Catégorie : Formations techniques complémentaires

Objectifs de la formation

Se mettre à jour et reprendre de bonnes bases dans l’exploitation des consoles audio analogiques et, plus spécialement, dans celle des consoles audio numériques ; dans les protocoles de communication MIDI et OSC et dans leurs implications dans le champ de la régie de spectacle ; et enfin, dans la maîtrise des réglages de microphones filaires ou HF dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression, délais).

Méthodes utilisées

• La formation sera donnée dans une salle de spectacle. Les matinées seront consacrées à la théorie. Les après-midi des travaux pratiques seront proposés aux participant·e·s qui, divisé·e·s en groupes, travailleront concrètement sur les consoles.
• Les exercices pratiques se feront sur différents types de consoles – X32, M32, QL6, etc.). Les participant·e·s seront aussi amené·e·s à créer des outils simples, MIDI et OSC, au moyen de logiciel Pure data ou Max Msp, afin d’étudier concrètement les principes de ces deux protocoles.
• Le dernier jour deux comédien·nes seront présent.es afin de travailler en situation réelle sur les réglages des microphones et sur la diffusion des voix. Une installation simulant celle d’un spectacle, avec différents plans sonores, sera proposée et servira de base pour l’étude de la diffusion du son et de la spatialisation du son.
• À la fin de chaque journée, une évaluation sera pratiquée sur les matières vues ce jour-là.

Description du public

Régisseur·se·s ou éclairagiste·s dans le spectacle vivant, débutant ou voulant se mettre à jour dans l’exploitation des consoles audio analogiques et audio numériques, les protocoles de communication MIDI et OSC, et dans la maîtrise des microphones filaires ou miniatures HF dans le cadre d’un spectacle. Prérequis : avoir pas ou peu ou plus de connaissance particulière des consoles analogiques ou numériques mais qui désirent élargir leurs compétences (entrées mic et line, envoies pre-post fader, bus, dca, routing, etc).

Programme

Les modules et points suivants seront abordés :
– Consoles : principes généraux des consoles de mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, étude du routing, entrées-sorties, du chemin du signal dans les voies d’entrée et de sortie ; utilisation et insertion des effets audio ; exploitation des logiciels de contrôle offline et online, mémoire de scène.
– Périphériques de traitement du son : principes de fonctionnement et utilisation des égaliseurs, des compresseurs et des réverbérations en sonorisation ; raccordements, réglages et optimisation.
– Automatisation d’actions dans le but de faciliter la régie et minimiser les erreurs (MIDI, OSC, etc).
– Gestion des microphones filaires ou HF, et leurs réglages dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression).

Formateur

Marc Doutrepont est ingénieur du son, diplômé de l’Institut des Arts de la Diffusion en 1982, et créateur son depuis 35 ans pour de nombreux spectacles. Il est également formateur à l’EFP dans la section régisseur et techniciens de spectacle depuis 10 ans, et professeur à l’EPS Ateliers Saint-Luc, en section scénographie, depuis 1986.

Adresse et horaires

Le 31 août (après-midi), 01, 02, 03, 04 septembre 2026

Studio Varia, Rue Gray 154, 1050 Ixelles

Tarif

• Le prix de la formation est de 373,5€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge la totalité des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304 francophone) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Accroche et levage de charges, mise en sécurité et prévention des risques

Objectifs de la formation

• Acquérir ou reprendre les connaissances de bases du rigging pour éviter tout risque d’incidents lors de prestations nécessitant l’accroche et au levage de matériel audiovisuel et/ou scénique dans le respect des normes de sécurité en vigueur.

• Initier tant à la théorie, à la pratique qu’aux règles de sécurité et de prévention des risques, en proposant de découper sur 4 jours de formation une journée type de travail de rigging, à commencer par la fonction de grounder (traçage de la scène et repérage des points d’accroches à partir du sol).

Après la formation et afin de poursuivre cette dynamique de « professionnalisation », il sera proposé aux stagiaires de pouvoir s’exercer lors d’une prestation en condition réelle avec Black Hand Crew, avant de continuer l’apprentissage durant une petite année au sein des diverses entreprises de rigging présentes en Belgique (bien entendu, sans obligation aucune d’être rattaché à BHC). Cette initiation est donc bien à appréhender comme un tremplin vers la profession.

Méthodes utilisées

• Les quatre jours seront rythmés avec un temps de théorie en matinée (les deux premiers jours) et une mise en pratique l’après-midi. Le dernier jour sera consacré à l’évaluation pratique des stagiaires. Durant les 4 jours, du matériel pédagogique sera mis à disposition des stagiaires afin de s’entraîner aux techniques répétitives présentes dans le métier du rigging (les nœuds, la création d’une basket, les différents types de bridels et l’élingage de ponts).
• La méthodologie combinera une projection PowerPoint, des exercices contextualisés, des travaux pratiques sur structure et un débriefing final.

Description du public

Technicien·ne, créateur·rice et tout·e autre travailleur·se des secteurs artistique, culturel et événementiel ayant des connaissances de base du montage de matériel scénique et audiovisuel, souhaitant devenir riggeur·se professionnel·le à terme et donc se diriger vers un métier où la demande est forte.

Programme

Cette formation propose de découper sur 4 journées une journée type de travail de rigging :

Jour 1 :

Jour 4 :

• Théorie : compréhension générale des moteurs.
• Test écrit.
• Test pratique en hauteur.

Formateurs

Raphaël Altenhoven, head-rigger professionnel dans le métier depuis 13 ans, certifié par Techniscène (FR), et formateur sur le terrain des techniques d’accroches, de suspension de charges et de travail en hauteur. Il est fondateur de Black Hand Crew en 2021, entreprise qui propose des prestations en rigging. Raphaël travaille en Belgique mais aussi à l’étranger sur des créations et des tournées d’artistes.

Alban Londot, rigger professionnel dans le métier depuis 10 ans. Il a rejoint Black Hand Crew depuis la création de la structure et occupe un poste d’assistant head-rigger. Il dispose de la certification « Utilisation des EPI, travaux en hauteur et accroche et levage rigging » certifié par Techniscène (FR). Il travaille essentiellement en Belgique.

Adresse et horaires

Les 27, 28, 29 et 30 avril 2026

ING Arena, Av. de Miramar, 1020 Bruxelles

Tarif

• Le prix de la formation est de 428€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge la totalité des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304 francophone) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Objectifs de la formation

Le but de la formation d’initiation à la création vidéo en spectacle vivant est d’éveiller aux questions de la vidéo sur scène et d’aborder les notions fondamentales et nécessaires à sa mise en place technique : être capable de déterminer les besoins techniques spécifiques d’un projet de création vidéo, être capable de créer des images, de les gérer et de les diffuser en live. 

Méthodes utilisées

Nous travaillons au départ du spectacle Le chant des ruines de Michèle Noiret pour lequel Vincent Pinckaers a fait la création vidéo et Frédéric Nicaise la régie vidéo. La captation du spectacle ainsi que la maquette au 1/100 servent de référents. Nous déplions tous les aspects de la création depuis la première discussion avec la mise en scène sur base d’idées générales jusqu’à la concrétisation technique des solutions vidéos apportées au spectacle créé. 
 
Quelles images et pourquoi ? Comment sont-elles fabriquées ? Comment sont-elles gérées et intégrées à une conduite qui permet de les diffuser en live lors du spectacle ? Comment sont-elles projetées et sur quelles surfaces ? 

Description du public

Technicien·ne, créateur·trice et tout·e autre travailleur·se des secteurs artistique, culturel et événementiel ayant des connaissances de base de la vidéo, du live souhaitant s’initier à la création vidéo pour le spectacle vivant. 

