telle ou telle façon.

Public cible

Interprètes du spectacle vivant (danse, théâtre, cirque, marionnettes) choisis sur base de candidature volontaire, avec curriculum vitae et courte vidéo à l’appui.

Il est demandé aux participant·e·s d’apporter quelques effets personnels ainsi qu’un carnet de notes afin de pouvoir retravailler plus tard les matières sélectionnées. Il est mis à disposition le stock de costumes de la compagnie pour les improvisations. Le studio dispose d’un plafond technique qui permet de créer des ambiances lumineuses propices à la concentration et porteuses pour ceux·elles qui regardent.

Adresse et horaires

Du mardi 11 au vendredi 14 février (de 10h à 18h), à L’Envers, rue des Tanneurs 87, 1000 Bruxelles.

Tarif

• Le prix de la formation est de 380€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge 360€ des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

La Formation-Kalame est accueillie au CESEP depuis la dissolution du Réseau-Kalame en 2018. Elle repose sur un cadre éthique et déontologique partagé : la formation s’ancre dans la charte-Kalame, elle est évolutive et « s’écrit » à chaque fois.

Les ateliers d’écriture-lecture prennent place dans différents lieux (librairies, écoles, maisons de quartier, centres culturels, bibliothèques, etc.) ; auprès d’une variété de personnes (seniors, jeunes, adultes éloigné·e·s de la lecture et de l’écriture, amoureux·ses de la littérature et des récits, etc.), animés par une diversité de professionnel·le·s (bibliothécaires, éducatrices et éducateurs, ergothérapeutes, comédiennes et comédiens, autrices et auteurs, enseignantes et enseignants, formatrices et formateurs d’adultes, etc.).

Certain·e·s animent, d’autres tissent l’atelier dans une pratique d’animation, de formation, de médiation, de transmission.

Si les AEL (animation d’atelier d’écriture-lecture) peuvent être de nature différente, tous ont à voir avec le texte, le raconter, le dire et le penser.

La Formation-Kalame est conduite par une équipe d’animation composée de Milady Renoir, Frédérique Dolphijn, Claire Frédéric et Christelle Brüll.

Limité à 14 personnes, ce trajet de 11 journées et 4 blocs prend place à La Louvière, Namur et Bruxelles dès le 21 juin et s’étale sur 5 mois.

Objectifs

• Participer à trois ateliers différents ;
• Rencontrer des animatrices et animateurs aux champs de pratiques et aux parcours différents ;
• Identifier et conscientiser les fondamentaux, les enjeux et les spécificités d’un AEL ; son architecture, sa méthodologie et les outils de l’animateur et animatrice ;
• Interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’animation d’atelier qu’il soit en cours ou à construire ;
• Préciser votre rôle et vos responsabilités éthiques et déontologiques en animant.

Méthodes utilisées

La formation s’organise en trois temps :

• Vous participerez ensemble à trois ateliers d’écriture différents par les propositions, rythmes, univers, formes, enjeux. Par ailleurs, vous vivrez une expérience de lecture commune et partagée.
• Ces ateliers sont animés par des professionnel·le·s issu·e.s de champs de pratiques différents, aux expériences diversifiées.
• Mises en situation de participant·e·s, vous aurez ensuite l’occasion de faire un pas de côté et interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’atelier. Comment ça se passe quand j’écris ? Qui suis-je comme lecteur et lectrice ? Qu’est-ce que l’atelier permet ? Ne permet pas ? Facilite ? Complexifie ? Que voudrait dire animer un AEL et de quoi auriez-vous besoin après ça ?
• Enfin, vous animerez, à tour de rôle, une séquence d’atelier et pratiquerez l’analyse réflexive à plusieurs, dans un cadre bienveillant, parmi des pair·e·s.

Programme

Un week-end d’immersion dans des ateliers d’écriture et lecture (2 jours)

Vous participerez ensemble à trois ateliers d’écriture différents par les propositions, rythmes, univers, formes, enjeux. Par ailleurs, vous vivrez une expérience de lecture commune et partagée.
Ces ateliers sont animés par des professionnel·le·s issu·e·s de champs de pratiques différents, aux expériences diversifiées.
Mises en situation de participant·e·s, vous aurez l’occasion de faire un pas de côté et interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’atelier. Comment ça se passe quand j’écris ? Qui suis-je comme lecteur et lectrice ? Qu’est-ce que l’atelier permet ? Ne permet pas ? Facilite ? Complexifie ? Que voudrait dire animer un AEL et de quoi auriez-vous besoin après ça ?

