Catégorie : Formations techniques complémentaires

L’ATPS propose une formation à la peinture pour les arts vivants, qui permettra à chaque participant·e de réaliser sa propre toile.

Le premier jour s’effectuera en demi-groupes de quatre personnes, répartis entre le lundi et le mardi, pour pouvoir prêter une attention forte à chaque participant·e. Le mercredi, jeudi et vendredi s’effectuent en groupe complet.

Elle sera donnée par Stéphane Arcas, à la fois scénographe et plasticien. Il connaît les besoins nécessaires
aux travailleurs du spectacle vivant en termes de spectacle pour la création de décor, la réalisation d’accessoires etc.

Limitée à 8 professionnel·le·s, elle prend place dès le 8 septembre et pour 4 journées complètes, dont une en demi-groupe, à l’Espace Zinneke.

Méthode utilisée

Il s’agira de préparer une toile : construire un châssis simple en bois, tendre un calicot, enduire au gesso, appliquer une primatura ; d’effectuer un travail de dessin d’observation, de peinture à l’acrylique et d’application de vernis.

Objectifs

Cette formation vise à :

• Décomplexer par rapport à la pratique de la peinture;
• Connaître les différentes techniques liées au support et à la chimie;
• Voir comment ces techniques ont influencé l’histoire de l’Art (la perspective et la renaissance, la peinture en tube et l’impressionnisme etc…);
• Être capable de réaliser une toile de sa construction / préparation jusqu’à son vernissage.

Programme

Les quatre jours de formation seront abordées de la manière suivante :

Jour 1

• Construction de deux toiles sur châssis de 100 x 100 par chaque participant·e, préparation de la sous-couche;
• Choix d’un détail dans une œuvre figurant dans une liste de 10 artistes classiques, modernes et contemporains, analyse de la composition, de la composition et de la technique d’application de la couleur;
• Report du dessin sur la toile.

Jour 2

• Peinture du détail en écoutant des podcast sur les peintres choisis et leur pratique.

Jour 3

• Séance de croquis avec un modèle vivant, plusieurs temps de pose du très court au très long, sur papier;
• Choix d’une pose et début du report sur toile.

Jour 4

• Fin du travail et fixation de la peinture;
• Discussions.

Pré-requis

Technicien·ne·s et créateur·rice·s de la culture, des arts et de l’événementiel n’ayant pas encore d’expertise ou de pratique récurrente de la peinture.
Matériel nécessaire : une tenue qui peut être tachée, incluant des chaussures salissables.

Adresse et horaires

La formation dure 4 journées pour chaque personne.
En demi-groupe, soit lundi 8 ou mardi 9 septembre. En groupe complet, du mercredi 10 au vendredi 12 septembre 2025, de 10h00 à 17h00 à l’Espace Zinneke, place Masui 13, 1030 Bruxelles.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 364€ pour tout·e autre personne.

Cabane propose un laboratoire de 6 jours, un atelier de création d’un spectacle musical, dont l’enjeu est de développer, à partir de la page blanche et, en traversant toutes les étapes de la création, un projet collectif jusqu’à aboutir à une forme hybride portée par tou·te·s.

Une semaine d’immersion, au contact d’artistes de disciplines différentes, en développant des outils concrets allant de l’écriture à l’interprétation, de l’improvisation à la mise en scène, pour aboutir à une performance visuelle et sonore inédite. L’occasion de se donner du temps pour rêver, pour créer, pour essayer, pour se rencontrer, croiser ses pratiques, se déplier, s’étonner, se challenger, se ressourcer…

Ce Grand Labo sera animé par Caroline Leboutte, metteuse en scène, chanteuse, performeuse, voyageant entre théâtre musical, opéra et concerts mis en scène et Adrien Lambinet, musicien débridé, tromboniste, improvisateur, compositeur, professeur de trombone à l’IMEP et d’improvisation à l’Académie internationale d’éte de Libramont.

Il est limité à 14 personnes et prend place à Bruxelles pour 6 journées dès le 30 septembre.

Objectif

A partir d’un thème de départ proposé par les formateur·ice·s (assez large pour ne pas trop orienter, assez précis pour rassembler), les jeux/échauffements amènent les participant·e·s à créer des matières qui seront dans un deuxième temps développées et articulées au service d’une dramaturgie.

Que vous soyez professionnel·le du théâtre, éducateur·rice, ou simplement intéressé·e par les pratiques artistiques engagées, cette formation vous fournira des outils pratiques pour intervenir efficacement dans des contextes sociaux, éducatifs ou communautaires.

Programme

• Échauffements physiques. Délier, renforcer, dynamiser, rendre disponible. Enrichir nos vocabulaires gestuels.
• Choralité, créer une corporalité de groupe, travail de l’espace, compositions de géographies variables, installations. Exploration sur le rapport espace/tension/émotion.
• Échauffements et travail de la voix. Pratique musicale. Écoute. Improvisations et compositions, en solo, petites équipes et grand groupe.
• Écriture. Différentes manières de faire surgir les mots, textes parlés, rythmés, chantés.

En parallèle à ces « jeux », à ces « mises en disponibilité », constitution d’un répertoire commun, une structure apparait. Développement et mise en perspective.

Finalisation en se donnant les moyens de se présenter au monde, travail de mise en lumière des tableaux.

Jusqu’à l’accueil d’un (petit) public pour aller au bout de l’expérience.

Public cible et pré-requis

Artistes ayant une expérience de la scène qui souhaitent élargir leur pratique, développer leur langage personnel, acquérir de nouveaux outils de création : chanteur·euse, instrumentiste, artiste lyrique, beatboxer, danseur·euse, plasticien·ne, circassien·ne, touche à tout.

Adresse et horaires

Du lundi 30 septembre au samedi 4 octobre 2025 de 10h à 17h, au Théâtre Marni, rue de Vergnies 25, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier (joindre les C4) de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 440€ pour tout·e autre participant·e.

Cette formation de 3 journées complètes est organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue.

Le travail proposé abordera les stratégies d’écriture pour la rue, la dramaturgie singulière à l’espace public, le jeu avec l’imprévu, l’écriture préméditée et comprendra des parties théoriques et des mises en situation.

Elle est donnée par Sicaire Durieux, comédien et co-directeur de la Cie Chaliwaté.

Limitée à 14 participant·e·s, elle débute le 17 septembre, les inscriptions sont déjà ouvertes.

Méthodes utilisées

Cette formation a pour but de faire découvrir les principes fondamentaux du théâtre gestuel.
Seront explorées les bases propres aux arts du mime et du geste. 

Par le biais d’exercices simples, seront abordés les différents types de mouvements, l’analyse du geste, la précision de celui-ci et, également, le jeu avec l’invisible ainsi que les métamorphoses du corps.
Seront enfin observés les principes dramaturgiques liés à cette forme de théâtre.
Cette initiation s’appuie sur les enseignements d’Étienne Decroux, de Marcel Marceau et de Jacques Lecoq.

Programme

Jour 1

Exercices de coordination.
Découverte des 8 premiers principes fondamentaux : agrandir et diminuer le mouvement, les dessins dans l’espace, le point fixe et le point mobile, la dissociation, les oppositions, la musicalité du mouvement, le temps et le contre-temps au service du rire. 
Recherche et exploration autour de ces principes.

Jour 2

Découverte de nouveaux principes en se basant sur la sculpture, les grands axes du corps et l’étude des métamorphoses : l’art de la transposition. 
Recherche et exploration en petit groupe.

Jour 3

Exploration du corps chimérique, du travail de groupe autour d’un·e seul·e protagoniste et du détournement d’objet. 

Le planning exact des modules peut varier en fonction du lieu de la formation et de la météo.

Public-cible et pré-requis

Ce workshop s’adresse celles et ceux qui cherchent à découvrir les principes fondamentaux du théâtre gestuel. Aucun prérequis nécessaire.

Adresse et horaires

Durée : 3 journées complètes
Dates et lieu : du mercredi 17 au vendredi 19 septembre (de 10 à 17h) à la Maison de la Création – Gare de Laeken.
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !
Prévoir une tenue souple et confortable.

Tarif

• Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  
• 225€ pour tout·e autre participant·e.

Les technologies issues du monde de l’informatique ont pris une place primordiale dans la diffusion de l’audio. Il est devenu crucial de maîtriser les réseaux audionumériques, ces techniques de pointe étant en permanente évolution.

L’ATPS propose une formation avancée en gestion des réseaux audio (Dante, AES67, AVB, hybridation entre les protocoles, PTP et cas pratiques pour le live).

Elle sera donnée par Ludovic Sirtaine, ingénieur du son et en informatique, formateur pour le SAE Institute à Paris. Il possède 16 années d’expérience professionnelle dans le domaine de la sonorisation et de l’audionumérique.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place dès le 26 août et pour 4 journées complètes au Théâtre National.

Méthode utilisée

Après l’assise théorique nécessaire, la formation sera essentiellement basée sur la pratique personnelle : chaque participant·e installera, configurera, manipulera un réseau et les appareils qui le constituent dans différents contextes avec différents niveaux de complexité.

Objectifs

Cette formation vise à :

• Approfondir la maîtrise des réseaux et du transport de l’audio;
• Maîtriser tous les aspects réseaux soit IP comme le DANTE soit Ethernet comme l’AVB;
• Anticiper les situations problématiques dans ces domaines et connaître leurs outils de
• résolution;
• Interconnecter du matériel utilisant différentes variantes d’un même réseau (AES67) ou interconnecter du matériel travaillant sur différents types de réseau (AES67 / MILAN).

Programme

Les quatre jours de formation se concentreront sur les points suivants :

• Infrastructures réseau avancées, adressage IP, switches, routeurs, accès sans fil et redondance;
• Protocoles avancés pour l’audio sur IP (QoS, Multicast, IGMP, PTP, VLANs);
• Installation pratique d’un réseau et simulations, dépannage;
• Étude avancée du réseau Dante : principes, topologies, redondance, latence, synchronisation, etc., configuration de matériel et exercices pratiques avec utilisation du Dante Controller et de la Dante Virtual Soundcard pour enregistrement et virtual soundcheck, contrôle à distance;
• Étude de l’AVB et exercices pratiques : configuration, synchronisation, routing, latence;
• Étude pratique de l’AES67;
• Étude pratique de l’interconnection Dante ou AES67 vers AVB et inversement, avec différentes approches de synchronisation.

Pré-requis

Technicien·ne·s du spectacle ayant déjà une expérience de base dans les installations live et les réseaux audio.

Matériel à apporter : si possible, les participant·e·s devront se munir d’un ordinateur avec le matériel suivant : Dante controller, Dante virtual soundcard (en option – version démo éventuellement), Merging Virtual audio device (en option – version démo éventuellement), Hive ou Milan Manager, un port ou adaptateur RJ45.

Adresse et horaires

Du mardi 26 au vendredi 29 août 2025 inclus, de 10h00 à 17h00 au Théâtre National, boulevard Émile Jacqmain 111/115, 1000 Bruxelles.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 356€ pour tout·e autre personne.

Vous possédez une connaissance des bases techniques de l’éclairage et avez envie de vous former au programme MagiQ de Chamsys ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation d’initiation et de reprise des bases avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par Julien Legros, éclairagiste et pupitreur depuis 15 ans, actif essentiellement dans la création théâtrale auprès de plusieurs compagnies.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 7 au 9 octobre au Théâtre de Liège.

Objectif

Prise en main basique du programme MagicQ de Chamsys permettant de créer un show, de le restituer et d’envisager une tournée : prise en main du programme, de son architecture, de ses différentes logiques de travail ; création d’un setup et d’un show : patch, groupes, cues, chases ; modification d’un show existant afin de l’adapter à une nouvelle salle.

Méthodes utilisées

• Les explications théoriques seront toujours appuyées sur des exemples concrets ;
• Les participant·e·s auront l’occasion de mettre en pratique l’ensemble de la théorie ;
• Les périodes de théorie seront toujours ouvertes aux moments de questions-réponses ;
• Le niveau exact de la formation serra ajusté à celui des participant·e·s, nous essayerons également d’utiliser des exemples et cas concrets en lien avec leurs réalités ;
• Des consoles seront mises à disposition des participant·e·s divisé·e·s en binômes ;
• Utilisation du vizualiser sur console via l’ordinateur des participant·e·s ;
• Projection sur grand écran de la vue console du formateur.

Programme

Les points suivants seront présentés et pratiqués sur les 3 jours :

• Architecture du programme ;
• Setup et fonctionnalités ;
• Philosophie du programme, modes de programmation ;
• Patch, trad et auto ;
• Groupes et palettes  ;
• Organisation d’une session de travail ;
• Cues et cuestacks ;
• Option de record, modes de sélections ;
• Mise en application de l’apprentissage.

Jour 1

• Matinée : théorie et question réponse : Prise en main du programme, de son architecture, de ses différentes logiques de travail ;
• Après-midi : exercices seul et en binôme sur la théorie de la matinée.

Jour 2

• Matinée : théorie et question-réponse : utilisation du programme en période de création. Organisation des groupes, création de cue stack, gestion des temps de restitution et des delay. Gestion des palettes, beams, focus, …
• Après-midi : exercices seul·e et en binôme sur la théorie de la matinée.

Jour 3

• Matinée : théorie et question-réponse : utilisation du programme en période de tournée et d’accueil. Modification du patch, des intensités, des temps de restitutions. Les pièges à éviter, les mécanismes à adopter afin d’être efficace ;
• Après-midi : exercices seul·e et en binôme sur la théorie de la matinée.

Public cible et pré-requis

Tou·te·s les technicien·ne·s, créateur·rice·s du domaine du spectacle, de la culture et de l’événementiel, ayant une connaissance des bases techniques de l’éclairage et aient envie de se former au programme MagiQ de Chamsys.

Matériel nécessaire: il est demandé d’apporter un ordinateur portable.

Adresse et horaires

Du mardi 7 au jeudi 9 octobre 2025, de 9h à 17h au Théâtre de Liège, place du Vingt-Août 16, 4000 Liège.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

• Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  
• 270€ pour tout·e autre participant·e.

Vous devez communiquer dans ou en dehors de l’entreprise en usant de techniques permettant de créer des animations graphiques efficaces et professionnelles et des effets spéciaux pour la vidéo et le web ?

Update asbl met sur pied une formation de base au logiciel After Effects de la suite Adobe. Ce cours de 18 heures vise l’apprentissage des techniques essentielles du logiciel. Le·a participant·e sera amené·e à intégrer des notions d’animation, de graphisme et d’imagerie en composite, dans le but de développer une autonomie d’utilisation orientée vers les besoins du marché.

Elle sera donnée par Jonathan Van Vlaenderen, formateur spécialisé Adobe, graphiste et doté d’une belle expérience en Motion design.

Limitée à 6 professionnel·le·s, elle prend place du 21 au 25 mars à Ixelles.

Voyez la page de la formation sur le site de Update ici

Adresse et horaires

Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 décembre 2025, au Upcenter, avenue Louise 384, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

• Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
• Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 180€.

Cette formation de 5 journées complètes est organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue. A la fois théorique et pratique, la formation abordera les équipements, les charges et coefficients de sécurité, les nœuds et mouflages, les ancrages, les agrès, les portiques, etc. Dans cette formation, beaucoup de matériaux vont être utilisés et beaucoup de situations vont être analysées. Une méthode de travail sera apprise aux stagiaires, et il·elle·s sauront où aller trouver/chercher les informations manquantes ou inconnues.

Attention, la formation ne comprend pas de certification, disponible par ailleurs.

Elle est donnée par Joppe Wouters. Artiste circassien formé à l’Esac, il crée après ses études le spectacle de rue « Joplada » qu’il jouera plus de 400 fois. Il monte en 2007 la compagnie Circus Marcel, qui a plusieurs spectacles à son actif. Parallèlement à sa carrière d’artiste, il se spécialise également en conception et construction de matériel de cirque et intervient fréquemment comme expert pour l’aménagement de salles ou d’écoles de cirque.