Programme

Les 4 journées de formation seront abordées de la manière suivante : 

Jour 1 : 
– Discussions et premières interrogations autour de la vidéo et son rapport au spectacle vivant, discussions sur base de visions de spectacles avec vidéo. 
– Présentation du spectacle en particulier qui servira de base de travail durant la formation, Le chant des ruines de Michèle Noiret. 
– Présentation du matériel de prises de vue, notion de prise de vues nécessaires (focales, taille capteur, résolution, diaphragme, profondeur de champs afin d’évaluer les chemins vers des textures d’images désirées), caméra et optiques. 
– Téléphone et gestion à distance des commandes. Autres caméras motorisées et commandables depuis la régie. 
– Découverte du programme de gestion vidéo live Millumin et interactions avec d’autres soft utiles (Qlab, Glypheo, Touchdesigner … ) 
– Programme de post production Davinci Resolve, de la gestion des médias, au montage, à l’étalonnage et effets spéciaux, à l’export et ses différents formats de résolutions et de codecs. 
– Découverte plateforme d’intelligence artificielle générative, création des modèles et 
entraînement de ceux-ci. 
– Projecteurs.  
 
Jour 2 : 
– Suite prise de vues et création d’images. 
– Ouverture du programme Millumin et premiers encodages selon le projet qui se dessine. 
– Maquette au 1/100 du spectacle et discussion autour des possibilités. 
 
Jour 3 : 
– Millumin programmation et intégration des médias. 
– Surfaces de projection et mapping, intégration des différents médias : Vidéo live, caméra avec système de transmission HFHD, vidéo live téléphone portable, médias préenregistrés (éventuellement streaming depuis une plateforme live extérieure). 
– Problématiques soulevées et solutions, gestion du décalage temporel entre le live et la projection. 
 
Jour 4 : 
– Enchaînement live au plateau de séquences dans lesquelles sont utilisées toutes les 
techniques rencontrées durant la formation. 

Formateur·ices

Vincent Pinckaers est créateur vidéo pour la scène et installations plastiques, réalisateur et directeur de la photographie. Cela fait 20 ans que Vincent Pinckaers réalise des créations vidéo pour la scène. Tant en danse avec Meg Stuart, Michèle Noiret ou Anne teresa de Keersmaeker mais aussi Giolisu, Kate McIntosh ou Usa Sickle … qu’au théâtre avec Aurore Fattier, Guy Dermul, Pierre Sartenaire, Soufian El Boubsi, 
Lara Ceulemans, Hélène Theunissen, Elvire Brison … ou encore à l’opéra avec notamment Roméo Castelucci ou Kris Verdonck et récemment Aurore Fattier. Mais aussi la déclinaison vers les installations vidéos en musées et expositions avec Vincent Meessen, Petitcoat Government pour le pavillon belge de la biennale de Venise de 2015 et de 2024, Maïder Fortuné, Kris Verdonck, Alexis Destoop. Il travaille actuellement sur les prochaines créations d’Aurore Fattier, Anne-Cécile Van Dalem et Tiphaine Raffier. 

Frédéric Nicaise est programmateur informaticien, développeur vidéo et directeur technique du Théâtre de Poche à Bruxelles. Frédéric Nicaise développe depuis 20 ans des outils et interfaces informatiques permettant d’utiliser plusieurs softwares, chacun pour sa compétence particulière, au sein d’un seul soft simple et intuitif pendant les représentations mais aussi des outils spécifiques pendant les répétitions et périodes de recherches (création d’applications smartphone permettant de commander l’une ou l’autre machine, inversement commander des téléphones ou caméras à distances de façon très spécifique). Il est capable de répondre à toutes les questions concernant les softwares utilisés tant sa capacité de compréhension des logiques informatiques des logiciels eux-mêmes lui est familière. 

Adresse et horaires

Du 27 au 30 avril 2026

Aux Halles de Schaerbeek, Rue Royale-Sainte-Marie 22a, 1030 Schaerbeek 

Tarif

• Le prix de la formation est de 360€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge la totalité des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Objectifs de la formation

• Acquérir ou revoir les connaissances de base de la soudure et de l’assemblage métallique pour intégrer cette technique dans la création de décors ou de matériel scénique. Les techniques apprises sont applicables à différentes situations et utilisables pour les particularités de chaque métier.  
• Gagner en autonomie pour fabriquer, réparer ou adapter du matériel existant. 
• Intégrer les bases théoriques et les règles de sécurité.  

Méthodes utilisées

Le premier jour, les bases seront expliquées en sous-groupe avec les consignes de sécurité. Ensuite l’apprentissage se fera avec la construction d’une structure. La théorie sera donnée au cours de l’apprentissage en fonction des besoins rencontrés. Chaque personne avance à son propre rythme et fait ses propres pièces. Chaque élève pratiquera au moins 1h30 de soudure par jour de formation. 

Description du public

Technicien·ne·s et créateur·ice·s du spectacle, scénographes, plasticien·ne·s, régisseur·se·s, constructreur·ice·s, etc… La formation se déroulera en mixité choisie, c’est à dire sans hommes cisgenre (les hommes désignés homme lors de leur naissance et qui se reconnaissent comme tel). 

Pourquoi en mixité choisie ?

« C’est un outil d’auto-émancipation utilisé depuis des siècles pour organiser les luttes pour la justice sociale. Ces pratiques sont ponctuelles et ne s’opposent pas à l’existence d’autres temps et lieux d’échanges mixtes. Il s’agit d’un outil et non d’une fin en soi. La mixité choisie permet le partage d’expériences communes, la définition collective de stratégies de libération et la création d’espaces où il est moins probable de reproduire des schémas de domination sociale  » l’ATPS.

Programme

Jour 1 :  
– Exercices de soudure avec une électrode enrobée (Démarrage, ligne droite, remplissage).  
– Lecture de plans, sélection des pièces et mesures.  
– Exercices de découpes à la disqueuse et préparation des pièces pour la soudure (meulage, traçage, pointage, perçage, ponçage). 
– Pour chaque activité, les règles de sécurité et la théorie sont expliquées. 
– La réalisation d’un serre-joint est utilisée pour l’apprentissage (une autre pièce sera proposée pour celles qui ont déjà réalisé un serre-joint). 
 
Jour 2 :  
– Exercices de soudure en angle. 
– Réalisation du serre-joint en fonction de l’avancement de chacun·e.  
– Perçage, taraudage, pointage, chanfreinage et soudure.  
– Réalisation d’un plan pour son propre chariot à roulettes et réalisation de ce chariot.  
 
Jour 3 :  
– Exercices de soudure en fonction de l’avancement de chacun·e. 
– Réalisation du chariot à roulettes. 
 
Jour 4 :  
– Exercices de soudure en fonction de l’avancement de chacun·e. 
– Réalisation du chariot à roulettes. 
– Parcours des différentes possibilités d’assemblages et des différents types d’acier et comment les reconnaître.  
– Possibilité d’essayer la soudure au semi-automatique pour celles et ceux qui le désire.  

Formateur·ices

Chloé Jacqmotte, architecte de formation, se spécialise en scénographie en suivant des cours à l’Eps St-Luc de 2013 à 2016. Depuis 9 ans, en tant que scénographe, elle conçoit et réalise des décors de théâtre, des marionnettes, des accessoires et des objets bizarres en développant au cœur de sa pratique le côté technique. Elle a construit et conçu diverses structures en métal pour différents spectacles de théâtre

Adeline Slosse, ingénieure civil de formation, s’est initiée à la pratique du métal à l’ASBL les petits crapauds, l’ASBL Elastiek, à la Zinneke et à la maréchalerie à Anderlecht. Avec son collectif créé il y a 5 ans, la Fabriek Paysanne, elle a prototypé des outils pour le maraîchage et l’élevage, et donné une 20e d’initiation à la soudure et au travail du métal à destination des agriculteurs et agricultrices, dont une majorité en mixité choisie.

Chloé Jacqmotte et Adeline Slosse ont toutes les deux suivies, pendant 7 mois, la formation métal et machinerie à l’ASBL Zinneke. Durant cette période, elles ont construit un énorme loup mécanique. Elles ont également réalisé, à l’issue de la formation, des chars pour la Zinneke parade.

Adresse et horaires

Du 06 au 09 octobre 2026

Atelier de la Fabriek Paysanne, rue Joseph de Heyn 104, 1090 Jette 

Tarif

• Le prix de la formation est de 356€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge la totalité des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Objectifs de la formation

• Acquérir ou revoir les connaissances de base de la soudure et de l’assemblage métallique pour intégrer cette technique dans la création de décors ou de matériel scénique (tels que des chariots pour le transport de matériel, des éléments de rangement, etc.). Les techniques apprises sont applicables à différentes situations et utilisables pour les particularités de chaque métier.  
• Permettre la réparation ou la transformation de matériel existant.  
• Initier tant à la théorie, à la pratique qu’aux règles de sécurité.  

Méthodes utilisées

Les débuts de matinée seront dédiés à la théorie, et le restant à la pratique. Chaque jour, une nouvelle théorie sera amenée avec son pendant pratique. Le travail pratique en binôme sera privilégié, afin qu’il y ait toujours une partie d’observation, fondamentale dans l’apprentissage de la soudure. 

Programme

Jour 1 :  
– Présentation d’un atelier de ferronnerie et explications du fonctionnement des machines et outillage portatif. 
– Présentation des règles de sécurité et utilisation des EPI (équipement de protection individuel).  
– Théorie et explications sur les procédés de soudage (électrodes, MIG, TIG), de perçage et découpe. 
– Entraînement à la soudure à l’arc : soudures à plat.  
 
Jour 2 :  
– Brève théorie sur la résistance des matériaux, les différents aciers, le choix des profilés, et les possibilités d’assemblages. 
– Explications sur les découpes et chanfreins. 
– Explications et démonstration soudure en angle.  
– Entraînement à la soudure à l’arc : soudures en angle. 
– Réalisation d’un cadre métallique (traçage, découpe, pointage, et vérification des dimensions), possibilité pour celles et ceux qui sont plus à l’aise de fabriquer un cube. 
 
Jour 3 :  
– Démonstration soudure MIG, et mise en pratique individuelle. 
– Explications et démonstration soudures montantes et descendantes. 
– Entraînement à la soudure à l’arc : montantes, descendantes. 
 
Jour 4 :  
– Brève théorie sur la soudure bouchon et les différents procédés de connexion de pièces. 
– Réalisation d’un assemblage de connexion avec manchon, pièce très utile pour le montage, démontage, transport et stockage de structures métalliques, avec notamment la mise en pratique de la soudure bouchon.  
– Possibilité pour celles et ceux qui sont plus à l’aise de s’initier au taraudage.  

Formateur·ices

Maud Matot

Maud Matot, architecte de formation, s’est ensuite formée professionnellement comme ferronnière depuis 2008. Elle a travaillé dans divers ateliers et collaboré avec différentes institutions, associations et particuliers pour la création de décors scéniques (La Monnaie, Le Rideau, Le Move Zone, etc.).  

Andrea Ferreri

Andrea Ferreri, architecte de formation, a commencé son parcours de constructeur de machines de spectacle dans le cadre de la Zinneke parade, s’est ensuite formé à la ferronnerie. Il collabore en tant que concepteur et constructeur avec diverses associations (Zinneke, Théâtre le Public, Collectif Auquai, Couleur Café, etc.).  

Adresse et horaires

Du 24 au 27 février 2026 

Zinneke, 13 Place Masui, 1000 Bruxelles  

Tarif

• Le prix de la formation est de 360€ par participant·e.
• Le Fonds 304 prend en charge la totalité des frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Ce stage s’adresse à tou·te·s les professionnel·le.s, artistes, technicien·ne·s ou organisateur·rice·s, confronté·e·s à l’utilisation d’équipements de cirque (en salle ou en rue). A la fois théorique et pratique, la formation abordera : les équipements, les charges et coefficients de sécurité, les nœuds et mouflages, les ancrages, les agrès, les portiques, etc.

Attention, la formation ne comprend pas de certification, disponible par ailleurs.

Elle est donnée par Joppe Wouters. Artiste circassien formé à l’Esac, il crée après ses études le spectacle de rue « Joplada » qu’il jouera plus de 400x. Il monte en 2007 la compagnie Circus Marcel, qui a plusieurs spectacles à son actif. Parallèlement à sa carrière d’artiste, il se spécialise également en conception et construction de matériel de cirque et intervient fréquemment comme expert pour l’aménagement de salles ou d’écoles de cirque.

