Mois : juin 2024

Certificat en arts et techniques d’éclairage de spectacles

Posted on by Marc Denisty

L’IAD propose pour la première fois ce certificat de 30 crédits dédié à l’éclairage.

Le métier d’éclairagiste est en pleine mutation. La réalité contemporaine apporte de
nouveaux défis que les formations actuelles se doivent de prendre en compte et d’appliquer
à leurs enseignements.
Le Certificat en Arts et Techniques d’Éclairage de Spectacles de l’Institut des Arts de
Diffusion propose un regard nouveau sur les enjeux liés aux défis environnementaux et
économiques de décroissance contemporains. Dans ce cadre, il vise à former les
éclairagistes, débutant·e·s ou déjà en fonction, aux réalités de l’éclairage de scène actuel
dans les différentes disciplines du spectacle vivant.

Cette formation sera encadrée par un pool de plus de 15 formateur·rice·s dont la composition sera proche de ceci : Luc Meessen, Nathalie Borlée, Nicolas Olivier, Pierre-Laurent Babuin, Edouard Little, Yannick Liétard, Alain Meys, Manu Mouton, Pascal Georis, Jean-Marc Pitance, Hadrien Lefaure, Jean-Jacques Marotte, Frédéric Julien, François Gaspard et Loïc de Radiguès.

Trajet au log cours, la formation comprend 30 journées, essentiellement à Louvain-La-Neuve, ainsi qu’un stage et des visites. Il débute pour 10 peronnes le 14 octobre.

Organisation

Les activités encadrées se déroulent sous la forme de cours, d’ateliers, de séminaires ou de
masterclass.

Coordination: Loïc de Radiguès et Shirley Auspert

Programme

  • LA LUMIÈRE ET LA TRANSITION ÉCOLOGIQUE
    > La décroissance et ses impacts Luc Meessen
    > La transition led et ses impacts techniques et artistiques
    > Lumière et transition
  • LA LUMIÈRE ET SES SUPPORTS
    > Le spectacle vivant et ses métiers
    > Plan de feu et motion board
    > Protocoles de communication machines et réseaux
    > Supports, scénographie, décors
    > Cohabitation lumière et vidéo – Approche théorique
    > Cohabitation lumière et vidéo – Approche pratique
    > Lumière et effets – Approche théorique
    > Lumière et effets – Approche pratique
    > Accroches en spectacles vivants
  • LA LUMIÈRE AU COEUR DE L’ARTISTIQUE
    > Relations direction artistique
    > Light design
    > L’éclairage et le théâtre Pascal
    > L’éclairage et les concerts
    > L’éclairage et la danse
    > L’éclairage et l’opéra
    > L’éclairage et la captation vidéo
    > L’éclairage et l’événementiel et le sport
  • LA LUMIÈRE ET LA GESTION
    > Éléments de sécurité
    > Gestion budgétaire
    > Gestion statutaire
    > Gestion humaine
  • RENCONTRES ET MENTORAT(S)
    > Rencontres et sorties diverses
    > Mentorat(s) et restitutions

Pré-requis

Profil des participant·e·s : éclairagistes débutant·e·s ou déjà en fonction.

Adresse et horaires

30 journées complètes (30 heures), du lundi 14 octobre 2024 au 14 septembre, à l’IAD, route de Blocry 5, 1348 Louvain-La-Neuve

Langues du stage : français

Une pause d’une heure est prévue à midi, le repas n’est pas compris.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 3.000€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 550€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 2.450€.

Memorandum de lutte contre les violences sexistes et sexuelles

Posted on by Marc Denisty

A l’initiative de plusieurs organisations ou fédérations du secteur culturel est née une interpellation des futurs cabinets et représentant·e·s en charge de la Culture en FWB. Le Fonds 304 fait partie des signataires. En voici le texte complet :

Nous, fédérations professionnelles du secteur culturel, organisations syndicales, et associations signataires, réaffirmons l’urgence de lutter contre les violences sexistes et sexuelles dans le secteur culturel.
Malgré une progressive libération de la parole, des situations de violences sexistes et sexuelles persistent dans le secteur culturel.
Ces dynamiques dévitalisent le secteur et provoquent la désaffiliation et l’abandon de carrières par les victimes, là où les agresseurs sont encore trop souvent protégés, valorisés et mis à l’honneur dans le contexte professionnel.
Des initiatives de lutte contre les violences et de rééquilibrage existent, et elles sont sous-financées.
Nous demandons des mesures structurelles concertées et des financements suffisants et bien ciblés afin d’organiser adéquatement la lutte en tenant compte des spécificités des emplois du secteur culturel.
Parmi les besoins, nous identifions :
• Le financement d’une cellule de veille et de recensement de données utiles, à créer en concertation avec les organisations représentatives du
secteur ;
• Un point de contact de première ligne pour informer les travailleur·euse·s et centraliser les ressources à disposition en termes d’accompagnement juridique, physique et psychologique ;
• Le financement pérenne de formations utile à la gestion d’équipes de travail, à destination des travailleur·euse·s et des employeureuses ;
• Le financement d’une cellule d’accompagnement des victimes sur les plans psychologique, social et juridique, tant dans le cadre professionnel que dans le cadre scolaire, à créer en concertation avec les organisations représentatives du secteur ;
• La poursuite du travail vers une meilleure gouvernance culturelle, en particulier sur les questions de genre dans une perspective intersectionnelle ;
• La prise en compte de la documentation et des préconisations pertinentes sur le sujet, en concertation avec les organisations représentatives du secteur.
Les étudiant·e·s n’étant pas protégé·e·s par la loi sur le bien-être au travail, les cellules de veille, de recensement et d’écoute, ainsi que les formations sont tout aussi urgentes dans le cadre de l’enseignement supérieur artistique. Il est primordial d’organiser une concertation avec les fédérations étudiantes à ce sujet.
Nous, fédérations professionnelles du secteur culturel, organisations syndicales, et associations signataires, sommes résolu·x·es à en finir avec la culture du viol et la perpétuation des dynamiques abusives.
Nous appelons nos gouvernements et tou·x·tes les responsables politiques et d’institution, à se saisir de cette urgence dès aujourd’hui, et à investir avec nous dans la lutte.

Voici le texte en version pdf, que nous vous invitons à partager

Fédérations, organisations et associations signataires :
CSC Culture
Maximilien HERRY pour l’IRW-CGSP-Culture
Elles* font des films
UAS, Union des Artistes du Spectacle
CCTA, Fédération Professionnelle des compagnies de théâtre
FTA, Fédération du Théâtre action
CTEJ, Chambre des Théâtres pour l’Enfance et la Jeunesse
CSC Enseignement
UPFF+, Union des Producteur·ices Francophones de Films & Séries
RAC, Fédération professionnelle du secteur Chorégraphique de Wallonie et de Bruxelles
M-Collectif – Fédération des opérateurs en arts de la marionnette, théâtre d’objets et arts associés en Fédération Wallonie-Bruxelles
Hors Champ, Fédération des métiers du cinéma et de l’audiovisuel
FEAS, Fédération des Employeurs des Arts de la Scène
UNIT, UNion d’Improvisation Théâtrale
FONDS 304, le fonds de sécurité d’existence du secteur des arts du spectacle
ATPS, Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle