Catégorie : Formations techniques complémentaires

Cette formation de 3 journées complètes est organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue.

Le travail proposé abordera les stratégies d’écriture pour la rue, la dramaturgie singulière à l’espace public, le jeu avec l’imprévu, l’écriture préméditée et comprendra des parties théoriques et des mises en situation.

Elle est donnée par Sicaire Durieux, comédien et co-directeur de la Cie Chaliwaté.

Limitée à 14 participant·e·s, elle débute le 17 septembre, les inscriptions sont déjà ouvertes.

Méthodes utilisées

Cette formation a pour but de faire découvrir les principes fondamentaux du théâtre gestuel.
Seront explorées les bases propres aux arts du mime et du geste. 

Par le biais d’exercices simples, seront abordés les différents types de mouvements, l’analyse du geste, la précision de celui-ci et, également, le jeu avec l’invisible ainsi que les métamorphoses du corps.
Seront enfin observés les principes dramaturgiques liés à cette forme de théâtre.
Cette initiation s’appuie sur les enseignements d’Étienne Decroux, de Marcel Marceau et de Jacques Lecoq.

Programme

Jour 1

Exercices de coordination.
Découverte des 8 premiers principes fondamentaux : agrandir et diminuer le mouvement, les dessins dans l’espace, le point fixe et le point mobile, la dissociation, les oppositions, la musicalité du mouvement, le temps et le contre-temps au service du rire. 
Recherche et exploration autour de ces principes.

Jour 2

Découverte de nouveaux principes en se basant sur la sculpture, les grands axes du corps et l’étude des métamorphoses : l’art de la transposition. 
Recherche et exploration en petit groupe.

Jour 3

Exploration du corps chimérique, du travail de groupe autour d’un·e seul·e protagoniste et du détournement d’objet. 

Le planning exact des modules peut varier en fonction du lieu de la formation et de la météo.

Public-cible et pré-requis

Ce workshop s’adresse celles et ceux qui cherchent à découvrir les principes fondamentaux du théâtre gestuel. Aucun prérequis nécessaire.

Adresse et horaires

Durée : 3 journées complètes
Dates et lieu : du mercredi 17 au vendredi 19 septembre (de 10 à 17h) à la Maison de la Création – Gare de Laeken.
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !
Prévoir une tenue souple et confortable.

Tarif

• Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  
• 225€ pour tout·e autre participant·e.

Cette formation de 5 journées complètes est organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue.

Le travail proposé abordera les stratégies d’écriture pour la rue, la dramaturgie singulière à l’espace public, le jeu avec l’imprévu, l’écriture préméditée et comprendra des parties théoriques et des mises en situation.

Elle est donnée par Sara Selma Dolores, directrice artistique de la Cie Thank you for Coming, diplômée de l’École de Théâtre Serge Martin (CH), artiste multidisciplinaire qui sévit en FWB depuis 2011.

Limitée à 14 participant·e·s, elle débute le 2 juin, les inscriptions sont déjà ouvertes.

NB : le planning exact des modules va varier en fonction du lieu de formation et de la météo.

Méthodes utilisées

Le travail se déroule, dans un premier temps, en expérimentations collectives des outils, en ateliers thématiques. Dans un second temps, le stage est consacré à des passages seuls dans des provocations d’écriture spontanée ou préméditée dans l’espace public. Un cheminement de l’acteur·rice au metajoueur avec comme partenaire, la ville.

Nous constituons des grilles de lecture du jeu pour que le·a protagoniste puisse avancer dans la conscience de ses actes et dans la pertinence de ses propres retours. Les stagiaires se mettront par 2 pour constituer un binôme de travail. Chaque participant·e a, outre l’œil de la formatrice, le regard privilégié de son binôme qui est dans la confidence de l’avancée de ses chantiers. D’une manière générale, les matinées seront consacrées à la théorie, aux discussions dramaturgiques, aux exercices d’écriture de plateau, tandis que les après-midi permettront d’explorer les possibilités de l’espace public in situ, d’aller au contact des publics et de tester des ébauches de scènes / performances. La météo bouleversera sans doute ces intentions.

Programme

Jour 1

• Une expérience fondamentale de sensibilité ;
• Vers un langage commun ;
• Échauffement ;.
• Binôme et expertise ;
• Protocole Sophie Calle ;
• Clôture

Jour 2

• Ouverture ;
• Looking for Utopia ;
• Stratégie d’écriture pour la rue (préméditation, fomentation, gageure d’acteur·ice) ;
• Échauffement ;
• Exercices jeu / personnages / accueil de l’imprévu ;
• Clôture.

Jour 3

• Ouverture ;
• Présentation des projets personnels des participant·e·s – fantasme ;
• Discussions dramaturgiques ;
• Échauffement ;
• Tests interventions artistiques ;
• Organisation du travail des jours suivants ;
• Clôture.

Jour 4

• Ouverture ;
• Retours sur les expérimentations de la veille ;
• Échauffement ;
• Tests interventions artistiques (suite) – Exercices d’écriture spontanée ;

Jour 5

• Ouverture ;
• Tests interventions artistiques (suite) – Exercices d’écriture spontanée ;
• Retours et clôture.

Public-cible et pré-requis

La formation s’adresse à tou·te·s les professionnel·le·s, artistes, technicien·ne·s ou organisateur·rice·s, confronté·e·s à l’utilisation d’équipements de cirque (en salle ou en rue).

Matériel à prévoir : carnet de notes, vêtements souples, chaussures de sécurité (fortement conseillé) et casque (si vous en avez un).

Adresse et horaires

Durée : 5 journées complètes
Dates et lieu : du lundi 2 au vendredi 6 juin (de 10 à 17h) au CAP (Bruxelles).
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

• Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  
• 450€ pour tout·e autre participant·e.

Vous devez communiquer dans ou en dehors de l’entreprise en usant de techniques permettant de créer des animations graphiques efficaces et professionnelles et des effets spéciaux pour la vidéo et le web ?

Update asbl met sur pied une formation de base au logiciel After Effects de la suite Adobe. Ce cours de 18 heures vise l’apprentissage des techniques essentielles du logiciel. Le·a participant·e sera amené·e à intégrer des notions d’animation, de graphisme et d’imagerie en composite, dans le but de développer une autonomie d’utilisation orientée vers les besoins du marché.

Elle sera donnée par Jonathan Van Vlaenderen, formateur spécialisé Adobe, graphiste et doté d’une belle expérience en Motion design.

Limitée à 6 professionnel·le·s, elle prend place du 21 au 25 mars à Ixelles.

Voyez la page de la formation sur le site de Update ici

Adresse et horaires

Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 décembre 2025, au Upcenter, avenue Louise 384, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

• Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 180€.

Les technologies du son sont un peu obscures pour vous ? Vous n’êtes pas à l’aise devant une console de mixage ? Vous avez besoin d’une mise à niveau ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied une formation en techniques de diffusion du son, consoles, réseaux et microphones.

Elle sera donnée par Marc Doutrepont, ingénieur du son, diplômé de l’IAD en 1982, et créateur son depuis 36 ans pour de nombreux spectacles. Il est également formateur à l’EFP dans la section régisseurs et techniciens de spectacle depuis 11 ans, et professeur à l’EPS Ateliers Saint-Luc, en section scénographie, depuis 1986.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place dès le 23 juin et pour 4 1/2 journées au Théâtre Varia.

Objectifs

Se mettre à jour et reprendre de bonnes bases dans l’exploitation des consoles audio analogiques et, plus spécialement, dans celle des consoles audio numériques ; dans l’utilisation des réseaux audio (Dante) ; dans les protocoles de communication MIDI et OSC et dans leurs implications dans le champ de la régie de spectacle ; et enfin, dans la maîtrise des réglages de microphones filaires ou HF dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression, délais).

Programme

Les modules et points suivants feront l’objet de la mise à jour pendant la formation :

• Consoles : principes généraux des consoles de mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, préamplification, traitement, distribution, mixage, étude du routing, entrées-sorties, du chemin du signal dans les voies d’entrée et de sortie ; utilisation et insertion des effets audio ; exploitation des logiciels de contrôle offline et online, mémoire de scène ;
• Périphériques de traitement du son : principes de fonctionnement et utilisation des égaliseurs, des compresseurs et des réverbérations en sonorisation ; raccordements, réglages et optimisation ;
• Automatisation d’actions dans le but de faciliter la régie et minimiser les erreurs ;
• Gestion des microphones filaires ou HF et leurs réglages dans le cadre d’un spectacle (filtrage compression) ;

Méthodes utilisées

• La formation sera donnée dans une salle de spectacle. Les matinées seront consacrées à la théorie. Les après-midi des travaux pratiques seront proposés aux participant·e·s qui, divisé·e·s en groupes, travailleront concrètement sur les consoles.

• Les exercices pratiques se feront sur différents types de consoles – X32, M32, QL6, etc.). Les participant·e·s seront aussi amené·e·s à créer des outils simples, MIDI et OSC, au moyen du logiciel open source Pure data, afin d’étudier concrètement les principes de ces deux protocoles.

• Le dernier jour deux comédien·ne·s seront présent·es afin de pouvoir travailler en situation réelle sur les réglages des microphones et sur la diffusion des voix. Une installation simulant celle d’un spectacle, avec différents plans sonores, sera proposée et servira de base pour l’étude de la diffusion du son et de la spatialisation du son.

• A la fin de chaque journée, une évaluation sera pratiquée sur les matières vues ce jour-là.

Public cible et pré-requis

Régisseur·euse·s dans le spectacle vivant, débutant ou voulant se mettre à jour dans l’exploitation des consoles audio analogiques et audio numériques, des réseaux audio (Dante), dans les protocoles de communication MIDI et OSC, et dans la maitrise des microphones filaires ou miniatures HF dans le cadre d’un spectacle.

Avoir pas, peu ou plus de connaissance particulière des consoles analogiques ou numériques mais désirer élargir ses compétences.

