La Formation-Kalame : animer un atelier d’écriture-lecture

La Formation-Kalame est accueillie au CESEP depuis la dissolution du Réseau-Kalame en 2018. Elle repose sur un cadre éthique et déontologique partagé : la formation s’ancre dans la charte-Kalame, elle est évolutive et « s’écrit » à chaque fois.

Les ateliers d’écriture-lecture prennent place dans différents lieux (librairies, écoles, maisons de quartier, centres culturels, bibliothèques, etc.) ; auprès d’une variété de personnes (seniors, jeunes, adultes éloigné·e·s de la lecture et de l’écriture, amoureux·ses de la littérature et des récits, etc.), animés par une diversité de professionnel·le·s (bibliothécaires, éducatrices et éducateurs, ergothérapeutes, comédiennes et comédiens, autrices et auteurs, enseignantes et enseignants, formatrices et formateurs d’adultes, etc.).

Certain·e·s animent, d’autres tissent l’atelier dans une pratique d’animation, de formation, de médiation, de transmission.

Si les AEL (animation d’atelier d’écriture-lecture) peuvent être de nature différente, tous ont à voir avec le texte, le raconter, le dire et le penser.

La Formation-Kalame est conduite par une équipe d’animation composée de Milady Renoir, Frédérique Dolphijn, Claire Frédéric et Christelle Brüll.

Limité à 14 personnes, ce trajet de 11 journées et 4 blocs prend place à La Louvière, Namur et Bruxelles dès le 21 juin et s’étale sur 5 mois.

Objectifs

  • Participer à trois ateliers différents ;
  • Rencontrer des animatrices et animateurs aux champs de pratiques et aux parcours différents ;
  • Identifier et conscientiser les fondamentaux, les enjeux et les spécificités d’un AEL ; son architecture, sa méthodologie et les outils de l’animateur et animatrice ;
  • Interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’animation d’atelier qu’il soit en cours ou à construire ;
  • Préciser votre rôle et vos responsabilités éthiques et déontologiques en animant.

Méthodes utilisées

La formation s’organise en trois temps :

  • Vous participerez ensemble à trois ateliers d’écriture différents par les propositions, rythmes, univers, formes, enjeux. Par ailleurs, vous vivrez une expérience de lecture commune et partagée.
  • Ces ateliers sont animés par des professionnel·le·s issu·e.s de champs de pratiques différents, aux expériences diversifiées.
  • Mises en situation de participant·e·s, vous aurez ensuite l’occasion de faire un pas de côté et interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’atelier. Comment ça se passe quand j’écris ? Qui suis-je comme lecteur et lectrice ? Qu’est-ce que l’atelier permet ? Ne permet pas ? Facilite ? Complexifie ? Que voudrait dire animer un AEL et de quoi auriez-vous besoin après ça ?
  • Enfin, vous animerez, à tour de rôle, une séquence d’atelier et pratiquerez l’analyse réflexive à plusieurs, dans un cadre bienveillant, parmi des pair·e·s.

Programme

Un week-end d’immersion dans des ateliers d’écriture et lecture (2 jours)

Vous participerez ensemble à trois ateliers d’écriture différents par les propositions, rythmes, univers, formes, enjeux. Par ailleurs, vous vivrez une expérience de lecture commune et partagée.
Ces ateliers sont animés par des professionnel·le·s issu·e·s de champs de pratiques différents, aux expériences diversifiées.
Mises en situation de participant·e·s, vous aurez l’occasion de faire un pas de côté et interroger vos pratiques d’écriture, de lecture et d’atelier. Comment ça se passe quand j’écris ? Qui suis-je comme lecteur et lectrice ? Qu’est-ce que l’atelier permet ? Ne permet pas ? Facilite ? Complexifie ? Que voudrait dire animer un AEL et de quoi auriez-vous besoin après ça ?

Une semaine d’initiation (5 jours)

Fort·e·s de cette immersion et de votre propre expérience d’animation et/ou de participation à des AEL, nous explorerons ce qu’est un AEL, ses fondamentaux, son architecture, des outils de l’animation. Qu’est-ce que c’est / ce n’est pas ? Que mettre au centre du projet : la personne, le processus d’écriture (matière-texte), le résultat ? En quoi et comment un atelier littéraire ou un atelier au service de la « citoyenneté » se distingue-t-il ? Qui suis-je comme animatrice ou animateur ? Accompagner, transmettre, former ? Comment faire écrire des personnes diverses ? Selon quelles méthodes ? Comment concevoir la progression d’un atelier ? Quels sont les outils de l’animateur ? Etc.

Deux week-end d’intervision (4 jours)

Les Brouillons sont une intervision accompagnée et interactive. Durant 2 jours, vous animerez, à tour de rôle, une séquence d’atelier de 2 heures. C’est l’occasion de se mettre à l’essai, de tester une séquence d’atelier en cours ou en préparation, de multiplier les occasions d’écrire, échanger trucs et ficelles, s’entraîner à l’analyse réflexive sur ses pratiques, « se regarder en animation » à plusieurs, dans un cadre bienveillant, parmi des pairs.

Pré-requis

Cette formation s’adresse à tout·e artiste (comédien·ne, metteur·euse en scène…) professionel·le ou amateur·rice ayant une affinité et une pratique avec l’écriture, la lecture, l’animation d’ateliers.

Adresse et horaires

Durée : 11 jours (66 heures) de 9h30 à 16h30
Dates & lieux:
> samedi 21 & dimanche 22 juin au Quartier-Théâtre – La Louvière
> du lundi 18 au vendredi 22 août à la Maison de la Laïcité et au Centre culturel Bomel – Namur
> samedi 4 & dimanche 5 octobre à la Maison du Livre – Bruxelles
> samedi 15 & dimanche 16 novembre à la Maison du Livre – Bruxelles

Tarif

  • Formation partiellement prise en charge par le Fonds 304 (550€) pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. Le CESEP vous facture 275€.
  • 825€ pour tout autre participant·e.

Formation en management et outils d’intelligence collective

L’Organisation propose pour la troisième fois un cycle de formation en management et outils d’intelligence collective en 10 modules :
10 journées construites à l’intérieur de la philosophie de management et des valeurs qui pulsent le fonctionnement de L’Organisation.

Ce cycle vous emmène dans les matières théoriques et pratiques en utilisant les principes de la gouvernance transversale et les outils d’intelligence collective que vous venez découvrir et apprendre.

Chaque journée est structurée et rythmée afin de respecter et optimiser vos facultés d’écoute, de participation, d’imagination, de mémorisation et d’assimilation. Elle associe théorie, pratique, mise en situation, jeu, créativité et mise en espace. Elles sont proposées, à raison d’une par mois, dans un ordre précis afin d’offrir une évolution fluide dans la découverte et l’appropriation, mais peuvent être suivies à l’unité.

Ainsi, seul le premier module (proposé à 3 reprises) est obligatoire. Pour la suite de votre parcours, vous choisissez le(s) module(s) supplémentaire(s) au(x)quel(s) vous souhaitez prendre part. Le parcours complet s’étale sur 10 journées et toute la saison culturelle.

Il est limité à 15 professionnel·le·s par journée et sera animé par Marine Haulot, fondatrice de L’Organisation, accompagnatrice et facilitatrice. Elle sera assistée de Hugo Favier, metteur en scène (ou Mathieu Huberty), lorsque la session est suivie par 11 personnes au minimum.

Programme

Module 1 : Pour quels managements sommes-nous prêt·e·s?

Qu’est-ce que le management transversal à autorités distribuées ? D’où est-ce que cela vient ? A quoi cela peut-il servir ?
Une session à choisir parmi:
> Mardi 23 septembre au Marni
> Mardi 14 octobre, lieu à confirmer (Bxl)
> Mardi 10 février au Marni

Module 2 : Quel équilibre entre pouvoir, autorité et responsabilité ?

De quoi ai-je besoin pour me déployer pleinement dans mon activité ? A quoi je m’engage en prenant des responsabilités ? Où commencent mes tâches et où s’arrêtent-elles et pourquoi ? Comment déléguer ? Comment partager les tâches ? Pourquoi rendre compte de ce que je fais au reste de l’équipe ?
> Jeudi 16 octobre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 3 : Que puis-je mettre en place pour améliorer durablement ma communication ?

Quel est notre champ lexical au travail ? Quelles normes et croyances régissent nos manières d’écouter et de nous exprimer ? D’où parlons-nous ?
> Jeudi 20 novembre, lieu à confirmer (Bxl)

Module 4 : Comment prendre soin de l’ouverture et de la fermeture de nos moments de discussion, pour mieux se mettre au travail ensemble ? Le check in/out sous toutes ses formes.  

Pourquoi avoir un outil qui ouvre et ferme un temps de réunion ou de travail commun ? Quel en est le bénéfice potentiel ? Quelle violence peut-il produire ? Comment inviter sans forcer ? Comment gérer celles·eux qui ne veulent pas le faire ?
> Jeudi 18 décembre au Marni

Module 5 : Qu’est-ce que c’est que la facilitation ? 

Comment intégrer cette posture ? Ça apporte quoi ? Comment ça se pratique ? Comment interagir avec les autres ?
> Jeudi 22 janvier au Marni

Module 6 : Peut-on décider collectivement et sans consensus ? La gestion par consentement.

Quels sont les ingrédients nécessaires à cette prise de décision? Pensez-vous qu’une décision prise collectivement est plus riche de nuance et qu’elle a le potentiel de mieux représenter une équipe?
> Jeudi 12 février au Marni

Module 7 : Peut-on séquencer collectivement nos modes de pensées ? Les 6 chapeaux de la réflexion et la pensée latérale d’Edward de Bono.

Comment convier plusieurs formes d’intelligences pour décupler les capacités collectives et individuelles ?
> Jeudi 19 mars au Marni

Module 8 : Comment faire un retour ? Comment le recevoir ? Le feedback.

Comment faire de la critique une forme d’empouvoirement? Comment reconsidérer un événement ou un moment du passé pour encourager la proactivité et l’action?
> Jeudi 23 avril au Marni

Module 9 : Étoffer votre boîte à outils d’intelligence collective

Le vote pondéré, le fish bowl, le quadrant d’Ofman, la trilogie de la ligne du temps.
> Jeudi 21 mai au Marni

Module 10 : Comment donner forme aux discussions informelles ? Le world café.

Comment transformer vos discussions de pauses café en un outil d’intelligence collective.
> Jeudi 18 juin, lieu à confirmer (Bxl)

Pré-requis

Aucun pré-requis. La formation s’adresse à tou·te·s les acteur·rice·s travaillant dans le secteur des arts de la scène et de la culture en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Adresse et horaires

La formation comporte de 1 à 10 journées, entre le mardi 23 septembre 2025 et le jeudi 18 juin 2026 (de 10h à 17h), au Théâtre Marni ou dans un lieu à confirmer à Bruxelles.

Tarif

  • Le prix idéal de chaque module/journée est de 110€ par participant·e.
    L’Organisation vous proposera cependant des modalités de tarification selon la philosophie du ‘Pay what you can’.
  • Le Fonds 304 prend en charge 90€ des frais d’inscription de chaque journée/module, avec un plafond à 550€, pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.
    • Ainsi la personne qui prend part à maximum 6 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence de 90€ par module et peut se voir facturer 20€ par module par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 7 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à concurrence du plafond d’intervention de 550€ et peut se voir facturer jusqu’à 220€ par L’Organisation;
    • Ainsi la personne qui prend part à 8, 9 ou 10 journées voit ses frais d’inscription pris en charge par le Fonds à hauteur de 550€, et peut se voir facturer 110€ pour chacune de ces journées supplémentaires par L’Organisation (soit maximum 550€).

Gestion des réseaux audio (Dante etc)

Les technologies issues du monde de l’informatique ont pris une place primordiale dans la diffusion de l’audio. Il est devenu crucial de maîtriser les réseaux audionumériques, ces techniques de pointe étant en permanente évolution.

L’ATPS propose une formation avancée en gestion des réseaux audio (Dante, AES67, AVB, hybridation entre les protocoles, PTP et cas pratiques pour le live).