Limitée à 14 participant·e·s, elle débute le 8 septembre, les inscriptions sont déjà ouvertes.

NB : le planning exact des modules va varier en fonction des lieux de formation et de la météo (le module pinces se fera dehors – bien sûr).

Programme

Jour 1, module A : théorie générale

• Il existe peu de matériel spécifique conçu pour le secteur. Des composants d’autres secteurs sont utilisés : levages industriels, accès sur cordes, spéléologie, sauvetage, grimpe, voile, …
• Description de ces composants (regarder, expliquer, toucher, utiliser);
• Explication : charge de rupture, charge de travail, coefficient de sécurité;
• Explication : facteur dynamique, propre au secteur du cirque.
• Explication : EPI, PPE, CMU, WLL, CMR, BLL, SF, FU, LC, daN, kN, … et toutes les autres infos indiquées sur les composants utilisés;
• Durée de vie des composants, vérifications et registre de sécurité.

Jour 2, module B : mât chinois, noeuds, mouflages

• Montage et démontage d’un mât chinois avec haubans. Explication du matériel utilisé;
• Prise de mesures avec dynamomètres des haubans;
• Nœuds (pas trop de nœuds différents, c’est plus important d’en maitriser quelques-uns) : 8, papillon, double pêcheur, cabestan, nœud de chaise;
• Explication poulies de déviation et mouflage.

Jour 2, module C : ancrages : lestes, pinces, ancrages mécaniques et chimiques

• Explication de l’utilisation de lestes – coefficient de friction;
• Pinces : principe, utilisation, comment les planter, arracher, jumeler, redresser;
• Tests d’arrachement avec sangles à cliquets et dynamomètres;
• Ancrages mécaniques et chimiques : pour/contre, modèles et possibilités.

Jour 3, module D : portique

• Explication des différents concepts et utilisations;
• Montage et démontage d’un portique de trapèze haubané;
• Prise de mesures avec dynamomètres des haubans et du tirfor.

Jour 3, module E : agrès aérien fixe (non ballant)

• Montage d’un truss avec mouflage;
• Stabilisation du truss avec haubans;
• Montage de différentes agrès aériens (trapèze, cerceau, tissu, sangles) sur point fixe ou via point mobile/poulies de déviation;
• Analyse des efforts/charges, et détections des équipements en surcharge éventuels.

Jour 4, module F : fil de fer (funambule), slackline et fil souple 

• Montage et démontage d’un fil de fer avec tirfor;
• Prise de mesures avec dynamomètres, avec et sans ressorts, avec 0, 1, 2, …personne(s) statique(s) et dynamique(s).
• Pour et contre des tirfors et palans à chaine;
• Slackline et fil mou : idem fil de fer.

Jour 5, module G : spécial « à la carte »

• Questions spécifiques des stagiaires « à la carte »;
• Utilisation des cordes hyper statiques et l’interdiction de les nouer (mais alors on fait comment ?);
• Longe de sécurité pour trapèze ballant;
• Rigging dans les arbres;
• % de perte de capacité des anneaux C15 avec angle de charge 45%.

Jour 4, module H : où acheter les équipements ?

Public-cible et pré-requis

La formation s’adresse à tou·te·s les professionnel·le·s, artistes, technicien·ne·s ou organisateur·rice·s, confronté·e·s à l’utilisation d’équipements de cirque (en salle ou en rue).

Matériel à prévoir : carnet de notes, vêtements souples, chaussures de sécurité (fortement conseillé) et casque (si vous en avez un).

Adresse et horaires

Durée : 5 journées complètes
Dates et lieu : du lundi 8 au vendredi 12 septembre (de 10 à 17h) à La Roseraie (Bruxelles).
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !

Tarif

• Formation complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Le Fonds 304 paie à votre place.
  Les travailleurs de la CP 329 (socioculturel) peuvent obtenir le soutien du Fonds 4S (https://www.fonds-4s.org/)
  
• 450€ pour tout·e autre participant·e.