Objectifs
- Avoir une vision globale de la production d’un spectacle qui permette d’opérer des choix stratégiques dans le développement de son projet
- Établir un plan de développement/ de production/ de diffusion de son projet
- S’outiller en vue de la rédaction de dossier (aspects rédactionnels, dramaturgies, budgétaires, stratégiques)
Méthodes utilisées
La formation est basée sur des principes d’intelligence collective, entre partage d’expérience et approche participative. Elle propose en alternance des temps réflexifs et des exercices pratiques ; des temps de travail en groupe, en sous-groupe et individuels. Les principes abordés seront appliqués en lien direct avec les projets des participant·es.
Contenu et programme
La formation se déroule sur 5 journées complètes de 10h à 17h
Jour 1 : Stratégie globale et présentation de projet (Anne Festraets – Meryl Moens – Sasha Lampole)
À travers des exercices pratiques et des mises en jeu, nous dresserons un panorama global de la production d’un spectacle en FWB et traverserons les différents enjeux, les étapes et actions qui jalonnent une création. Les participant·es seront amené·es à partager leurs projets et les situer par rapport à ces enjeux.
Jour 2 : Ecrire et Parler de son projet (Anne Festraets)
Communiquer autour de son projet, à différentes étapes de son processus, fait partie intégrante de la production et représente souvent un défi pour les porteur·euses de projet ou les producteurices. À travers des exercices à l’oral et à l’écrit, nous partagerons des pratiques de narration d’un processus de création à destination des professionnel·les de notre secteur.
Jour 3 : Techniques budgétaires et prix de cession (Anne Festraets)
La troisième journée d’atelier sera centrée sur l’écriture budgétaire d’un projet et l’ébauche de son prix de cession. Comment traduire les enjeux dramaturgiques en chiffres, comment faire parler un budget en termes artistiques ?
Jour 4 : Vademecum et note d’intention (Anne Festraets)
Définir les lignes de forces de la rédaction d’un dossier passe par l’analyse préalable des vademecum de subvention. Cet exercice sera suivi d’une introduction à la rédaction d’une note d’intention qui se poursuivra lors de la dernière journée d’atelier.
Jour 5 : Exercice pratique global (Anne Festraets – Meryl Moens – Sasha Lampole)
La dernière journée d’atelier sera consacrée à un exercice pratique de rédaction de dossier au plus proche des projets des participant·es. De la note d’intention aux parties de production, nous ébaucherons les grandes lignes et méthodologie de rédaction. Cette journée pratique sera centrée sur les projets et menées par les trois formatrices pour répondre au plus près aux questions des participant·es.
Public cible
Cette formation s’adresse aux porteur·euses de projets et producteur·ices en arts de la scène, ayant ou non de l’expérience, qu’iels travaillent en compagnie, en institution ou en solo. Seul prérequis : avoir un projet en arts de la scène à développer en Fédération Wallonie-Bruxelles.
Adresse et horaires
Du 9 au 13 février 2026.
La formation se déroule sur 5 journées complètes de 10h à 17h
MoDul c/o La Chocolaterie, 33 rue Jean-Baptiste Baeck, 1190 Bruxelles.
Tarif
- Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
- Le Fonds 304 prend en charge 450€ des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) francophone, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