Adresse et horaires

Le lundi 23 juin de 14 à 18h, du mardi 24 au vendredi 27 juin 2025 de 10 à 18h, au Théâtre Varia, rue du Sceptre 78, 1050 Bruxelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois (à l’aide de C4). 
  
• 388€ pour tout·e autre participant·e.

Cette formation de 5 journées complètes est organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue. A la fois théorique et pratique, la formation abordera les équipements, les charges et coefficients de sécurité, les nœuds et mouflages, les ancrages, les agrès, les portiques, etc. Dans cette formation, beaucoup de matériaux vont être utilisés et beaucoup de situations vont être analysées. Une méthode de travail sera apprise aux stagiaires, et il·elle·s sauront où aller trouver/chercher les informations manquantes ou inconnues.

Attention, la formation ne comprend pas de certification, disponible par ailleurs.

Elle est donnée par Joppe Wouters. Artiste circassien formé à l’Esac, il crée après ses études le spectacle de rue « Joplada » qu’il jouera plus de 400 fois. Il monte en 2007 la compagnie Circus Marcel, qui a plusieurs spectacles à son actif. Parallèlement à sa carrière d’artiste, il se spécialise également en conception et construction de matériel de cirque et intervient fréquemment comme expert pour l’aménagement de salles ou d’écoles de cirque.

Limitée à 14 participant·e·s, elle débute le 8 septembre, les inscriptions sont déjà ouvertes.

NB : le planning exact des modules va varier en fonction des lieux de formation et de la météo (le module pinces se fera dehors – bien sûr).

Programme

Jour 1, module A : théorie générale

• Il existe peu de matériel spécifique conçu pour le secteur. Des composants d’autres secteurs sont utilisés : levages industriels, accès sur cordes, spéléologie, sauvetage, grimpe, voile, …
• Description de ces composants (regarder, expliquer, toucher, utiliser);
• Explication : charge de rupture, charge de travail, coefficient de sécurité;
• Explication : facteur dynamique, propre au secteur du cirque.
• Explication : EPI, PPE, CMU, WLL, CMR, BLL, SF, FU, LC, daN, kN, … et toutes les autres infos indiquées sur les composants utilisés;
• Durée de vie des composants, vérifications et registre de sécurité.

Jour 2, module B : mât chinois, noeuds, mouflages

• Montage et démontage d’un mât chinois avec haubans. Explication du matériel utilisé;
• Prise de mesures avec dynamomètres des haubans;
• Nœuds (pas trop de nœuds différents, c’est plus important d’en maitriser quelques-uns) : 8, papillon, double pêcheur, cabestan, nœud de chaise;
• Explication poulies de déviation et mouflage.

Jour 2, module C : ancrages : lestes, pinces, ancrages mécaniques et chimiques

• Explication de l’utilisation de lestes – coefficient de friction;
• Pinces : principe, utilisation, comment les planter, arracher, jumeler, redresser;
• Tests d’arrachement avec sangles à cliquets et dynamomètres;
• Ancrages mécaniques et chimiques : pour/contre, modèles et possibilités.

Jour 3, module D : portique

• Explication des différents concepts et utilisations;
• Montage et démontage d’un portique de trapèze haubané;
• Prise de mesures avec dynamomètres des haubans et du tirfor.

Jour 3, module E : agrès aérien fixe (non ballant)

• Montage d’un truss avec mouflage;
• Stabilisation du truss avec haubans;
• Montage de différentes agrès aériens (trapèze, cerceau, tissu, sangles) sur point fixe ou via point mobile/poulies de déviation;
• Analyse des efforts/charges, et détections des équipements en surcharge éventuels.

Jour 4, module F : fil de fer (funambule), slackline et fil souple 

• Montage et démontage d’un fil de fer avec tirfor;
• Prise de mesures avec dynamomètres, avec et sans ressorts, avec 0, 1, 2, …personne(s) statique(s) et dynamique(s).
• Pour et contre des tirfors et palans à chaine;
• Slackline et fil mou : idem fil de fer.

Jour 5, module G : spécial « à la carte »

• Questions spécifiques des stagiaires « à la carte »;
• Utilisation des cordes hyper statiques et l’interdiction de les nouer (mais alors on fait comment ?);
• Longe de sécurité pour trapèze ballant;
• Rigging dans les arbres;
• % de perte de capacité des anneaux C15 avec angle de charge 45%.

Jour 4, module H : où acheter les équipements ?

Public-cible et pré-requis

La formation s’adresse à tou·te·s les professionnel·le·s, artistes, technicien·ne·s ou organisateur·rice·s, confronté·e·s à l’utilisation d’équipements de cirque (en salle ou en rue).

Matériel à prévoir : carnet de notes, vêtements souples, chaussures de sécurité (fortement conseillé) et casque (si vous en avez un).

Adresse et horaires

Durée : 5 journées complètes
Dates et lieu : du lundi 8 au vendredi 12 septembre (de 10 à 17h) à La Roseraie (Bruxelles).
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

• Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  Les travailleurs de la CP 329 (socioculturel) peuvent obtenir le soutien du Fonds 4S (https://www.fonds-4s.org/)
  
• 450€ pour tout·e autre participant·e.