Elle sera donnée par Ludovic Sirtaine, ingénieur du son et en informatique, formateur pour le SAE Institute à Paris. Il possède 16 années d’expérience professionnelle dans le domaine de la sonorisation et de l’audionumérique.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place dès le 26 août et pour 4 journées complètes au Théâtre National.

Méthode utilisée

Après l’assise théorique nécessaire, la formation sera essentiellement basée sur la pratique personnelle : chaque participant·e installera, configurera, manipulera un réseau et les appareils qui le constituent dans différents contextes avec différents niveaux de complexité.

Objectifs

Cette formation vise à :

  • Approfondir la maîtrise des réseaux et du transport de l’audio;
  • Maîtriser tous les aspects réseaux soit IP comme le DANTE soit Ethernet comme l’AVB;
  • Anticiper les situations problématiques dans ces domaines et connaître leurs outils de
  • résolution;
  • Interconnecter du matériel utilisant différentes variantes d’un même réseau (AES67) ou interconnecter du matériel travaillant sur différents types de réseau (AES67 / MILAN).

Programme

Les quatre jours de formation se concentreront sur les points suivants :

  • Infrastructures réseau avancées, adressage IP, switches, routeurs, accès sans fil et redondance;
  • Protocoles avancés pour l’audio sur IP (QoS, Multicast, IGMP, PTP, VLANs);
  • Installation pratique d’un réseau et simulations, dépannage;
  • Étude avancée du réseau Dante : principes, topologies, redondance, latence, synchronisation, etc., configuration de matériel et exercices pratiques avec utilisation du Dante Controller et de la Dante Virtual Soundcard pour enregistrement et virtual soundcheck, contrôle à distance;
  • Étude de l’AVB et exercices pratiques : configuration, synchronisation, routing, latence;
  • Étude pratique de l’AES67;
  • Étude pratique de l’interconnection Dante ou AES67 vers AVB et inversement, avec différentes approches de synchronisation.

Pré-requis

Technicien·ne·s du spectacle ayant déjà une expérience de base dans les installations live et les réseaux audio.

Matériel à apporter : si possible, les participant·e·s devront se munir d’un ordinateur avec le matériel suivant : Dante controller, Dante virtual soundcard (en option – version démo éventuellement), Merging Virtual audio device (en option – version démo éventuellement), Hive ou Milan Manager, un port ou adaptateur RJ45.

Adresse et horaires

Du mardi 26 au vendredi 29 août 2025 inclus, de 10h00 à 17h00 au Théâtre National, boulevard Émile Jacqmain 111/115, 1000 Bruxelles.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 356€ pour tout·e autre personne.

Formation d’initiation et de reprise des bases à la console ChamSys MagicQ

Vous possédez une connaissance des bases techniques de l’éclairage et avez envie de vous former au programme MagiQ de Chamsys ?

L’Association de Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS) met sur pied cette formation d’initiation et de reprise des bases avec le soutien du Fonds 304 qui sera donnée par Julien Legros, éclairagiste et pupitreur depuis 15 ans, actif essentiellement dans la création théâtrale auprès de plusieurs compagnies.

Limitée à 10 professionnel·le·s, elle prend place du 7 au 9 octobre au Théâtre de Liège.

Objectif

Prise en main basique du programme MagicQ de Chamsys permettant de créer un show, de le restituer et d’envisager une tournée : prise en main du programme, de son architecture, de ses différentes logiques de travail ; création d’un setup et d’un show : patch, groupes, cues, chases ; modification d’un show existant afin de l’adapter à une nouvelle salle.

Méthodes utilisées

  • Les explications théoriques seront toujours appuyées sur des exemples concrets ;
  • Les participant·e·s auront l’occasion de mettre en pratique l’ensemble de la théorie ;
  • Les périodes de théorie seront toujours ouvertes aux moments de questions-réponses ;
  • Le niveau exact de la formation serra ajusté à celui des participant·e·s, nous essayerons également d’utiliser des exemples et cas concrets en lien avec leurs réalités ;
  • Des consoles seront mises à disposition des participant·e·s divisé·e·s en binômes ;
  • Utilisation du vizualiser sur console via l’ordinateur des participant·e·s ;
  • Projection sur grand écran de la vue console du formateur.

Programme

Les points suivants seront présentés et pratiqués sur les 3 jours :

  • Architecture du programme ;
  • Setup et fonctionnalités ;
  • Philosophie du programme, modes de programmation ;
  • Patch, trad et auto ;
  • Groupes et palettes  ;
  • Organisation d’une session de travail ;
  • Cues et cuestacks ;
  • Option de record, modes de sélections ;
  • Mise en application de l’apprentissage.

Jour 1

  • Matinée : théorie et question réponse : Prise en main du programme, de son architecture, de ses différentes logiques de travail ;
  • Après-midi : exercices seul et en binôme sur la théorie de la matinée.

Jour 2

  • Matinée : théorie et question-réponse : utilisation du programme en période de création. Organisation des groupes, création de cue stack, gestion des temps de restitution et des delay. Gestion des palettes, beams, focus, …
  • Après-midi : exercices seul·e et en binôme sur la théorie de la matinée.

Jour 3

  • Matinée : théorie et question-réponse : utilisation du programme en période de tournée et d’accueil. Modification du patch, des intensités, des temps de restitutions. Les pièges à éviter, les mécanismes à adopter afin d’être efficace ;
  • Après-midi : exercices seul·e et en binôme sur la théorie de la matinée.

Public cible et pré-requis

Tou·te·s les technicien·ne·s, créateur·rice·s du domaine du spectacle, de la culture et de l’événementiel, ayant une connaissance des bases techniques de l’éclairage et aient envie de se former au programme MagiQ de Chamsys.

Matériel nécessaire: il est demandé d’apporter un ordinateur portable.

Adresse et horaires

Du mardi 7 au jeudi 9 octobre 2025, de 9h à 17h au Théâtre de Liège, place du Vingt-Août 16, 4000 Liège.

*Repas du midi non inclus, à apporter. Commodités à proximité.

Tarif

  • Le coût de la formation est pris en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois. 
  • 270€ pour tout·e autre participant·e.

Formation au logiciel Adobe After Effects (base)

Vous devez communiquer dans ou en dehors de l’entreprise en usant de techniques permettant de créer des animations graphiques efficaces et professionnelles et des effets spéciaux pour la vidéo et le web ?

Update asbl met sur pied une formation de base au logiciel After Effects de la suite Adobe. Ce cours de 18 heures vise l’apprentissage des techniques essentielles du logiciel. Le·a participant·e sera amené·e à intégrer des notions d’animation, de graphisme et d’imagerie en composite, dans le but de développer une autonomie d’utilisation orientée vers les besoins du marché.

Elle sera donnée par Jonathan Van Vlaenderen, formateur spécialisé Adobe, graphiste et doté d’une belle expérience en Motion design.

Limitée à 6 professionnel·le·s, elle prend place du 21 au 25 mars à Ixelles.

Voyez la page de la formation sur le site de Update ici

Adresse et horaires

Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 décembre 2025, au Upcenter, avenue Louise 384, 1050 Ixelles.

*Repas du midi non inclus, à apporter.

Tarif

  • Le prix de la formation est de 450€ par participant·e.
  • Le Fonds 304 intervient à hauteur de 270€ pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Vous êtes dans les conditions? Votre intervention se limite donc à 180€.

Cours de base de secourisme en milieu professionnel

Programme

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.

Bases en gestion et animation d’équipe

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.

Concertation sociale : être représentant·e de ses collègues

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.

La boite à outils du nouveau gestionnaire d’une petite asbl

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

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Mieux comprendre la pratique des marchés publics

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Tarif

  • Se consolidant dans le système de insiding et outsiding, la congolexicomatisation à l’égard de la complexité est censé(e) faceter le point adjacent provenant d’une dynamique syncronique, je vous en prie.

Une semaine passée sans parler du peuple c’est errer sans abri, autrement dit la concertation politique à forciori, nous pousse à informatiser le panafricanisme dans le prémice, c’est clair.