Des cercles de parole pour créer un climat propice aux animations

Objectifs :

– Apprendre à animer des cercles de paroles
– Arrimer ces thèmes aux animations
– Pratiquer régulièrement des cercles de parole du programme de développement affectif et social, afin de créer dans le groupe « des jeunes », un climat de confiance et de sécurité propice aux animations
– Grâces à ces cercles structurés et réglementés, créer des liens, s’exercer à l’empathie et provoquer des prises de conscience : conscience de soi, prise de conscience de ses capacités à se réaliser, à entrer en relation

Programme :

– Nous allons commencer par un premier cercle communautaire et nous allons travailler « l’horloge des émotions »
– Pratique de la respiration consciente
– L’écoute active + le message en « je » (présentation powerpoint)
– Exercices sur l’écoute active et le message en « je » + débriefing
– Jeu coopératif sur les émotions
– Etablir les règles pour les cercles de paroles (présentation powerpoint)
– La théorie du cercle de parole (présentation powerpoint)
– Le rôle de l’animateur·rice comme facilitateur·rice (présentation powerpoint)
– Le rôle est d’écouter, donner la parole et s’assurer que tout le monde s’écoute et que tou·te·s les «jeunes » soient en sécurité émotionnelle
– La déontologie, c-à-d, comment réagir face à une situation difficile ? (présentation powerpoint)
– Débriefing de la journée par un cercle de parole

Ecrire et s’adresser à tout le monde : bases et pratique de l’écriture inclusive

• Comprendre les biais engendrés par les écritures
genrées et le poids des stéréotypes
• Comprendre ce qu’est l’écriture inclusive,
l’image qu’elle véhicule, ses raisons d’être et son
possible impact sur les mentalités
• Choisir l’une et/ou l’autre des méthodes
proposées selon le contexte et le public-cible
• Appliquer des astuces pratiques pour inclure
systématiquement le féminin dans leurs écrits
tout en préservant la clarté d’un texte

Programme :

• L’écriture inclusive : pourquoi ? Avantages ?
Exploration rapide des controverses
• L’usage du point médian + mon clavier inclusif + un raccourci bien pratique
• Les trois techniques de l’écriture inclusive :
– Je neutralise
– Je mobilise les doublons
– J’utilise les formes contractées
• Tou·te·s au travail : le cas des noms de professions
• Trésor commun de mots épicènes pour mon usage au quotidien
• Comment parler à/d’une personne non-binaire ? Petit précis de débrouillardise bienveillante en l’absence actuelle de règles
• Exploration d’une fiche pratique à garder, liste d’autres ressources
• Synthèse de la journée : apports, points personnels d’attention

Une question de genre ?

Objectifs :

– Débusquer et comprendre les mécanismes liés aux stéréotypes de genre
– Mesurer et questionner l’impact des stéréotypes de genre dans ses relations professionnelles
– Envisager et initier des changements dans sa pratique professionnelle, sa communication et son rapport aux autres

Programme :

Cette formation se veut être un espace-temps de partage, de prise de recul, d’analyse, de questionnement des évidences, des valeurs et aussi un espace-temps de construction d’argumentaire réfléchis, bien pensés,
le tout sans jugement. Elle s’adresse aux professionnel·le·s, désireux·euses de construire des contacts, une communication, des pratiques professionnelles, des outils, des animations, des jeux, plus égalitaires, moins discriminants.
La formation apporte les clés pour comprendre, poser un regard critique sur sa pratique professionnelle et l’influence des stéréotypes dans nos rapports sociaux.

La médiation philo pour les jeunes publics

Gilles Abel nous invite à réfléchir et à concevoir des ateliers philo pour jeunes publics, avant ou après le visionnement d’un spectacle.

Les spectacles sont des supports particulièrement riches pour faire naître le questionnement philosophique. Mais il n’est pas simple, lorsqu’on accompagne la découverte du spectacle, d’encadrer le dialogue qu’il suscite.

Comment inciter les enfants et les adolescents à penser par eux-mêmes? Comment dépasser le stade du « j’aime/j’aime pas » et développer un authentique regard critique? Comment éviter que l’adulte projette ses lectures du spectacle et oriente celles des plus jeunes spectateurs? Pourquoi oser aller voir un spectacle audacieux dans sa forme et/ou dans son contenu?

Cette formation s’adresse aux personnes œuvrant dans le champ socioculturel, avec un public d’enfants ou d’adolescents: artistes, médiateur·ice·s culturels, enseignant·e·s, animateur·ice·s…

Elle veut permettre aux participant·e·s de pouvoir concevoir et animer des ateliers philo, avant ou après le visionnement d’un spectacle.

Objectifs

Initier les participant·e·s à l’animation de discussions philosophiques avec des enfants et des adolescents. La formation oscillera entre théorie, pratique et réflexion méthodologique, afin de favoriser le transfert du dispositif dans les pratiques de chacun·e.

Méthodes utilisées

Alternance d’activités d’expérimentation du dispositif et de moments de réflexion méthodologiques sur celui-ci. Les deux demi-journées de janvier et mars 2025 auront pour objectif d’amener les participant·e·s à une analyse critique de leurs premières expérimentations pratiques. En outre, une supervision individuelle sera proposée à chaque participant·e.

Programme

  • Expérimentation de discussions philosophiques ;
  • Construction d’une « boite à outils » propice aux discussions philosophiques avec des enfants et des adolescents;
  • Identification des conditions, des repères et des ressources favorisant la mise en place de tels ateliers-philo en lien avec des spectacles.

Formateur

Gilles Abel

Gilles Abel est philosophe pour enfants et adolescents. Depuis plus de 20 ans, en Belgique et au Québec, il œuvre dans le champ de la création jeune public, comme médiateur et, plus récemment, comme créateur. Il a notamment créé La question du devoir pour le Théâtre des Zygomars (avec Emilie Plazolles et Yannick Duret) et Prince Panthère pour le Petit Théâtre de Sherbrooke (avec Erika Tremblay-Roy). Il œuvre actuellement à la création de FauNVe pour la compagnie Nyash (avec Caroline Cornélis) et de Hudsult, un parcours immersif pour les jeunes publics, en tandem avec Audrey Marchand.

Public cible

Artistes, Administratif·ve·s

A destination des enseignant·e·s, des animateur.ice.s, des artistes-intervenant·e·s, des médiateur.ices œuvrant avec un public d’enfants ou d’adolescent·e·s. Pas de prérequis.

Adresse et horaires

19 et 20 janvier 2026, 17 mars 2026, 29 juin 2026

Les 19 et 20 janvier 2026 : de 9h30 à 16h

Le 17 mars et 29 juin 2026 : de 9h30 à 12h30

CRC : Rue Bosret, 18 à 5000 Namur

Tarif

  • Le prix de la formation est de 120€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 prend en charge complètement les frais d’inscription pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

Transformons les oppositions en opportunités au sein d’une équipe

Programme

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.