Une semaine d’initiation (5 jours)

Fort·e·s de cette immersion et de votre propre expérience d’animation et/ou de participation à des AEL, nous explorerons ce qu’est un AEL, ses fondamentaux, son architecture, des outils de l’animation. Qu’est-ce que c’est / ce n’est pas ? Que mettre au centre du projet : la personne, le processus d’écriture (matière-texte), le résultat ? En quoi et comment un atelier littéraire ou un atelier au service de la « citoyenneté » se distingue-t-il ? Qui suis-je comme animatrice ou animateur ? Accompagner, transmettre, former ? Comment faire écrire des personnes diverses ? Selon quelles méthodes ? Comment concevoir la progression d’un atelier ? Quels sont les outils de l’animateur ? Etc.

Deux week-end d’intervision (4 jours)

Les Brouillons sont une intervision accompagnée et interactive. Durant 2 jours, vous animerez, à tour de rôle, une séquence d’atelier de 2 heures. C’est l’occasion de se mettre à l’essai, de tester une séquence d’atelier en cours ou en préparation, de multiplier les occasions d’écrire, échanger trucs et ficelles, s’entraîner à l’analyse réflexive sur ses pratiques, « se regarder en animation » à plusieurs, dans un cadre bienveillant, parmi des pairs.

Pré-requis

Cette formation s’adresse à tout·e artiste (comédien·ne, metteur·euse en scène…) professionel·le ou amateur·rice ayant une affinité et une pratique avec l’écriture, la lecture, l’animation d’ateliers.

Adresse et horaires

Durée : 11 jours (66 heures) de 9h30 à 16h30
Dates & lieux:
> samedi 21 & dimanche 22 juin au Quartier-Théâtre – La Louvière
> du lundi 18 au vendredi 22 août à la Maison de la Laïcité et au Centre culturel Bomel – Namur
> samedi 4 & dimanche 5 octobre à la Maison du Livre – Bruxelles
> samedi 15 & dimanche 16 novembre à la Maison du Livre – Bruxelles

Tarif

• Formation partiellement prise en charge par le Fonds 304 (550€) pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Le CESEP vous facture 275€.
  
• 825€ pour tout autre participant·e.

Le Théâtre de la Montagne Magique vous invite, durant une semaine, à tordre les contes et libérer les rires enfouis à coup de plumes et de jeu. 

Il invite pour ce faire Édouard Signolet, qui est auteur, metteur en scène et comédien. Il écrit et met en scène pour le théâtre et l’opéra, il publie plusieurs pièces de théâtre et des livres musicaux pour la jeunesse et travaille dans les plus grandes institutions françaises comme la Comédie Française, la Philharmonie de Paris et Radio France. Il met également ses talents d’auteur et metteur en scène au service des grands orchestres parisiens pour des spectacles symphoniques. Il dirige une structure d’opéra itinérant, La Clef des chants, dans les Hauts de France, depuis plusieurs années. Il y invente des spectacles mêlant ses trois passions : l’écriture, le théâtre et l’opéra.

Cette formation de 6 journées complètes prend place au Théâtre de la Montagne Magique dès le 10 février. Elle est réservée à 12 personnes.

Objectifs

• Adapter/écrire un conte en une semaine ;
• Confronter l’écriture au public.

Programme

Privilégiant de perpétuels allers-retours entre temps d’écriture et temps de lecture, Édouard Signolet insuffle une énergie et une dynamique unique à ses ateliers pour : 

• écrire un texte de théâtre en une semaine (à peaufiner ensuite) ;
• prendre en compte l’aspect musical de l’écriture théâtrale dès ses prémisses ;
• développer une écriture jouante qui favorise le plaisir de jeu des comédiens et comédiennes ;
• s’approprier un conte (traditionnel ou non, de toute culture) de façon singulière et libre tout en l’inscrivant dans un propos et une réflexion contemporains ;
• présenter un extrait de son texte lors du Lundi en coulisse du 17 février.

Pré-requis

Profil des participant·e·s : artistes et auteur·rice·s.

Adresse et horaires

6 journées complètes, du lundi 10 au vendredi 14 février de 10 à 17h, ainsi que lundi 17 février de 10 à 18h à la Montagne Magique, rue du Marais 57, 1000 Bruxelles

Tarif

• Le prix de la formation est de 300€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.