NB : le planning exact des modules va varier en fonction des lieux de formation et de la météo (le module pinces se fera dehors – bien sûr).

Programme

Jour 1, module A : théorie générale

• Il existe peu de matériel spécifique conçu pour le secteur. Des composants d’autres secteurs sont utilisés : levages industriels, accès sur cordes, spéléologie, sauvetage, grimpe, voile, …
• Description de ces composants (regarder, expliquer, toucher, utiliser);
• Explication : charge de rupture, charge de travail, coefficient de sécurité;
• Explication : facteur dynamique, propre au secteur du cirque.
• Explication : EPI, PPE, CMU, WLL, CMR, BLL, SF, FU, LC, daN, kN, … et toutes les autres infos indiquées sur les composants utilisés;
• Durée de vie des composants, vérifications et registre de sécurité.

Jour 2, module B : mât chinois, noeuds, mouflages

• Montage et démontage d’un mât chinois avec haubans. Explication du matériel utilisé;
• Prise de mesures avec dynamomètres des haubans;
• Nœuds (pas trop de nœuds différents, c’est plus important d’en maitriser quelques-uns) : 8, papillon, double pêcheur, cabestan, nœud de chaise;
• Explication poulies de déviation et mouflage.

Jour 2, module C : ancrages : lestes, pinces, ancrages mécaniques et chimiques

• Explication de l’utilisation de lestes – coefficient de friction;
• Pinces : principe, utilisation, comment les planter, arracher, jumeler, redresser;
• Tests d’arrachement avec sangles à cliquets et dynamomètres;
• Ancrages mécaniques et chimiques : pour/contre, modèles et possibilités.

Jour 3, module D : portique

• Explication des différents concepts et utilisations;
• Montage et démontage d’un portique de trapèze haubané;
• Prise de mesures avec dynamomètres des haubans et du tirfor.

Jour 3, module E : agrès aérien fixe (non ballant)

• Montage d’un truss avec mouflage;
• Stabilisation du truss avec haubans;
• Montage de différentes agrès aériens (trapèze, cerceau, tissu, sangles) sur point fixe ou via point mobile/poulies de déviation;
• Analyse des efforts/charges, et détections des équipements en surcharge éventuels.

Jour 4, module F : fil de fer (funambule), slackline et fil souple 

• Montage et démontage d’un fil de fer avec tirfor;
• Prise de mesures avec dynamomètres, avec et sans ressorts, avec 0, 1, 2, …personne(s) statique(s) et dynamique(s).
• Pour et contre des tirfors et palans à chaine;
• Slackline et fil mou : idem fil de fer.

Jour 5, module G : spécial « à la carte »

• Questions spécifiques des stagiaires « à la carte »;
• Utilisation des cordes hyper statiques et l’interdiction de les nouer (mais alors on fait comment ?);
• Longe de sécurité pour trapèze ballant;
• Rigging dans les arbres;
• % de perte de capacité des anneaux C15 avec angle de charge 45%.

Jour 4, module H : où acheter les équipements ?

Public-cible et pré-requis

La formation s’adresse à tou·te·s les professionnel·le·s, artistes, technicien·ne·s ou organisateur·rice·s, confronté·e·s à l’utilisation d’équipements de cirque (en salle ou en rue).

Matériel à prévoir : carnet de notes, vêtements souples, chaussures de sécurité (fortement conseillé) et casque (si vous en avez un).

Adresse et horaires

Durée : 5 journées complètes
Dates et lieu : Du lundi 8 au vendredi 12 juin 2026 – A la Roseraie (Chaussée d’Alsemberg, 1299 – 1180 Uccle). 
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

• Formation partiellement (450€) prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  Les travailleurs de la CP 329 (socioculturel) peuvent obtenir le soutien du Fonds 4S (https://www.fonds-4s.org/)
  
• 500€ pour tout·e autre participant·e.